Artistas sobre outras obras

Contém os seguintes capítulos: :Estúdio 3, p.9. - 1. Identidades, p.33. - 2. Interrupção, p.73. - 3. Cumplicidade, p.115. - 4. Vanitas, p.155. - 5. Contraprocissão, p.195. - 6. Linguagens, p.237. - 7. Reciprocidade, p.277. - 8. Geia, p.315. - 9. Realidades, p.353. - Contém notas biográficas dos autores.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Corpo

Contém os seguintes capítulos: :Estúdio 4, p.7. - 1. Corpo: do vestígio à representação, p.11. - 2. Corpo: da máscara à camuflagem, p.61. - 3. Corpo: separação & hipercorpo, p.121. - 4. Secção editorial, p.181. - Contém dados biográficos dos autores.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Paisagem

Neste número temático da revista Estúdio lançou-se o desafio aos criadores e artistas para debaterem e estudarem a obra de seus companheiros de profissão, outros artistas, dentro do tema da paisagem.Poderemos, a posteriori, agrupar os 39 artigos, aqui aprovados e apresentados, segundo quatro eixos temáticos: a. Testemunho da paisagem; b. Perda da paisagem; c. Paisagens urbanas; d. Sustentabilidade. No primeiro núcleo, testemunho da paisagem, consideramos os artigos que refletem sobre artistas cuja obra integra uma componente contemplativa, onde se sente a busca de um sentido profundo. No segundo núcleo, perda da paisagem, poderemos agrupar os artigos que se debruçam sobre formas de resgate de algo que se sente estar perdido. Reflete-se sobre os vestígios de um mundo antigo, sem quebras, sem separações entre o homem e a natureza, ou sobre a nostalgia da sua recuperação através de uma redenção introspetiva. No terceiro núcleo, paisagens urbanas, encontramos artigos que meditam sobre a textura ambiental urbana e sobre os meios de simulação inerentes aos recursos cenográficos presentes nos espaços públicos e partilhados por um elo social: os espaços codificados. No quarto núcleo acompanhamos a tendência mais ou menos ativista, onde o artista carrega o peso do perigo, a ameaça sobre os sistemas vivos, e receia o fim das paisagens. A sustentabilidade exige agilidade e alterações nos estilos de vida, exige uma economia reinventada. Agruparam-se assim os artigos seguindo uma teia de afinidades, sendo decerto uma organização segundo critérios de oportunidade temática: encontrar texturas globais no tecido do discurso sobre arte, nos textos dos artistasinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Auto-retrato e auto-representação

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Art i desig. L'obra artística, font de desitjos encoberts

[cat] Aquesta tesi és un estudi de com i perquè l'home s'apropia, altera i genera diferents d'objectes "artificis" en el context artístic contemporani per a construir la seva identitat. Aquesta respon a desitjos encoberts des del seu propi cos i és per això que fer un anàlisi de l'artifici, on projecta el seu "jo", ha permès despullar l'home de sentits i arribar a generar preguntes i apropar-nos a algunes respostes sobre la identitat, que han permès conèixer, de manera més autèntica, les realitats que amaga en el seu propi cos. Habitualment els estudis que s'han fet en art contemporani sobre "el doble" han estat basats en l'anàlisi d'un mateix tipus d'objecte "formal", quan aquesta manera d'operar ha pogut limitar l'estudi i conseqüentment acotar possibles conclusions. El que s'ha perseguit en aquesta tesi ha estat demostrar, mitjançant els diferents capítols, com la diversitat de l'objecte artificial pot respondre a un mateix sentit pel que fa la projecció del "jo" en l'objecte. En el primer capítol de la tesi es fa un recorregut per mites i fabulacions per tal que pugui ser constatat, al final de la tesi, com el sentit, les respostes i els interrogants d'aquests/es han arribat a tenir una important presència en el context artístic actual. Sota l'interrogant de ..la natura pot ser artifici? està basat el segon capítol de la tesi on, fent un recorregut des del macrocosmos fins al microcosmos es fa una apropiació d'algunes de les darreres obres artístiques per veure com respon l'artifici dins d'aquests dos contextos. El "sublim artificial" i com aquest forma part del paisatge contemporani tanca el capítol. En el capítol tercer, es fa un estudi de l'objecte artificial com a "generador" de sentit en el context de l'art i s'analitza aquest fet des de dues perspectives diferents: l'erotisme i el fracàs. Per tal de analitzar el fracàs, s'ha fet l'apropiació d'algunes obres que generen el seu discurs des de la disfuncionalitat, l'accident o l'absurd. En el quart capítol s'han analitzat les diferents formes que pot adoptar el Posthumà en l'art contemporani i el com i el perquè d'algunes de les raons per les quals aquest pot esdevenir esclau. Dins de l'anàlisi de la forma d'aquest cossos artificials s'ha fet un recorregut que va de l'artefacte a la màquina, de l'autòmat al robot de l'ortopèdia a la pròtesis i a les prolongacions. La intenció del cinquè capítol ha estat motivar el sorgiment de preguntes sobre quines són les maneres en què l'objecte artificial es "comporta" (rols) dins del llenguatge de l'art, i per tal de fer un apropament a la seva "essència" com a "ens", s'ha fet des de la postura que defensa Heidegger, la qual parteix de la manera d'entendre l'ànima en el pensament d'Aristotèlic. Tanmateix, s'ha fet un estudi de certes obres on el comportament de l'objecte respon a alguns tipus de manifestacions que fomenten la il·lusió animista: el moviment, l'electricitat, la projecció lumínica i la sonoritat. Per últim s'ha parlat de l'automatisme com acte de creació. El sisè capítol actuar sota les bases de la dialèctica de la poètica i de l'estètica de l'objecte tecnològic. S'han comparat obres de diferents artistes per analitzar de les diferents postures i s'ha fa un estudi del "perquè" de l'insistència en l'ús de l'estètica barroca en el referent tecnològic. El setè capítol, l'estudi de l'artifici en el meu treball artístic, te caràcter d'epíleg ja que fa apologia del discurs de la tesi. En el capítol vuit s'ha arribat a les conclusions de la tesi i s'ha explicitat la bibliografia utilitzada per a defensar algunes de les postures i posicionaments durant la redacció.[eng] "Art and wish. The artistic work, a source of hidden wishes" TEXT: This thesis is a study of whys and wherefores man takes possession of, alters and generates different objects "tricks" in the contemporary artistic context in order to build their identity. In the first chapter of the thesis looks over some myths and fables to check, as the sense, the answers and the questions fables of these have arrived to have an important presence in the appliance that appears in art to today. Under the query can be nature skill? The second chapter is based on the thesis, making a journey from the microcosm to the macrocosm is an appropriation of some of the latest works of art to see how the artifice in these two contexts does. The "sublime artificial" and how this part of the contemporary landscape closes the chapter. The third chapter is a study of the artificial object as a "generator" of meaning in the context of art and analyses this fact from the eroticism and from failure. In the fourth chapter looks at the different ways you can adopt Posthumous in contemporary art and the reasons for this may become a slave. The fifth chapter is intended to motivate the emergence of questions about what are the ways in which artificial object "implies" (roles) within the language of art, and to make an approach to its "essence" as "us" is from a position heideggerian which starts from the understanding of the soul in Aristotelian thought. However, a study of works on the object that appeared to respond to events that promote illegal animistic thinking. In the same chapter speaks of automatism as act of creation. The sixth chapter operates under the rules of the dialectic of poetics and aesthetics of the object technology. Works of different artists are compared to analyze the positions taken and a study of "because" the insistence on the use of the Baroque style in the technical reference. The seventh chapter, the epilogue is the study of artifice in my work and finally, chapter eight, clarifying the conclusions that could get the thesis finished

