The space between. Teacher Knowledge of women art-teachers

En este escrito comparto cómo y desde dónde comencé a construir las historias de vida de las maestras que colaboran en mi investigación doctoral. Con la pregunta por el saber docente me embarque en conocer sus historias y, desde nuestros encuentros, en reconstruir sus experiencias desde las categorías de conflictos, lugar de los y las otras, no saber y agencia, en sus saberes pedagógicos. Me apoyo en la escritura narrativa como metodología que permite contar de modo dialógico, evocativo y relacional sus historias, en el contexto de lo que significa e implica formar una relación en la investigación. Así, la relación formada con las colaboradoras en la investigación, que surgió a partir de la recogida de evidencias, se transformó en el elemento crucial para narrar y contar sus historias

Repensar la identidad artista-investigadora, desde el proyecto “Diálogos con mujeres artistas docentes”

The questioning of identity and the various roles that artists have begun to explore, from the last century, are fundamental aspects in this article. Today it is difficult to speak of the artist as individual isolated innate talent working in his studio, but the various social, political and cultural effects, have moved the artists to become part of the social world and to generate artistic practices that visualize and manifest critically these concerns. To explain these transits deeper, we will share part of the personal artistic practice and reflections, and how it has begun to intertwine with the doctoral research, through the art project “Dialogues with women art teachers”. From the experience as an artist and researcher in training, we will share what this project of artistic inquiry is about and reflect their points with the notion of `artistic practice as research´ developed by Graeme Sullivan (2010, 2011). On the other hand, we will seek to reflect how the identities of `artist´ and `academic´ are in constant dialogue. This art project seeks to show that these identities are not in a fixed position, but rather reflect, from the place of an artist, how through the various shifts in different disciplines, can conceive an identity ‘in-between’. The latter refers to the ability to understand the processes of being a woman, artist and researcher who travels and forms its identity among both disciplines.El cuestionamiento sobre la identidad y los diversos roles que los artistas han comenzado a explorar, desde el siglo pasado, son aspectos fundamentales en este artículo. Hoy es difícil seguir hablando del artista como individuo de talento innato que trabaja aislado en su taller, sino que los diversos efectos sociales, políticos y culturales, han trasladado a los artistas a ser parte del mundo social y a generar prácticas artísticas que visualicen y manifiesten críticamente estas preocupaciones. Para explicar estos tránsitos con mayor profundidad, se compartirá parte de la práctica y reflexión artística personal, y cómo ésta ha comenzado a entrelazarse con la investigación de tesis doctoral, a través del proyecto artístico “Diálogos con mujeres artistas docentes”. A partir de la experiencia como artista e investigadora en formación, se comparte en qué consiste el proyecto de indagación artística y se reflexiona sus puntos de encuentro con la noción de `práctica artística como investigación´ desarrollada por Graeme Sullivan (2010, 2011). Por otro lado, se buscará reflexionar cómo las identidades `artista´ y `académica´ están en un constante diálogo personal. Este proyecto artístico busca mostrar que estas identidades no están en un posicionamiento fijo, más bien reflexionar, desde el lugar de un artista, cómo a través de los diversos desplazamientos por diversas disciplinas, se puede concebir un tipo de identidad `in-between´. Esto último hace referencia a la posibilidad de comprender los procesos de ser mujer, artista e investigadora que transita y conforma su identidad entre ambas disciplinas

La experiencia de retratar a otras mujeres y cartografiar nuestros vínculos

Màster en Estudis de la Diferència Sexual, Universitat de Barcelona. DUODA, Centre de recerca de dones, curs: 2015-2016, Tutora: María-Milagros Rivera GarretasEn este escrito reflexiono una serie de pinturas que expuse en Junio del 2016 en Barcelona. La serie se tituló “Cartografías del rostro” y la conformaron once pinturas que entrecruzaban mi rostros con el de otras mujeres. Sobre cada pintura yacía una cartografía que realicé con cada mujer retratada, donde ambas mapeábamos nuestros vínculos sobre el retrato para nombrar nuestras realidades simbólicas. A partir de este proceso artístico explico cómo se originó la serie, qué experiencias y referentes me llevaron a tomar elementos de la cartografía y del feminismo de la diferencia para realizar estas creaciones. A través de este trabajo hablo de una práctica artística que pone especial cuidado en la mediación, ya que pongo en el centro la relación con otras mujeres para visibilizarlas como prácticas políticas en el ámbito de las artes. Así también, reflexiono cómo las nuevas imágenes que se crean en las prácticas artísticas feministas pueden cuestionan las ideas tradicionales del retrato y el sentido mediado de vivirse como mujeres

