Lev Vygotsky's Theory of Aesthetic Experience

In his chapter on the contributions of Lev Vygotsky to twentieth century aesthetics João Pedro Fróis provides insights into Russian and Eastern European psychology and philosophy from around the time of the Russian Revolution, into the 1950s, when Vygotsky’s work was first introduced to Western readers. Frois introduces us to the historical context of Vygotsky’s education and brief but highly influential academic career. (Vgotsky died at age thirty-eight, of tuberculosis.) While educators outside the field of art education are familiar with Vygotsky’s theories on language development, less familiar is his work on aesthetics. Thus, in The Psychology of Art, (1926/1971) the result of his work over the years 1915–1922, Vygotsky addressed the following questions: “What is the relation between aesthetic response and all other forms of human behavior? How do we explain the role and importance of art in the general behavioral system of man?” (p. 240). His text is an investigation into those questions. Frois’s chapter draws our attention to what Vygotsky considered to be key elements of human behavior. These include imagination, creativity, and Vygotsky’s particular interpretation of catharsis as it emerges from aesthetic response.As Fróis points out, Vygotsky’s work was not only influential in his day, even anticipating the work of some of his contemporaries, but continues to have an impact on writers in the fields of education, psychology and aesthetics today. What is unusual about Vygotsky’s work is the breadth of his influences and interests. Thus Fróis introduces us to Vygotsky’s early studies of literature, particularly of Hamlet, and shows how Vygotsky branched out from literature to incorporate the other arts into his spectrum of interests. Indeed, the arts seemed to provide Vygotsky with the grounding for his theory development from three perspectives— instrumental, cultural, and historical. Revolutionary and post-revolutionary Russia was a fertile ground for cultural and societal self-examination, after all, and the arts lent themselves to such examination. But Vygotsky’s interests spanned the human sciences as well as the arts. In particular, Vygotsky began to examine the psychology of the day and to bring it to bear on his study of the arts. Thus, his Psychology of Art (1926) draws heavily on his earlier critiques of Hamlet. It is in this text that Vygotsky draws analogies between perception and artistic creation, from the perspective of psychology. That is, he sees creativity as emerging from “those sensations that arise in the nervous system”, in other words perception, but that these only hint at possibilities there for development. Vygotsky’s assertion that “our capacities exceed our activity” foreshadows his theory of the zone of proximal development, a theory that educators today still find compelling. Perhaps the most surprising component of Vygotsky’s work, however, was his insistence upon a focus on the artwork as opposed to the viewer, in order to arrive at an understanding of aesthetic response as a general principle, as opposed to an isolated instance of idiosyncratic behavior. This gives Vygotsky’s work a distinctly empirical flavour, one with which Fróis obviously sympathizes. Fróis does an admirable job of guiding us through Vygotsky’s thinking in this regard. The point of being able to arrive at some kind of general principle of aesthetic experience is, as Fróis points out in his conclusion, that then aesthetic responses are capable of not only individualized meanings but of shared realities as well. The capacity for shared meanings puts aesthetic experience firmly within the educational realm.Essays on Aesthetic Education for the 21st Century, co-edited by Tracie Costantino and Boyd White, brings together an international collection of authors representing diverse viewpoints to engage in dialogue about the ongoing critical relevance of aesthetics for contemporary art education. Inspired by a conference symposium in which the four authors in the first section of the text, titled Initiating a Dialogue, explore a range of concepts including aesthetic experience, beauty, wonder, and aisthetics, this book enlarges the dialogue with eight additional chapters by authors from North America and Europe. In addition to chapters that address issues of social awareness, curriculum theory and research, and applications to practice with pre-service teachers, there are several chapters that acknowledge historical influences on current notions of aesthetics as a basis on which to open the gate into the twenty-first century. This book will be a valuable resource for graduate students in art education and curriculum studies, as well as practicing art educators, pre-service teachers, and anyone interested in the significance of aesthetics, not only in contemporary art education but the wider field of general education as well

Dialog on visual culture and education for the XXI century : an interview with Professor Paul Duncum

Interact : Revista Online de Arte, Cultura e Tecnologia. Nº 16 (Jul. 2009), p. 1-9Entrevista realizada por João Pedro Fróis a Paul Duncum sobre a educação artística e a cultura visual. Mapeamento dos principais conceitos inerentes ao desenvolvimento da Educação Artística como Cultura Visual. Retrospectiva histórica da Educação Artística

