The drum kit and the studio : a spectral and dynamic analysis of the relevant components

The research emerged from the need to understand how engineers perceive and record drum kits in modern popular music. We performed a preliminary, exploratory analysis of behavioural aspects in drum kit samples. We searched for similarities and differences, hoping to achieve further understanding of the sonic relationship the instrument shares with others, as well as its involvement in music making. Methodologically, this study adopts a pragmatic analysis of audio contents, extraction of values and comparison of results. We used two methods to analyse the data. The first, a generalised approach, was an individual analysis of each sample in the chosen eight classes (composed of common elements in modern drum kits). The second focused on a single sample that resulted from the down-mix of the previous classes’ sample pools. For the analysis, we handpicked several subjective and objective features as well as a series of low-level audio descriptors that hold information regarding the dynamic and frequency contents of the audio samples. We then conducted a series of processes, which included visual analysis of three-dimensional graphics and software-based information computing, to retrieve the analytical data. Results showed that there are some significant similarities among the classes’ audio features. This led to the assumption that the a priori experience of engineers could, in fact, be a collective and subconscious notion, instinctively achieved in a recording session. In fact, with more research concerning this subject, one may even find new a new way to deal with drum kits in a studio context, hastening time-consuming processes and strenuous tasks that are common when doing so.A investigação científica realizada no ramo do áudio e da música tornou-se abastada e prolífica, exibindo estudos com alto teor informativo para melhor compreensão das diferentes áreas de incidência. Muita da pesquisa desenvolvida foca-se em aspectos pragmáticos: reconhecimento de voz e de padrão, recuperação de informação musical, sistemas de mistura inteligente, entre outros. No entanto, embora estes sejam aspectos formais de elevada importância, tem-se notado uma latente falta de documentação relativa a aspectos mais idílicos e artísticos. O instrumento musical de estudo que escolhemos foi a bateria. Para além de uma vontade pessoal de entender a plenitude das suas características sónicas intrínsecas para aplicações prácticas com resultados tangíveis, é de notar a ausência de discurso e pesquisa científica que por este caminho se tenha aventurado. Não obstante, a bateria tem sido objecto de estudo profundo em contextos analíticos, motivo pelo qual foi também relevante originar a nossa abordagem seminal. Por um lado, as questões físicas de construção e manutenção de baterias, bem como aspectos de índole ambiental e de espaço (salas de gravação) são dos aspectos que mais efeitos produzem na diferença timbríca em múltiplos exemplos de gravações de baterias. No entanto, questões tonais (fundamentais para uma pluralidade de instrumentos) na bateria carecem de estudo e documentação num contexto mundial generalizado. São muitos os engenheiros de som e músicos que alimentam a ideia preconcebida da dificuldade inerente em relacionar este elemento percursivo com os restantes instrumentos numa música. Aliam-se a isto questões subjectivas de gosto e preferência, bem como outros métodos que facilitam a inserção de um instrumento rítmico e semi-harmónico (porque é possível escolher uma afinação para diferentes elementos de uma bateria) numa textura sonora que remete para diferentes conceitos musicais. Portanto, a questão nuclear que este estudo se foca é: “será possível atingir um som idílico nos diferentes elementos de uma bateria?”. Em si só, a ambiguidade desta resposta pode remeter para um conceito dogmático e inflexível, bem como para a ideia de que, até ao momento, nenhuma gravação ou som de bateria alcançou um patamar de extrema qualidade, sonoridade ou ubiquidade que a responda a esta premissa. Partimos, então, desta interrogação e procedemos a uma análise pragmática de amostras sonoras que fossem o mais assimiláveis possível a um contexto comercial. Reunimos amostras de oito classes pré-definidas: bombos, tarolas, pratos de choque, timbalões graves, médios e agudos, crashs e rides. As amostras derivaram de bibliotecas que foram reunidas posteriormente à realização de uma pesquisa em busca dos fabricantes mais conceituados, com maior adesão pública e com antecedentes comerciais tangíveis. Daqui recuperamos 481 amostras. Depois de reunidas, as amostras sofreram um processo de identificação e catalogação, passando também por alguns momentos de processamento de sinal (conversão para ficheiros monofónicos, igualização da duração e normalização do pico de sinal). Em seguida, através do software de computação matemática MATLAB, desenvolvemos linhas de código que foram instrumentais para fase da análise de características e descritores de ficheiros áudio. Finalmente, procedemos a uma reunião dos resultados obtidos e a iniciação de suposições que pudessem originar os valores extraídos. De entre os resultados obtidos, surgiram ideias que, com mais investigação, podem facilitar a compreensão do comportamento sonoro dos diferentes elementos, bem como a criação de métodos de conjugação harmónica entre eles. É importante referir que, neste estudo, partimos de um conceito qualitativo do som, e como tal, omitimos aspectos físicos que, na sua essência, influenciam substancialmente o som que é emitido. No entanto, este trabalho introdutório pretende retificar de forma preliminar esta falta de conceitos subjectivos com evidências palpáveis. Evidências essas que ainda necessitam de investigação adicional para a sua confirmação

