En torno a la consideración científica de la alquimia

On the occasion of the presentation of the novel Azogue, the text says, first, the participation of women as an alchemist throughout history, and secondly a review of the historical argument of alchemical science, by allowing to its various practical applications and taking as example the world of pharmacopoeia and ceramics.Con motivo de la presentación de la novela Azogue, el texto comenta, por un lado, la participación de la mujer como alquimista a lo largo de la historia, y por otro una revisión de la argumentación histórica de la ciencia alquímica, dando cabida a sus diferentes aplicaciones prácticas y tomando como ejemplos el mundo de la farmacopea y la cerámica

Peñiscoleteando. Disseny d'una tradició.

El text que a continuació poden llegir es divideix en dues parts. La primera, davall el títol "L’histriònic teatre del món", intenta abordar les característiques de l’exposició que Sergi Cambrils ofereix a la Galeria Octubre de la Universitat Jaume I de Castelló, en allò que es podria considerar un text crític d’aproximació a la mostra i explicació a l’espectador. L’altra, concebuda a priori com un epíleg d’una dotzena de línies integrat en la primera, va créixer fins a merèixer ser segona part, i anunciant: "S’extrauen ànimes", ofereix una opinió més personal, i per això menys asèptica, de la transcendència que adquireix l’obra de Cambrils, amb la intenció de traslladar clarament que estem davant un dels millors creadors del panorama plàstic de les nostres terres.The text you can read below is divided into two parts. The first, entitled "The histrionic theatre of the world", attempts to explore the characteristics of the exhibition that Sergi Cambrils is showing in the Universitat Jaume I’s Octubre Gallery in Castelló, and may be considered as a critical text about the show providing an explanation to the viewer. The second, initially conceived as an epilogue of some twelve lines within the first section, grew to the point that it merited its own section; announcing Souls extracted, it offers a more personal – and therefore less restrained – opinion of the importance the work of Cambrils is acquiring, in an attempt to clearly show that he is one of the most creative individuals on today’s artistic scene

La ceràmica com a mitjà creatiu contemporani

L’article pretén reflexionar sobre la creació artística ceràmica i la seua consideració en el panorama artístic contemporani. La ceràmica com a mitjà creatiu ha tingut un tractament desigual per part dels artistes i els crítics, en els últims anys. No obstant això, la ceràmica s’està convertint en una manera d’expressió protagonista en el panorama artístic actual.This article tries to reflect on the ceramic artistic creation and its consideration in the contemporary artistic panorama. The half creative ceramics as has had an unequal treatment on the part of the artists and the critics, in the last years. However, the ceramics is becoming an expression way protagonist in the present artistic panorama

Invisible absences. Women artists at contemporary art fairs

La naturalidad con la que se asume la ausencia de las mujeres en la cultura supone una doble discriminación. Sus creaciones son invisibilizadas en las ferias de arte contemporáneo y dichas ausencias a su vez resultan invisibles. Es necesaria, especialmente en las ferias con aporte de dinero público, ejecutar una política cultural que posibilite la inclusión de las mujeres artistas como reflejo de una realidad social donde sí son protagonistas.The naturalness with which the absence of women from culture is assumed supposes a double discrimination. Their creations are invisible in contemporary art fairs and these absences in turn are out of sight. It is necessary, especially in fairs carried out with the contribution of public money, to execute a cultural policy that allows the inclusion of women artists as a reflection of a social reality where, yes, they are protagonists

Miau Fanzara. Un arañazo al destino

Fanzara es un fenómeno internacional gracias al MIAU, el Museo Inacabado de Arte Urbano, que ha provocado que deje de ser una tranquila localidad de Castellón y se convierta en una gran exposición al aire libre en la que prácticamente cada calle contiene alguna obra realizada por artistas reconocidos internacionalmente. Y todo gracias a una iniciativa vecinal que nació para reconciliar a un vecindario dividido por un truncado proyecto de vertedero de residuos tóxicos. El arte como solución a una problemática social.Fanzara is an international phenomenon thanks to the MIAU, the Unfinished Museum of Urban Art (Museo Inacabado de Arte Urbano), and as a consequence it is no longer a calm village near Castellón but instead it turned into a huge open air exhibition. Practically each street of Fanzara contains some artwork made by internationally recognised artists. And everything thanks to a neighboring initiative that was born to bring back together a divided neighbourhood truncated by a toxic waste dump project. Art as a solution to a social issue