Os Museus de Arte e a Educação : Discursos e Práticas Contemporâneas

Neste artigo procura-se situar conceptualmente a problemática da educação nos museus de arte. Procede-se ao mapeamento de autores e teorias que representam o pensamento contemporâneo das teorias do ensino e aprendizagem em contexto de museu. Propõe-se o estabelecimento de várias distinções conceptuais e enunciam-se algumas das práticas mais evocadas na bibliografia da problemática em análise. No encerramento sugerem-se algumas áreas de interesse para investigação. This article looks out to the conceptual point of the problematic on education in the art museums. The method utilized regards mapping from authors and theories that represent the contemporary thought of the theories of education and learning in museum context. The establishment of some conceptual distinctions is discussed as some of the evoked practices on the bibliography. Finally, some areas of interest for inquiry are suggested

Émond, Anne-Marie, coord. - Le musée: Entre la recherche et l’enseignement/The museum: between research and education

Os estudos sobre a museologia praticada no Canadá têm mostrado o interesse reiterado pela educação em museus de arte e de ciência. Parte desta investigação tem sido organizada na Universidade de Montreal e materializada através de projetos de investigação desenvolvidos pelo Groupe de recherche sur les musées et l'éducation des adultes. A editora científica deste livro, Anne-Marie Émond, professora da Faculdade de Ciências da Educação da Universidade de Montreal, ex-curadora do serviço educati..

Sobre a voz branca e o desejo de crescer

Imaginação, Espaço e Silêncio: Tributo a Vieira da Silv

perceções, motivações e atitudes

UID/PAM/00417/2013Neste artigo apresentam-se os resultados de um inquérito por questionário sobre a prática de visitação, motivações e atitudes face aos museus, participado por 634 estudantes de Ciências Sociais, Humanidades e Artes de cinco universidades portuguesas. A visita de museus revelou-se uma prática com adesão positiva. Os visitantes mais assíduos são mais críticos, exigentes e orientados por motivações internas quando procuram os museus, revelando maior abertura e potencial de participação na vida dos museus. Os resultados indicam uma diferenciação no “uso” dos museus marcada pela formação académica dos inquiridos. Os estudantes de Artes são os respondentes que mais frequentam museus. São eles que revelam ter melhores expetativas sobre o seu futuro enquanto visitantes, atribuindo maior valor às aprendizagens realizadas em contexto museológico.publishersversionpublishe

Desenvolvimento de novas formulações de maionese tradicional, light e fat-free

Atualmente o consumidor procura, cada vez mais, produtos alimentares naturais e saudáveis. Os efeitos adversos derivados do consumo excessivo de lípidos originaram uma tendência nodesenvolvimento de alimentos com menores teores de gordura. A maionese é um dos molhos mais consumidos a nível mundial. Tradicionalmente, este molho apresenta um elevado índice de gordura, entre 60-80 %, o que faz dele nutricionalmente pouco apetecível, devido ao alto teor energético. Porém, cada vez mais se encontram maioneses light, que procuram manter as mesmas características que as suas homólogas com normal índice de gordura. O trabalho efetuado teve por objetivos reformular as maioneses tradicional (60 % de gordura) e light (25 % de gordura) comercializadas pela empresa, visando a sua melhoria, e ainda o desenvolvimento e caracterização de uma nova maionese fat-free, apresentando os mesmos parâmetros de qualidade para o consumidor de uma maionese dita tradicional. Em relação à maionese tradicional (60 %) conseguiu-se desenvolver uma formulação que obteve uma pontuação satisfatória em termos sensoriais. No caso da maionese light desenvolvida, a sua aceitação pelo painel de provadores pode ter sido afetada por um dos ingredientes utilizado, pelo que os resultados desta prova deveriam ser repetidos para se conseguir aferir melhor o seu grau de aceitação. Tanto no caso da maionese tradicional como no da maionese light os resultados mostraram que as amostras de maionese produzidas em laboratório estão dentro dos parâmetros de pH utilizados comercialmente e não apresentam risco de contaminação microbiológica. Assumindo que a presença das amostras na estufa a 40ºC durante dois meses corresponde às alterações físico-químicas que ocorrem durante um ano à temperatura ambiente, pode dizer-se que a fórmula de maionese tradicional desenvolvida apresenta a estabilidade necessária para ser produzida industrialmente, enquanto que a de maionese light teria de ser ainda mais aperfeiçoada no que respeita à viscosidade. A nova fórmula de maionese fat-free apresentou, após preparação, valores de pH dentro do intervalo de segurança, uma viscosidade suficiente para utilização em top-down e boa qualidade microbiológica. Mais ainda a formulação de maionese fat-free com aroma de limão apresentou resultados muito satisfatórios na prova sensorial alargada, mesmo quando comparada com uma maionese contendo óleo. Contudo, esta maionese não obteve resultados positivos no teste de estabilidade apresentando uma alteração de cor

