The Weather Project: Displacements, Scaffolding and Meteorological Models for a Critical Evaluation of the Public Display

En el año 2003 el artista danés Olafur Eliasson inauguraría en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres su ambiciosa propuesta The Weather Project, proyecto por el que se haría mundialmente famoso y que hoy día sigue siendo una de sus obras más conocidas. Durante los cinco meses que duró la exposición un brumoso atardecer permanecería congelado en el tiempo en el interior de esta importante plaza cubierta de la ciudad inglesa. El escenario orquestado por el artista conseguiría invertir el significado mismo del edificio de Herzog y de Meuron. Por un lado una parte de Londres penetraría al edificio, su atmósfera, y, a través de la experiencia y el recuerdo de la obra, el espectador se llevaría su personal sol al exterior. Edificio y ciudad, intervención y preexistencia quedarían así alterados en esta suerte de “accidente” meteorológico provocado por Eliasson. Con el Sol de la Tate como ejemplo de fondo, el texto que aquí se presenta pretende ahondar en los argumentos, conceptos y estrategias desarrolladas por Olafur Eliasson en sus intervenciones en la esfera pública haciendo hincapié en las relaciones y transformaciones que se producen en escenario y espectador como consecuencia de los desplazamientos conceptuales y materiales propuestos por el artista.In 2003, Danish artist Olafur Eliasson would unveil his ambitious proposal, The Weather Project, in the Turbine Hall at the London Tate Modern. This project then went on to become internationally renowned and today, it remains one of his best–known pieces. During the five months on display, a misty sunset would remain frozen in time within this important indoor space located in the English capital. This scene, put together by the artist, would manage to invert the very meaning of the building by Herzog and de Meuron. On the one hand, a part of London would penetrate the building, its atmosphere and through the experience and memory of the piece, the spectator would take their own personal sun outside. Building and city, intervention and pre–existence would thus be altered in this sort of meteorological “accident” provoked by Eliasson. With the Tate Sun as an example of the background, the text here presented seeks to delve into the arguments, concepts and strategies developed by Olafur Eliasson in his interventions in the public sphere, emphasising the relationships and transformations that take place on stage and in the spectator himself as a result of the conceptual and material displacements proposed by the artist

Coherence effects in disordered geometries with a field-theory dual

We investigate the holographic dual of a probe scalar in an asymptotically Anti-de-Sitter (AdS) disordered background which is an exact solution of Einstein's equations in three bulk dimensions. Unlike other approaches to model disorder in holography, we are able to explore quantum wave-like interference effects between an oscillating or random source and the geometry. In the weak-disorder limit, we compute analytically and numerically the one-point correlation function of the dual field theory for different choices of sources and backgrounds. The most interesting feature is the suppression of the one-point function in the presence of an oscillating source and weak random background. We have also computed analytically and numerically the two-point function in the weak disorder limit. We have found that, in general, the perturbative contribution induces an additional power-law decay whose exponent depends on the distribution of disorder. For certain choices of the gravity background, this contribution becomes dominant for large separations which indicates breaking of perturbation theory and the possible existence of a phase transition induced by disorder.Comment: 36 pages, 19 figs, v3 accepted versio

X-Ray: averiguar espacios e inventar lugares

Los lugares que me han llevado a comprender el concepto de espacio arquitectónico, los que mas me han mostrado el alma del espacio y el verdadero lujo de la arquitectura, son aquellos que no se han descrito en su exterior, que han requerido de una cierta exploración, que permanecen ocultos y en silencio, a oscuras porque la luz les llega tímida, densa y filtrada. Los rayos X como técnica fotográfica, entendida, por un lado como hermosa herramienta de exploración y análisis de la realidad que se oculta tras la apariencia del mundo visible, y por otro lado como técnica que aplicada al proyecto arquitectónico desvela un sugerente mundo de posibilidades para la creación de nuevos espacios. Si la sección corta, la fotografía mediante rayos X desvela. La sección altera, modifica, fractura; los rayos X revelan sin alteración alguna las partes internas de un determinado objeto. Hoy en día una nueva generación de arquitectos está produciendo obras experimentales bajo la influencia de este desconocido campo de la fotografía, una interacción que está permitiendo averiguar espacios e inventar nuevos lugares. Nuestro trabajo pone en práctica el potencial de esta sugerente herramienta, aportando la experiencia personal mantenida con Nick Veasey en Radar Studio (Londres). Durante varias semanas tuvimos la oportunidad de trabajar en su bunker, en su darkroom, de explorar las posibilidades arquitectónicas de su máquina de rayos X. Una documentación inédita, que desvela un mundo apasionante, con una posibilidades creativas infinitas. Una nueva realidad velada que nos sorprende con el descubrimiento de nuevos espacios para la arquitectur

El maestro Sigurd Lewerentz (1885-1975). Experiencias y hallazgos artísticos en el Santuario de la Iglesia de St. Petri en Klippan (2020)