El lugar del no saber en la enseñanza de las artes visuales

This paper reflects the importance of the not knowing as a necessary knowledge to be and do in teaching. A way of being in the classroom and of positioning oneself as teachers that allows the practice of error, uncertainty, fragility and vulnerability to pedagogical situations that enrich teaching, because they allow learning to occur from the place of surprise, research and mediation, where the others take a fundamental place. Through various accounts of the participants of this study, four ways of understanding the not knowing in the teaching of the visual arts are reflected, as they show a way of teaching that is linked to the political subjectivity of knowledge.

Understanding the teaching methodology know from life stories

Monográfico: Identidad y Educación. Coordinación: Alice Bajardi. Universidad de GranadaRecepción: 12 de abril de 2015. Revisión: 30 de mayo de 2015. Aceptación/Publicación: 24 de julio de 2015Correspondencia: [email protected] escrito se centra en los aspectos metodológicos que conllevó explorar, desde la perspectiva de las historias de vida, cómo cuatro profesoras de artes visuales de secundaria conforman su saber docente. Para ello, se pone en el centro las características más significativas de esta metodología –la subjetividad, el vínculo investigador-investigado, la reflexividad y su potencial transformador– como aspectos que, en este estudio, fueron considerados y desarrollados de manera primordial, ya que permitieron evidenciar cómo las mujeres no están determinadas simplemente por los discursos dominantes e históricos sobre el género, sino que pueden ser agentes activas en negociar estos discursos, deseos y sentidos de ser en el mundo, a partir de relatarse a sí misma.This paper focuses on the methodological aspects which led to explore, from the perspective of the life histories, how four teachers of visual arts from secondary school, conform their teaching knowledge. For this, we put in the center the most significant characteristics of this methodology –the subjectivity, the researcher-researched relationship, reflexivity and its potential of change– like aspects which, in this study, were considered and developed primarily, because allowed to evidence how women are not simply determined by the dominant and historical discourses of gender, but may be active agents in negotiating these discourses, desires and ways of being in the world, from recounting themself.Universidad de Granada. Departamento de Psicología Social. Proyecto de Innovación Docente ReiDoCre

Compartir experiencias entre mujeres, artistas y docentes a través de herramientas virtuales.

http://dx.doi.org/10.5902/1983734810611 En este escrito cuento la experiencia que fue investigar desde un contexto online. Esta herramienta virtual me permitió compartir, dialogar y comprender las experiencias de un grupo de mujeres, artistas y docentes en Chile, transformándose en un lugar de encuentro y reflexión sobre el desarrollo profesional. Para explicar el proceso de investigación me centraré en dos aspectos importantes. Lo primero será contar cómo surgió y se realizó la plataforma. Por otro lado realizaré una breve revisión de la literatura sobre los métodos de investigación online para comprender, cómo se articularon, desde esta metodología virtual, las nociones de espacio, tiempo, y ética en este primer acercamiento a sus experiencias. Por último cuento mi rol y experiencia como investigadora insider-outiser y las relaciones que se construyeron en y a través de la plataforma. Recebido em: 25/07/2014Aprovado em: 08/08/201

Diálogos, desplazamientos y experiencias del saber pedagógico. Una investigación biográfica narrativa con mujeres artistas-docentes

