Study of the sensitisation process of a duplex stainless steel (UNS 1.4462) by means of confocal microscopy and localised electrochemical techniques

When duplex stainless steels are heated, they can become sensitised and intermetallic phases can appear. In this work, samples of duplex stainless steel, UNS 1.4462, have been heated (850 degrees C for 1 and 2 h) in a heating unit that can be accommodated to a confocal microscope in order to study the morphological changes in-situ. The electrochemical behaviour of the samples has been analysed by means of conventional and localised electrochemical techniques. According to the results, there is a general decrease in the steel resistance to localised corrosion; this decrease can be related to defects in the formed passive film.We wish to express our gratitude to MICINN (CTQ2009-07518), to Universitat Politecnica de Valencia (CEI-01-11), to the Generalitat Valenciana for its help in the CLSM acquisition (MY08/ISIRM/S/100), to Professor Alda Simoes and Andreia Marques for the help on LEIS measurements and to Dr. Asuncion Jaime for her translation assistance.Leiva García, R.; Fernandes, JS.; Muñoz-Portero, M.; Garcia-Anton, J. (2015). Study of the sensitisation process of a duplex stainless steel (UNS 1.4462) by means of confocal microscopy and localised electrochemical techniques. Corrosion Science. 94:327-341. https://doi.org/10.1016/j.corsci.2015.02.016S3273419

Da fotografia como arte à arte como fotografia: a experiência do Museu de Arte Contemporânea da USP na década de 1970

Este ensaio visa sistematizar os primeiros resultados de uma pesquisa, ainda em curso, sobre o processo de legitimação da fotografia pelo sistema de arte no Brasil, cujo foco principal é o museu. Os museus de arte da cidade de São Paulo foram escolhidos para dar início a essa investigação. Primeiramente, será abordada, em linhas gerais, a presença da fotografia no Museu de Arte Moderna de São Paulo e na Bienal de São Paulo, dada a vinculação de origem do Museu de Arte Contemporânea com essas duas instituições paulistanas. Na seqüência será analisada a formação do acervo fotográfico do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo durante a década de 1970. Por fim, esse percurso permitirá observar que a atuação de Walter Zanini, o primeiro diretor do Museu, e as particularidades da posição do MAC-USP no sistema de arte no Brasil naquele período resultaram no entendimento da fotografia prioritariamente no âmbito da arte contemporânea de caráter experimental e não como obra de arte autônoma, segundo os princípios da chamada fotografia artística.This article presents the first findings of a research still under development about the process of legitimation of photography as a kind of art by the artistic scene in Brazil. The art museums of the city of São Paulo were chosen for starting that research. Initially, we will be investigating the presence of photography at the Contemporary Art Museum of São Paulo and at the Biennial of São Paulo, as the origin of the Contemporary Art Museum is tided to those two institutions. Following, the arrangement of the photographic technical reserve of the Contemporary Art Museum in the 1970s will be analyzed. This study will be focusing on the work of Walter Zanini, as the first director of the museum, and on the particularities of MAC-USP position in the art system in Brazil which resulted in the understanding of photography as belonging to the sphere of contemporary art in an experimental way and not as an autonomous work of art, according to the principals of the so called artistic photography

No tear de palas : imaginação e genio no seculo XVIII : uma introdução

Orientador : Joaquim Brasil FontesTese (doutorado)- Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de EducaçãoResumo: As transformações porque passaram os conceitos de imaginação e gênio no século XVIII pré-kantiano embora possam ser vistas como prenunciadoras dos sentidos de que viriam a se revestir do século XIX. possuíram uma feição própria, conformada pelas premissas epistemológicas prevalecentes nos setecentos, o exame desses pressupostos revela o filósofo e crítico Diderot como uma de suas figuras mais instigantes em sua busca das bases que fundamentam a arte. Foram mui tos os caminhos pelos quais gênio e imaginação se tornaram as palavras-chave do movimento romântico. Esta tese examina a via original tomada pelo filósofo francês: a do materialismo vitalista, na encruzilhada entre razão e emoção, o resultado desse embate foi a desestabilização do conceito de arte como imitação e, portanto, a abertura de mais uma brecha no edifício clássico. acelerando o surgimento da concepção de arte como expressãoDoutoradoMetodologia de EnsinoDoutor em Educaçã