Nos arquivos de Sigurd Lewerentz em Estocolmo existe um objeto inédito que o mestre guardou em uma pasta durante a construção da Igreja de St. Petri em Klippan. Uma fantasia volátil na forma de origami arquitetônico concebida por Lewerentz como um delicioso contador de histórias de canteiros de obras. Um objeto de papel, delicado e frágil, que capta e expressa bem a essência artística desta arquitetura, como uma dobra em terra cozida, como uma estrutura lamelar de tijolo que encontra sua resistência em sua forma de origami. Uma fantasia etérea que nos permitirá observar o trabalho do mestre através dos olhos de Alexander Calder, reconhecendo em ambos a intenção de tornar o ar sensível, de colocar nossos sentidos em tensão. Esta história, na forma de uma experiência de vida com a arquitetura do mestre, torna públicas certas descobertas espaciais e artísticas, musicais e móveis, mediante o estudo e produção dos modelos e maquetes elaborados para o Santuário da Igreja de São Petri em Klippan. Este espaço espera pacientemente por um sopro, permanece latente, esperando no escuro que o ar lhe dê vida. Este ensaio revela um belo instrumento, uma surpreendente engenhoca concebida pelo próprio Lewerentz; um alambique de ventos que captura, conduz e concentra os sons da própria natureza, os sons de Klippan.In the archives of Sigurd Lewerentz, in Stockholm, there is an unpublished object that the master kept in a folder during the construction of St. Petri's Church in Klippan. A volatile fantasy in the form of architectural origami devised by Lewerentz as a delightful storyteller of the construction site. A delicate and fragile paper object, that captures and expresses well the artistic essence of this architecture, as a baked earth fold, as a lamellar brick structure that finds its resistance in its origami. An ethereal fantasy that will allow observing the work of the master through the eyes of Alexander Calder, recognizing both the intention of making air sensitive and putting our senses on edge. This story, through a life experience with the master's architecture, makes public certain spatial and artistic, musical, and mobile findings, through the study and production of the models made for the Sanctuary of the Church of St. Petri in Klippan. This space waits patiently for a breath, it lies dormant awaiting in the dark for the air to breathe life into it. This paper unveils a beautiful instrument, a surprising contraption devised by Lewerentz himself; a wind still that captures, conducts, and concentrates the sounds of nature itself, the sounds of Klippan.En los archivos de Sigurd Lewerentz, en Estocolmo, se guarda un objeto inédito que el maestro llevaba guardado en una carpeta durante la construcción de la Iglesia de St. Petri en Klippan. Una fantasía volátil en forma de papiroflexia arquitectónica ideada por Lewerentz como delicioso cuenta cuentos de obra. Un objeto de papel, delicado y frágil, que capta y expresa bien la esencia artística de esta arquitectura, como plegadura en tierra cocida, como estructura laminar de ladrillo que encuentra su resistencia en su forma origámica. Una fantasía etérea que permitirá observar el trabajo del maestro a través de los ojos de Alexander Calder, reconociendo en ambos la intención de hacer sensible el aire, de poner en tensión nuestros sentidos. Este relato, a modo de experiencia de vida con la arquitectura del maestro, hace público ciertos hallazgos espaciales y artísticos, musicales y móviles, a través del estudio y producción de los modelos y maquetas elaborados para el Santuario de la Iglesia de St. Petri en Klippan. Este espacio espera paciente un soplo, permanece latente esperando a oscuras que el aire le insufle vida. Este ensayo devela un hermoso instrumento, un sorprendente artilugio ideado por el propio Lewerentz; alambique de vientos que captura, conduce y concentra los sonidos de la propia naturaleza, los sonidos de Klippan

¿Es posible satisfacer las necesidades básicas interespecies? El aprendizaje intercultural de paz estructural no antropocéntrica