[spa] Esta tesis busca comprender los recorridos de experiencia vivida de cuatro artistas-docentes chilenas. Se relata que investigar es hacer del estudio una experiencia de relación y, desde los vínculos que se van formando, una oportunidad para aprender sobre los saberes de la experiencia pedagógica. Esta es una investigación que no solo pone en el centro la pregunta por el saber de las profesoras, también el lugar de quién investiga y el sentido de investigar en relación. La pregunta que guió este estudio fue cómo un grupo de profesoras de artes chilenas ha ido conformando y relacionándose con sus saberes docentes como un desplazamiento de experiencias, a lo largo de su historia personal, profesional y desde sus sentidos como mujeres y sus prácticas artísticas. Este complejo de preguntas se fue desarrollando a través de la metodología narrativa y de distintas técnicas de recogida de evidencias. La primera parte de esta investigación se llevó a cabo a través de la plataforma mujeresartistasdocentes.org, donde se invitó a un grupo de profesoras chilenas a narrar y compartir diversas vivencias. Luego, la segunda etapa de recogida de evidencias fue presencial y para ello se realizaron seis entrevistas semi-estructuradas con el mismo grupo de participantes y dos focus group con este grupo de maestras. Además, se asistió durante un período a sus prácticas docentes. Si bien para el análisis se utilizaron herramientas de la segunda generación de la Teoría Fundamentada, la perspectiva narrativa fue el hilo que permitió relacionar y visibilizar sus relatos como formas de subjetividad. Utilizar algunas herramientas de la Teoría Fundamentada ayudó a ordenar las evidencias y construir cuatro categoría que permitieron generar comprensiones sobre sus modos de conformar sus saberes docentes. Éstas fueron el lugar del conflicto, del otro y otra, del no saber y de los agenciamientos en el saber docente de las maestras. El trabajo final de esta investigación se develó a través `narraciones biográficas subjetivas´. La construcción de éstas implicó cruzar las categorías de análisis con distintas herramientas y técnicas narrativas, buscando nuevas maneras de mostrar los saberes de estas maestras y dando prioridad a una escritura que pusiera énfasis en la mirada, la escucha, el cuerpo y la poética. Los aprendizajes finales de este estudio me llevaron a vincular el saber docente con la idea del nomadismo y la subjetividad, justamente para expresar que el saber de las artistas-docentes no es fijo ni unitario. Más bien se desplaza como torsiones, devenires y cortes entre sus diversas experiencias, transformándolo en prácticas de saber políticas y subjetivas.[eng] This thesis seeks to understand the paths of lived experience of four Chilean artists-teachers. It is reported that research is to make the study an experience of relationship and since the links formed, an opportunity to learn about the knowledge of the pedagogical experience. This is an investigation that not only puts at the center the question of teacher´s knowledge, also the place of the researcher and the meaning to research in relation. The question that guided this study was how a group of teachers of Chilean arts has been conforming and relating to their teachers knowledge as a displacement of experiences along their personal history, professional and from their senses as women and their artistic practices. This complex of questions was developed through the narrative methodology and different techniques for collecting evidence. The first part of this research was carried out through mujeresartistasdocentes.org virtual platform, where a group of women Chilean teachers were invited to narrate and share different experiences. Then, the second stage of collecting evidence was a face act. Six face interviews were conducted with the same group of participants and two focus group with this group of teachers. In addition, I attended for a period to their teaching practices. Although, some tools of the second generation of Grounded Theory were used for analysis, the narrative perspective was the thread that allowed relate and visualize their stories as forms of subjectivity. Using some tolos of Grounded Theory helped to arrange the evidence and build four categories that allowed generate understandings on their ways to conform their teaching knowledge. These were the place of conflict, the others, the not knowing and the agencies in the teacher's knowledge of these women. The final work of this research revealed through subjective biographical narratives. The construction of these involved crossing the categories of analysis with different tools and narrative techniques, seeking new ways to show knowledge of these women teachers and giving priority to writing that put emphasis on looking, listening, the body and poetics. The final learnings from this study led me to link the teacher knowledge with the idea of nomadism and subjectivity, precisely to express that knowledge of women artists-teachers is not fixed nor unitary. Rather, it moves like torsions, becomings and cuts between their diverse experiences, transforming their practices into subjective and political knowledges

De mediação em projetos pedagógicos: Artistas-professores como criadores de relações das artes visuais

