La ficción explorativa en la filmografía de Christopher Nolan

El estudio aborda el filme Interstellar (2014), del director británico Christopher Nolan, desde la perspectiva narratológica de la “ficción explorativa” aplicada al Séptimo Arte. Para ello se consideran desde el punto de vista del género tres hitos en la filmografía del cineasta: se trata de Memento (2000), Origen (2010) y la citada Interstellar, filme este último en el que la optatividad del relato implica al espectador. Ello se confirma en el contenido que expresan los “taglines” de los cartelesOur study deals with the film Interstellar (2014), by British director Christopher Nolan, from the narratological perspective of "explorative fiction" applied to the Seventh Art. For this purpose, three filmmaking milestones are considered from the point of view of the genre: Memento (2000), Origen (2010) and the aforementioned Interstellar, a film in which the optional nature of the story involves the spectator. This idea is confirmed by the content of the taglines on the poster

Fanny y Alexander como recurso didáctico para la lectura de Shakespeare en el aula

El presente estudio recoge una propuesta didáctica para trabajar en el aula, de forma independiente pero complementaria a la programación, la lectura del célebre Hamlet de William Shakespeare a través del visionado de la película de Ingmar Bergman Fanny y Alexander —1982—, considerada una de las obras maestras de la historia del cine. Solo desde la profunda imbricación de este cineasta con el arte teatral puede comprenderse la trascendencia que adquiere el Príncipe de Dinamarca en la vida de los dos niños protagonistas del filme. En este orden de cosas, la interrelación literatura/cine —o viceversa— se presenta como un recurso didáctico de primera magnitud para acercar a los alumnos no solo a unos conocimientos literarios que el currículo deja al descubierto, sino también a una cultura audiovisual que cada vez cobra mayor protagonismo en el mundo que nos rodea.This study includes a teaching strategy for working in class, independently but complementary to the programming, the reading of the famous Hamlet by William Shakespeare through the viewing of Ingmar Bergman’s film Fanny and Alexander —1982—, considered one of the masterpieces in History of Cinema. Only from the profound interweaving of this filmmaker with the theatrical art you can understand the significance acquired by the Prince of Denmark in the lives of the two children who have the leading role in the film. In this vein, the interdisciplinary relationship Literature/Cinema —or vice versa— is presented as a teaching resource of prime importance for bringing pupils not only a literary knowledge which the curriculum does not provide, but also a media culture that has an increasing role in the world around us

La modificación del relato legendario en La mujer pantera, de Jacques Tourneur (1942)

Resumen: El estudio analiza el relato y las fuentes textuales de La mujer pantera (Cat People, 1942), clásica película dirigida por Jacques Tourneur, y se hace a partir de la idea de transformación de una leyenda. Esbozada originariamente por Val Lewton en 1930, se trata de una leyenda que concede una importancia fundamental al tema de la metamorfosis, como si de un relato mitológico grecolatino se tratara: así, en la conversión de una mujer en pantera ante el contacto carnal masculino se funden una supuesta maldición medieval de raíces eslavas con la reacción furibunda de deidades clásicas al ser descubiertas en su desnudez. El análisis de la variación de un relato legendario en otro diferente posee una palpable utilidad didáctica a la hora de comprender el surgimiento de nuevas narraciones, máxime cuando su soporte es el arte cinematográfico.Abstract: This study analyzes the story and textual sources of Cat People (1942), classic film directed by Jacques Tourneur, from the idea of transformation of a legend. This legend was originally outlined by Val Lewton in 1930, and it gives fundamental importance to the theme of metamorphosis, as it was a Greco-Roman mythological tale: thus, the conversion of a woman in a panther with the male sexual contact fuses a supposed Slavic medieval curse with the furious reaction of classical deities when they were discovered in their nakedness. The analysis of the variation of a legendary story into a different one has a palpable teaching utility in order to understand the emergence of new tales, especially when their support is cinema

Usos didácticos de la tagline en los pósteres cinematográficos: las “etiquetas temáticas” de argumento distópico