El artículo integra las éticas animalista y ambientalista, el ecofeminismo y el enfoque de las necesidades básicas interespecies en una construcción teórica y empírica; se toma como referencia el triángulo de violencia de Galtung y el concepto de explotación de Ibáñez. El mal desarrollo y el mal vivir se reproducen en la malentendida supremacía de la cultura humana, explotadora de la naturaleza. Así se convierten en “víctimas”: sociedades, individuos y naturaleza. En este contexto de victimización e insatisfacción estructural (y culturalmente violenta de necesidades), el buen vivir y el desarrollo humano básico son imposibles, mientras se perpetúa la destrucción material e inmaterial del patrimonio biológico, cultural y humano. La cultura de paz y la filosofía para hacer las paces: constituyen una aproximación científica clave para el buen vivir de las interespecies, aproximación que sería menos poderosa si no cuestiona el antropocentrismo de la cultura dominante en el sistema mundial, que en la práctica normaliza la violencia contra la naturaleza y contra los animales. La transcendencia implica no reproducir el enfoque dicotómico occidente / antioccidente, fundamentalismo occidental / dialéctica de la mente colonizada. El intento es transcender el antropocentrismo y el etnocentrismo geográfico e incluso espacio-temporal, reconocer la diversidad cultural y la solidaridad, con su auténtica dimensión para la supervivencia plena de lo vivo, y de este modo, crear un pacifismo llevado hasta sus últimas consecuencias, que no reproduzca el enfoque victimizante, sino emancipador o liberador en el plano de la acción.In this article, animal and environmental ethics, ecofeminism, the interspecies basic needs approach, the Galtung’s triangle of violence and the concept of exploitation of Ibáñez are used as theoretical referents. It is proposed that the maldevelopment and Bad Living are the breeding ground that reproduces a misunderstood idea of human supremacy which causes a destructive culture against individuals, Nature and societies in general. In this context of victimization and structural dissatisfaction (shaped by cultural violent needs), Good Living and basic human development are pipe dreams if material and immaterial destruction of biological, cultural and human patrimony continues. In contrast, the culture and philosophy of peace is a key scientific approach to gain Good Living among interspecies; an approach that would be less powerful if the anthropocentrism of the dominant culture (whose common practice is to normalize violence against nature and animals) is not challenged. Then it is necessary to transcend the dichotomous approach of geography and space-time, of the western/anti-Western as well as the Western fundamentalism/dialectic of colonized mind. To do so, it is important to work on a real dimension of cultural diversity and solidarity for survivorship in order to create pacifism on emancipation rather than on victimization

Evaluación de métricas de encaminamiento basadas en LQI para un protocolo de encaminamiento en redes IEEE 802.15.4.

Uno de los campos de investigación más activos actualmente es el de las redes inalámbricas ad-hoc. De origen militar, durante más de 30 años se ha trabajado en este tipo de redes, pero ha sido en los últimos años cuando el auge de la tecnología inalámbrica y su bajo coste han provocado el mayor avance en el desarrollo de la investigación en este campo. Las redes ad-hoc no requieren infraestructura ni administración centralizada. Los nodos hacen a la vez las funciones de terminal y router, ya que todos deberán ser capaces de retransmitir la información de la que no sean destinatarios hacia otros nodos hasta que se alcance el destino. El desarrollo de protocolos y arquitecturas para el diseño de redes ad-hoc, y en concreto de redes de sensores, ha ocurrido paralelamente a la aparición de nuevos estándares de comunicación inalámbricos como el IEEE 802.15.4, orientado a redes inalámbricas de baja velocidad, bajo coste y bajo consumo de potencia. Una de las topologías que define IEEE 802.15.4 es la denominada topología mesh que requiere un protocolo de encaminamiento para la transmisión de datos de un origen a un destino. Pese a que existen estudios que caracterizan la calidad de un enlace IEEE 802.15.4 en base a parámetros proporcionados por las capas físicas y MAC, existe escasa literatura acerca de su aplicación al encaminamiento en redes IEEE 802.15.4 con topología mesh. Este documento presenta un estudio de métricas de encaminamiento alternativas a la métrica clásica denominada “número de saltos” para el protocolo de encaminamiento nst-AODV, diseñado para redes de sensores IEEE 802.15.4 con topología mesh. En particular, se han implementado y evaluado tres métricas: las métricas PDR, ZigBee y ETX que tienen en cuenta la calidad de los enlaces. Para ello, se ha empleado el parámetro LQI, proporcionado por el estándar 802.15.4

Tomás Tamayo de Vargas y Augusta Emerita: corografía, hagiografía y la recuperación del pasado romano

Of the many Antiquities that were used to illustrate the Utopia of the Golden Age in the seventeenth century, one of the most recurrent was that of Augusta Emerita. This process of literary recovery allows us to affirm that there were “emeritenses rebirths”. Tomás Tamayo de Vargas (1589–1641) bequeathed us one of the most valuable testimonies for the reconstruction of Augusta Emerita. Within the hagiographic fashion of his time, the Vitas Sanctorum Patrum Emeretensium was reissued. In his version, Tamayo de Vargas includes an appendix entitled Apospasmation. The purpose of the work is to gather testimony to document as accurately as possible its vision of the emeritense past. In this article, we present a critical study of the Latin work of Tamayo de Vargas, in addition to trying to define the cultural context in which the need to recover the Roman past of Mérida is generated

Aesthetic Implications of Kalokagathía in Ancient Greek Culture

This article discusses the aesthetic implications of kalokagathía in Greek culture and some of its implications for Modernity. The concept of kalokagathía is a compound of the Greek words kalós and agathós. Both can be translated as “excellent, worthy, good”. However, if we try to look for the fine difference that separates both words, kalós refers to the excellence of something through their appearance, and on the other hand, agathós is used in reference to human behaviour. Someone was identified as agathós if he was a good citizen. Thus, we can confirm that for the classical idea of kalokagathía, ethics and aesthetics are not different: they were the models to be followed by the heroes, citizens, and craftsmen. The literary evidence of Homer, Hesiod, Plato, Aristotle and Xenophon help us to raise a wide range of analysis chronologically and conceptuall