This article, framed in a FONDECYT research project on the creations of artists and teachers in Chile, seeks to reflect on the new work of artists-teachers as those who promote mediation through their proposals for artistic-pedagogical projects. For this, mediation is situated as a game of relationships that occurs in the process of artistic creation and questions the authorship of the work, since it promotes aspects more related to listening and reflective relationships between the subjects. These ideas are exemplified through the project “Cartography of love learning: recognition of female authority in learning processes”, developed in 2018 by an artist-teacher in a school in Santiago, Chile. Through the description and reflection of the project four ideas and key contributions on these types of projects are indicated. First, they show mediation as a place for exchange and learning. Second, as an action that is onto-epistemological of contemporary artists and teachers. Third, mediation is established as a characteristic that those places as the main transformers of social change from the arts. Finally, mediation in these projects is situated as a political action that promotes the subjectivity of students.Este artículo, enmarcado en un proyecto de investigación financiado por FONDECYT, sobre las creaciones de los y las artistas-docentes en Chile, busca reflexionar acerca del nuevo hacer de los y las artistas educadoras como quienes promueven la mediación a través de sus propuestas de proyectos artísticos-pedagógicos. Para ello se sitúa a la mediación como un juego de relaciones que se da en el proceso de creación artística y que cuestiona la autoría de la obra, ya que promueve aspectos más vinculados a la escucha y las relaciones reflexivas entre los-as sujetos. Estas ideas se ejemplifican a través del proyecto “La cartografía de los aprendizajes amorosos: reconocimiento de autoridad femenina en los procesos de aprendizaje”, desarrollado en 2018 por una artista-docente en una escuela de Santiago de Chile. A través de la descripción y reflexión del proyecto se señalan cuatro ideas y aportes claves sobre estos tipos de proyectos. Primero es que muestran a la mediación como un lugar para el intercambio y el aprendizaje. Segundo, como una acción que es onto-epistemológica de los y las artistas-docentes contemporáneos. Tercero, la mediación se establece como una característica que los-as sitúa como los-as principales transformadores-as del cambio social desde las artes. Por último, la mediación en estos proyectos se sitúa como una acción política que promueve la subjetividad del estudiantado.Este artigo, enquadrado em um projeto de pesquisa financiado pelo FONDECYT, sobre as criações de artistas e professores no Chile, busca refletir sobre o novo trabalho de educar artistas como aqueles que promovem a mediação através de suas propostas de projetos artístico-pedagógico Para isso, a mediação situa-se como um jogo de relações que ocorre no processo de criação artística e questiona a autoria da obra, pois promove aspectos mais relacionados à escuta e às relações reflexivas entre os sujeitos. Essas idéias são exemplificadas pelo projeto “Cartografia da aprendizagem do amor: reconhecimento da autoridade feminina nos processos de aprendizagem”, desenvolvido em 2018 por um artista-professor em uma escola em Santiago, Chile. Através da descrição e reflexão do projeto, são indicadas quatro idéias e contribuições importantes para esses tipos de projetos. Primeiro, eles mostram a mediação como um lugar de troca e aprendizado. Segundo, como uma ação epistemológica de artistas e professores contemporâneos. Terceiro, a mediação é estabelecida como uma característica que os coloca como os principais transformadores da mudança social a partir das artes. Finalmente, a mediação nesses projetos situa-se como uma ação política que promove a subjetividade do corpo discente

The place of conflict in the pedagogical knowledge of art teachers in secundary school

This research sought to understand how a group of teachers, in secondary education in Chile, has been conforming their pedagogical knowledge from their personal and artistic experiences. The study was developed from a narrative methodology, where the stories of the participants were considered as experiences of knowledge. This article focuses on explaining one of the dimensions that, after the analysis of the study, was considered central in the knowledge of the participants: the place of the conflict. To do this, after placing the framework from where teaching knowledge is situated, we focus on counting the conflicts that are linked to the experience of being a woman and mother and how that experience influences art teaching. It also reviews the conflicts that arise from normative experiences linked to the curriculum. Finally, it is related how the conflicts lived along the profesional development conform political configurations in the teaching knowledge and a teaching position of opening to the new things. Finally, we point out the importance of the conflicts in the pedagogical experiences, since to be multiple they are configured as necessary knowledges that form a political space of constant professional learning. In addition, they allow us to understand that teacher knowledge is not something fixed or simply cognitive, since the various conflicts experienced in personal and professional experience mobilize knowledge in the classroom and transform it.</p