El póster cinematográfico constituye una poderosa herramienta de comunicación tanto artística como publicitaria, además de servir como un soporte de enorme interés para descubrir las lecturas que se propugnan de los filmes en los momentos de su estreno. En el presente análisis se desglosan los conceptos textuales y paratextuales relativos a los carteles de películas y se aplica el concepto de “tagline” a la cartelística dedicada a filmes de género distópico. Se concluye que las etiquetas temáticas proponen claves sociosexuales del futuro distópico que generan lecturas ambiguas desde la perspectiva del género fílmico que van más allá de lo que, al respecto, sugieren los textos literarios en que se basan sus tramasThe cinematographic poster is a powerful tool for both artistic and advertising communication, as well as serving as a support of enormous interest to discover the readings that are proposed of the films at the time of their premiere. This analysis breaks down the textual and paratextual concepts relating to film posters and applies the concept of “tagline” to posters dedicated to films of dystopian genre. It is concluded that the taglines propose socio-sexual keys to the dystopian future that generate ambiguous readings from the perspective of the film genre that go beyond what the literary texts on which their plots are based suggest in this respec

Escenas de teatro en road-movies de ambientación medieval: Hibridación iconográfica, ironía y laicidad en el filme Paseo por el amor y la muerte (1969), de John Huston

The insertion of theatrical scenes in film plots is generally of a programmatic nature, which is even more evident in the road-movie genre. We analyse the theatrical scene that appears in John Huston's Walk with the Love and the Death (1969), whose cinematographic sense is reinforced by the fact that it does not appear in the novel that inspired the film. We study the resources of the plot and the profile of the characters, such as the scenery and unique costumes, despite the exceptional nature of the scene. From the analysis, it can be seen how the stage representation largely fails to comply with the guidelines of medieval theatre even in its advanced stages, by emphasising secular symbolism over religious symbolism, by ironically relying on a story based on children's tales instead of an allegorical imaginary and, finally, by hybridising medieval themes with icons of the French Revolution and themes from later American literature. Such an antithesis reinforces, by contrast, the understanding of late medieval theatre.La inserción de escenas teatrales en tramas fílmicas posee en líneas generales un carácter programático, más evidente si cabe en el género de las road-movies. Se analiza la escena teatral que aparece en la película Paseo por el amor y la muerte (1969), de John Huston, cuyo sentido cinematográfico viene reforzado por el hecho de que no aparece en la novela que inspira el filme. Se estudian los recursos de tramoya y la caracterización de personajes, como escenografía e indumentarias singulares a pesar de la excepcionalidad de la escena. A partir del análisis se comprueba cómo la representación escénica incumple en buena medida las pautas del teatro medieval incluso en sus momentos avanzados, al potenciar la simbología laica sobre la religiosa, al basarse irónicamente en un relato basado en cuentos infantiles en lugar de un imaginario alegórico y, finalmente, al proceder a la hibridación de temas medievales con iconos de la Revolución Francesa y temas de la literatura norteamericana posteriores. Dicha antítesis refuerza, por contraste, la comprensión del teatro de Edad Media avanzada

Movie Theaters in the Colonization Settlements of the Province of Caceres (Spain): Towards a Didactic of the rural architectural Heritage.

Los poblados de colonización de la provincia de Cáceres se proyectan y construyen entre los años cincuenta y setenta del pasado siglo. En ellos, aparte de las edificaciones residenciales, administrativas, religiosas, comerciales y de servicios, se diseñan inmuebles destinados al ocio. Se estudian los cinematógrafos de Vegaviana, La Moheda, Pizarro, Puebla de Argeme, Vadencín, Alagón y Batán, adscritos a diferentes modelos estéticos y firmados por arquitectos del relieve de Fernández del Amo, Casado de Pablos, Álvarez Pardo o Subirana Rodríguez, entre otros, como ejemplos de arquitecturas que alternan lo rural y la modernidad.Colonization settlements in province of Caceres (Spain) are projected and built between the fifties and seventies of the last century. In these towns, apart from the residential, administrative, religious, commercial and service buildings, movie theaters were designed. We study the movie theaters of Vegaviana, La Moheda, Pizarro, Puebla de Argeme, Vadencín, Alagón and Batán, ascribed to different aesthetical models, by architects of the relief of Fernández del Amo, Casado de Pablos, Álvarez Pardo or Subirana Rodríguez, among others, as examples of architecture that alternates between the rural and the modern