Significados alquímicos de la iconografía cristiana

L’alquímia era l’art de les transformacions de l’ànima i com a tal no tenia perquè cenyir-se a cap forma concreta. La majoria de la iconografia alquímica utilitzava imatges bíbliques per a emmascarar un segon significat, normalment relacionat amb una concepció astronòmica del passat, en connexió al seu torn amb la filosofa rosacruciana, i és lògic, perquè estava concebuda com una part de la mística, el . de la qual era la unió de l’home amb Déu, sent necessària l’alquímia per a aconseguir el restabliment de la noblesa primitiva de l’home, l’Adam semblant al seu creador, abans del pecat original. Amb la seua assimilació a la fe cristiana, l’alquímia tenia un camí espiritual per a funcionar, perquè la seua pràctica pressuposava la fe en Déu, i feia necessària l’oració.The alchemy was the art of the transformations of the soul. The alchemic iconography used the bible to mask a second meaning, normally related to a astronomic conception of the past, in connection also with Rose Croix philosophy. The alchemy was conceived like a part of the mystic art, whose aim was the union of the man with God. The alchemy tapeworm a spiritual way to work, because his it practices meant the faith in God, and towards necessary the oration.La alquimia era el arte de las transformaciones del alma y como tal no tenía porque ceñirse a ninguna forma concreta. La mayoría de la iconografía alquímica utilizaba imágenes bíblicas para enmascarar un segundo significado, normalmente relacionado con una concepción astronómica del pasado, en conexión a su vez con la filosofía rosacruciana, y es lógico, pues estaba concebida como una parte de la mística, cuyo .n era la unión del hombre con Dios, siendo necesaria la alquimia para lograr el restablecimiento de la nobleza primitiva del hombre, el Adán semejante a su creador, antes del pecado original. Con su asimilación a la fe cristiana, la alquimia tenía un camino espiritual para funcionar, porque su práctica presuponía la fe en Dios, y hacía necesaria la oración

Ausencias invisibles. Mujeres artistas en las ferias de arte contemporáneo

The naturalness with which the absence of women from culture is assumed supposes a double discrimination. Their creations are invisible in contemporary art fairs and these absences in turn are out of sight. It is necessary, especially in fairs carried out with the contribution of public money, to execute a cultural policy that allows the inclusion of women artists as a reflection of a social reality where, yes, they are protagonists.La naturalidad con la que se asume la ausencia de las mujeres en la cultura supone una doble discriminación. Sus creaciones son invisibilizadas en las ferias de arte contemporáneo y dichas ausencias a su vez resultan invisibles. Es necesaria, especialmente en las ferias con aporte de dinero público, ejecutar una política cultural que posibilite la inclusión de las mujeres artistas como reflejo de una realidad social donde sí son protagonistas

La recuperación del patrimonio del área metropolitana de Lima (Perú) a través del desarrollo turístico

Con este artículo se plantea evitar un enfoque estrictamente macroeconómico y sectorial, y plantear el desarrollo turístico y su potencial en la conservación y sostenibilidad del patrimonio con un carácter poliédrico y transversal, en una ciudad como Lima, Patrimonio de la Humanidad. El objetivo general del artículo es de ayudar a alcanzar una serie de estrategias por medio de modelos que incidan en un mejor desarrollo del patrimonio a través de la sistematización turística integrada.This article regarding the city and metropolitan area of Lima avoids sectorial or strictly macroeconomic focus. It offers a view on tourist development, considering its possibilities as an element of conservation of patrimony and its sustainability. The main objective is to improve the procedures and results by adapting succeeding models in order to achieve a concrete but also dynamic system

The influence of intellectuals on the definition of national art. José de la Riva-Agüero’s assertion of the artistic identity of Peru

El artículo utiliza la figura de José de la Riva-Agüero y Osma (1885-1944), intelectual peruano que destacó en los campos de la historia, la literatura, el derecho y la política, para a través de su teoría sobre un Perú resultado de la síntesis de dos culturas, analizar la lucha por lograr un arte nacional por parte de algunos arquitectos peruanos a finales del siglo XIX y especialmente en la primera mitad del XX.This article examines the figure of José de la Riva-Agüero y Osma (1885-1944), a Peruvian intellectual who distinguished himself in the fields of history, literature, law and politics. On the basis of a study of his theory of a Peru which represented a synthesis of two cultures, we analyse the struggle to achieve a national art undertaken by various Peruvian architects at the end of the 19th century and, especially, in the first half of the 20th century

Caminos para continuar el trayecto (en el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés)

La capacidad transformadora de un museo precisa que acepte su naturaleza política y responda a los retos que enfrenta su comunidad. Las instituciones culturales no pueden desligar sus valores de lo que exhiben o comunican. Un museo es parte de la comunidad. En este artículo se explican las políticas del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, que conducen a la creación de un espacio en permanente renovación de su colección, que es un claro reflejo social, que busca la interacción con el público al que se dirige, y que se define como feminista y actúa en consecuencia.The transforming capacity of a museum requires that it accept its political nature and respond to the challenges faced by its community. Cultural institutions cannot separate their values from what they exhibit or communicate. A museum is part of the community. This article explains the policies of the Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, which lead to the creation of a space for permanent renovation of its collection, which is a clear social reflection, which seeks interaction with the public to which it is directs, and that defines itself as a feminist and acts accordingly