Livro de Artista

Contém os seguintes capítulos: 1. Mãos, p.19. - 2. Únicos, p.71. - 3. Edições, p.149.- 4. Expansões, p.215.- 5. Dossier editorial, p. 261.- 6. Apontamentos editoriais, p.287. - 7. :Estúdio, normas de publicação, p.305A revista :Estúdio coloca aos artistas um desafio: o de investigarem, estudarem, escreverem, e publicarem textos sobre as obras de outros artistas. Trata-se de revelar a arte pelos olhos e pelo conhecimento dos artistas, os seus agentes mais destacados. É um olhar privilegiado que poderá revelar tendências, sensibilidades, influências, perspetivas inesperadas e criativas, que favoreçam a revelação e divulgação de novos modos de ver. Perspetivas sobre obras de autores menos conhecidos, aberta ao descentramento, mostrando singularidades e inovações. Neste sexto número da :Estúdio, explorando o tema do Livro de Artista, agruparam- se os artigos consoante as suas linhas condutoras. Estabeleceram-se cinco capítulos, Mãos, Únicos, Edições, Expansões, e o Dossier Editorial. No primeiro capítulo, Mãos, apresentam-se os artigos que abordam livros de artista que se caracterizam pela sua manualidade, pelo seu carácter artesanal. No segundo capítulo, Únicos, apresentam-se os artigos que abordam livros de artista que se caracterizam por serem de tiragem única. No terceiro capítulo, Edições, apresentam-se os artigos que abordam livros de artista que têm em comum o facto de serem de edições, com recurso a oficinas de tipo industrial, e tiragens variáveis. No quarto capítulo, Expansões, apresentam-se os artigos que abordam livros de artista que apresentam alguma transgressão, em algum particular, para a fronteira de deixarem de ser livros: folhas soltas, livros que se tornam ilegíveis, caixas e outros. O quinto capítulo apresenta o Dossier Editorial. Reúnem-se aí textos sobre o livro de artista elaborados pelos membros do conselho editorial, ou por convite. Inclui-se uma secção que apresenta resumidamente alguns dos livros e periódicos que os congressistas do último CSO’2012, decorrido na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, quiseram trazer para partilhar, e que ofereceram à biblioteca da FBAUL. Faz-se uma anotação sobre a forma como decorreu este III Congresso, documentada com alguns aspetos concretos. A revista encerra, nas páginas em cor cinza, com o capítulo :Estúdio: um local de criadores, com algumas indicações técnicas sobre a :Estúdio: as notas biográficas do conselho editorial, condições de submissão de textos à revista, o manual de estilo (um “meta-artigo”) e, por fim, a chamada de trabalhos para o próximo número temático da :Estúdio.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras obras

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