A acurácia da circunferência da panturrilha na identificação da gravidade de pacientes com insuficiência venosa crônica / The accuracy of calf circumference in identifying the severity of chronic venous insufficiency patients

Introdução: A insuficiência venosa crônica (IVC) é uma doença de alta prevalência que cursa com acometimento funcional dos membros inferiores, sendo necessário estabelecer medidas simples de acompanhamento da gravidade da doença. Objetivo: Verificar o papel da circunferência da panturrilha na identificação dos pacientes com IVC grave. Métodos: Foram avaliados 73 pacientes (68 do sexo feminino, 49,2±13,2 anos) com IVC. Os pacientes foram estratificados em IVC leve (pacientes sem sinais visíveis de IVC e/ou com presença de veias reticulares e telangiectasias, n=48), e IVC grave (pacientes com edema, alterações tróficas e/ou úlcera venosa, n=25). Todos os pacientes foram submetidos à perimetria dos membros inferiores como instrumento de avalição da circunferência da panturrilha. A acurácia de circunferência da panturrilha na identificação dos pacientes graves foi realizada pela Receiver Operating Characteristic (Curva ROC). Resultados: A circunferência da panturrilha foi eficaz em identificar os pacientes com IVC grave (área sob a curva = 0,71; intervalo de confiança 95%: 0,58 – 0,85). O ponto de corte ótimo da circunferência da panturrilha para identificar os pacientes com IVC grave foi de 37 cm, com sensibilidade de 60% e especificidade 83%. O valor preditivo negativo do ponto de corte foi de 80%. Sendo assim, o paciente com IVC que apresentar circunferência da panturrilha inferior a 37 cm possui 80% de chance de ter IVC leve. Conclusão: O ponto de corte da circunferência da panturrilha pode ser útil para tentar identificar os pacientes mais graves com IVC, e o ponto de corte de 37 cm pode ser utilizado como referência.

Reducing the environmental impact of surgery on a global scale: systematic review and co-prioritization with healthcare workers in 132 countries

Abstract Background Healthcare cannot achieve net-zero carbon without addressing operating theatres. The aim of this study was to prioritize feasible interventions to reduce the environmental impact of operating theatres. Methods This study adopted a four-phase Delphi consensus co-prioritization methodology. In phase 1, a systematic review of published interventions and global consultation of perioperative healthcare professionals were used to longlist interventions. In phase 2, iterative thematic analysis consolidated comparable interventions into a shortlist. In phase 3, the shortlist was co-prioritized based on patient and clinician views on acceptability, feasibility, and safety. In phase 4, ranked lists of interventions were presented by their relevance to high-income countries and low–middle-income countries. Results In phase 1, 43 interventions were identified, which had low uptake in practice according to 3042 professionals globally. In phase 2, a shortlist of 15 intervention domains was generated. In phase 3, interventions were deemed acceptable for more than 90 per cent of patients except for reducing general anaesthesia (84 per cent) and re-sterilization of ‘single-use’ consumables (86 per cent). In phase 4, the top three shortlisted interventions for high-income countries were: introducing recycling; reducing use of anaesthetic gases; and appropriate clinical waste processing. In phase 4, the top three shortlisted interventions for low–middle-income countries were: introducing reusable surgical devices; reducing use of consumables; and reducing the use of general anaesthesia. Conclusion This is a step toward environmentally sustainable operating environments with actionable interventions applicable to both high– and low–middle–income countries