Frozen: a reading of “The Snow Queen” in the 21st century

A partir del cuento de hadas “La Reina de las Nieves”, la factoría Disney ha creado la película de animación Frozen, el reino del hielo. El filme propone una rein- terpretación del texto de Hans Christian Andersen desde una perspectiva absoluta- mente contemporánea: así, el tratamiento que recibe el llamado “género de prince- sas” subraya el papel cada vez más pre- ponderante de la mujer en la sociedad, al tiempo que se aborda la cuestión del cam- bio climático. Asimismo, la película goza de importantes claves didácticas, al acercar a los niños aspectos culturales como la mi- tología nórdica, las típicas iglesias de made- ra de las latitudes escandinavas o lienzos célebres de la historia de la pintura, entre otros muchos.From the fairy tale “The Snow Queen,” the Disney factory has created the animated film Frozen.The film offers a rein- terpretation of Hans Christian Andersen’s text from an absolutely contemporary perspective: for example, the treatment re- ceived by the so-called “gender princesses” underlines the increasingly prevalent role of women in society, while also dealing with issues of climate change. The film includes as well several important educational tools, such as introducing children to cultural as- pects of Nordic mythology, like the typical wooden churches found in Scandinavian la- titudes, or famous paintings of the History of Art, among other aspects.peerReviewe

Iconografía fotográfica:

Se analiza una imagen del fotógrafo local de Alcántara (Cáceres) Remigio Mestre, cuyo motivo central es una ventana renacentista en la que cuelgan dos jaulas pajareras. Se trata de una fotografía en blanco y negro, de mediados del siglo XX, cuya temática y estética responde a dos pautas: el acabado de tarjeta postal y la tradición del costumbrismo pictórico. De sendas pautas se consideran los aspectos más relevantes, como la interrelación entre monumentalidad y cotidianidad o la antropología subyacente a la práctica del encalado, que confieren singularidad a la imagen, a la vez que le otorgan una lectura polisémica en torno a su sentido (donde el escudo heráldico se puede interpretar como amenaza a las aves encerradas por las pajareras) y a la labor de los fotógrafos rurales

Mitología para niños: el relato fabuloso grecolatino según Fernán Caballero

Fernán Caballero escribe su "Mitología contada a los niños" a partir de los presupuestos mitográficos del siglo XIX, los cuales superan su función para entender la Literatura y el Arte previos y adquieren autosuficiencia como conocimiento escolar. La idea de fábula aplicada a los mitos supone convertir los relatos en cuentos para niños, con una doble lectura: de un lado, evemerista y, de otro, moral. Se analiza el empleo del término «fábula» en la obra según se aplica a dioses, héroes o personajes históricos. Concluimos, finalmente, que el texto transforma su sentido didáctico y de divulgación en una obra que puede inscribirse en la categoría de Literatura Infantil y Juvenil.Fernán Caballero writes his "Mitología contada a los niños" from nineteenth century mythographical estimates, which exceed their function to understand previous Literature and Art, and they acquire self-sufficiency as scholar knowledge. The idea of fable applied to myths supposes to convert stories in tales for children, with a double reading: on the one hand, evemerist and, on the other hand, moral. The use of the term «fable» is analysed in the work as applied to gods, heroes or historical figures. It is concluded that the text transforms its educational sense into a work that can enrol in the category of Children’s Literature

El Pentecostés pagano de Hilario Bravo

The work Flammae, from the series "The Walls of the Idea" (2014-2016), by the painter Hilario Bravo, is examined on the basis of the conceptual references that can be discovered in it, as well as the dialogue that it establishes between pagan mythological tradition and Christian inspiration in the classical painting. From this perspective is understood the intertextualization that the artist makes between the Danae by Tintoretto or Rembrandt with the Pentecost of El GrecoSe examina la obra Flammae, de la serie “Las paredes de la idea” (2014-2016), del pintor Hilario Bravo, a partir de las referencias conceptuales que es posible descubrir en esta, así como el diálogo que establece entre la tradición mitológica pagana y la inspiración cristiana en la pintura clásica. Desde esta perspectiva se entiende la intertextualización que el artista hace entre las Dánae de Tintoretto o Rembrandt con el Pentecostés de El Greco.&nbsp