Mito en materia : Garcilaso de la Vega y el objeto encontrado

El presente ensayo comenta el último libro de la hispanista norteamericana Mary Barnard en torno a la poesía de Garcilaso y su representación de la llamada 'cultura material' en el Siglo de Oro. Para ello reflexiona sobre el estado de la disciplina enmarcando dicho estudio dentro de una tendencia crítica que, en los últimos años, ha ofrecido nuevas formas de analizar el Renacimiento europeo.This essay examines Mary Barnard's recent study on Garcilaso's poetry and the so-called 'material culture' of the Spanish Golden Age. It does so by reflecting on the state of the discipline and by framing this book within a scholarly trend that in the last few years has provided new ways of looking at the European Renaissance

Los humos del mercedario: el postre americano de 'La villana de Vallecas'

El estudio de cómo se representan en las obras áureas algunos objetos de la vida cotidiana, como el tabaco, avanza la comprensión de las mismas, como es el caso de 'La villana de Vallecas', de Tirso de Molina. Utilizando la dicha comedia y fuentes tratadísticas de la época, este artículo muestra que el tabaco –como el chocolate– fue objeto de la fascinación del mercedario, que vio en él un ambiguo símbolo del Nuevo Mundo, del consumismo avant la lettre y de la sensualidad. The study of how some everyday objects, such as tobacco, are represented in Golden Age works contributes to our understanding of these works, as is the case with Tirso de Molina’s 'La villana de Vallecas'. Utilizing sources including this comedy and contemporary treatises, this article shows that tobacco –like chocolate– was an object of fascination for the Mercedarian, who saw in it an ambiguous symbol of the New World, of consumerism avant la lettre, and of sensuality

Calderón y las aguas revueltas de Guárdate del agua mansa

Guárdate del agua mansa es una de las piezas calderonianas de mayor actualidad. La comedia desarrolla el tema de las apariencias tratado desde una óptica bastante original, en donde el «agua mansa» alude a todas aquellas jóvenes que parecen no tener capacidad de acción, pero que al final son con quienes hay que estar más precavido. Sin embargo, la pieza también nos habla de un fascinante Madrid que seduce a la juventud ya desde el mismo inicio de la pieza, un Madrid visual que entra por los ojos y que conquista al instante.

«La escuela de Celestina» de Salas Barbadillo o la herencia interrumpida

Little has been written on La escuela de Celestina y el hidalgo presumido (1620), one of the few comedies penned by Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. In this essay I read this piece as part of a tradition of parodies of the famous academic exercises known as gallos and vejámenes, so frequent in the universities of the time. Through humorous inversion, Salas leads us to formulate new questions on the role of high culture, on the nature of true knowledge and, ultimately, on the transmission of specific literary myths —a transmission that is here interrupted by the rewriting of the Celestinesque characterPoco se ha escrito sobre La escuela de Celestina y el hidalgo presumido (1620), una de las escasas comedias que nos ha dejado Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. El presente ensayo propone leer esta pieza como inserta en la tradición paródica de los gallos y vejámenes universitarios, que le sirve al autor para reflexionar sobre el papel de la alta cultura en la sociedad áurea, sobre el carácter ceremonial del conocimiento y, en última instancia, sobre la herencia de determinados mitos literarios, que queda aquí interrumpida en esta reescritura de la figura celestinesca

Reseñas

Index de l'obra ressenyada: Ofer GAL ; Raz CHEN-MORRIS. Baroque Science. London/Chicago: The University of Chicago Press, 2013

Aventura fingida y aventura verdadera: Roque Guinart frente a don Quijote

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Luis Pérez el gallego: historia, sátira, biopolítica

Luis Pérez el gallego es uno de los títulos menos estudiados de Calderón y, sin embargo, uno de los más modernos a la hora de reflexionar sobre asuntos concernientes a identidad personal y colectiva, relaciones entre poder y ley, y memoria histórica. La media docena de estudios publicados hasta la fecha se ha centrado en la representación de la violencia y en la figura de Luis Pérez, al que se le ha visto como un anarquista. Sin embargo, el panorama es, en realidad, mucho más complejo. El presente ensayo recorre tres siglos de recepción diacrónica con el fin de demostrar que la figura del arraiano, a la cual se ajusta el héroe calderoniano a caballo entre Galicia y Portugal, suscita una serie de apropiaciones y manipulaciones del arquetipo del bandido que explican, en última instancia, tanto la visión calderoniana del problema del bandidaje como el papel del gallego «de frontera» dentro del encaje político nacional al que pertenece.Luis Pérez el gallego is one of Calderón’s lesser-known dramas, and yet one of the most compelling ones when it comes to reflecting on personal and collective identity, on relations between power and the law, and on historical memory. The existing scholarship on this play has generally focused on the representation of violence and on the figure of Luis Pérez, defined by some scholars as an anarchist. However, there is much more to be said about this character when placed in a larger social and political scenario. This essay argues that Luis Pérez embodies the fi gure of the arraiano, of the liminal citizen located at the border between Galicia and Portugal, frequently depicted as a bandit or as a smuggler. By analysing the social standing and the literary trajectory of the Galician bandit in Calderón’s posterity, I frame the problem of banditry and the role of the arraiano within the political scene to which it belongs