The effects of mega-events on city branding: the example of warsaw and Euro 2012

A Work Project, presented as part of the requirements for the Award of a Masters Degree in Management from the NOVA – School of Business and Economic

The Expected Impact of Climate in the Grapevine Culture, in Madeira Region, Portugal

It's increasingly important to know the effects of climate change on crops. This study aimed to determine the bioclimatic indices for the main wine-growing areas of Madeira island, for the current period and for two simulated climate scenarios to understand the potential and limits that will be imposed on the development of vine culture. The climate characterization process was mainly based on the Multicriteria Climatic Classification System (Géoviticulture MCC System) and used for the Winkler Index (WI), used to describe the suitability of crop cultivation in different climates. Heliothermal Index (HI) in general, showed that the regions analysed will not change in terms of heat accumulation, except for the region of Quinta Grande and Santana. For the Night Cold Index (CI), the regions of Quinta Grande, São Vicente, and Santana currently have minimum ideal temperatures for a good maturation of the vineyards. The Dryness Index (DI) showed that currently and in the simulated scenarios, all regions have not suffered from drastic water restrictions. In the regions of Quinta Grande, São Vicente, Ponta do Pargo, and Santana according to the Winkler Index (WI), the quality of the wines will change if the results of the simulations come true.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

A sustentabilidade no território difuso: Reflexões sobre o caminho a seguir

A sustentabilidade entrou para a agenda-setting mediática, e por via disso do planeamento, com o relatório de Brundtland em 1987, cujas preocupações foram renovadas com a Declaração do Rio em 1992. Os 17 objetivos de Desenvolvimento Sustentável definidos em 2015 constituem o guia mais recente para a transformação sustentável do Mundo. A sustentabilidade das áreas urbanas assume especial preocupação face ao crescente aumento da extensão espacial, dos contingentes populacionais e das modificações ecológicas que acarretam. Atendendo às relações de interdependência no funcionamento do sistema ecológico, a sustentabilidade urbana demanda uma visão holística e sistémica do território e a adoção de um pensamento relacional. Para mais, obriga à erradicação da visão das cidades enquanto ‘ilhas estéreis’, que nega categoricamente às áreas urbanas a capacidade de desempenhar qualquer função ecológica. E, ainda, ao abandono de velhas dicotomias (e.g., cidade/campo, urbano/rural), que não captam a complexidade do território, particularmente em contextos de urbanização de difusa, como sucede no Noroeste de Portugal (conhecido como Minho), onde desde sempre se verificou uma continuidade entre a cidade e o campo e uma permeabilidade de funções. Face ao exposto, procura-se colocar em evidência os desafios na operacionalização e alcance da sustentabilidade no quadro específico da urbanização difusa, assim como promover o debate – nem endeusado, nem demonizado – sobre esta realidade urbana tão singular

Extensão, teatro e acessibilidade: breves considerações sobre a parceria entre a Unespar e o IPC

This text reports some of the experiences developed during the extension project “Theatre and Accessibility: theatrical praxis and people with visual impairments”, coordinated by the author between March and July 2021. This project was a partnership between the Licentiate Degree course in Theater at the State University of Paraná (Unespar/FAP) and the Instituto Paranaense de Cegos (IPC), both based in Curitiba/PR. Fulfilled entirely remotely, via the Google Meet platform, the extension actions reported here aimed to promote theater teaching-learning spaces between the university community and the external community, composed exclusively of people with visual impairments. In the development of activities, nine students of the degree in theater and ten blind people met weekly to exchange and investigate ways of doing-learning-teaching-experience theater taking into account, mainly, not seeing. Participants' reports indicate that the project changed and expanded their conceptions about theater and who can do it.Este texto relata algumas das experiências desenvolvidos ao longo do projeto de extensão “Teatro e Acessibilidade: a práxis teatral e as pessoas com deficiência visual”, coordenado pelo autor entre março e julho de 2021. O referido projeto foi uma parceria entre o curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Estadual do Paraná (Unespar/FAP) e o Instituto Paranaense de Cegos (IPC), ambos sediados em Curitiba/PR. Realizado inteiramente de maneira remota, via plataforma Google Meet, as ações extensionistas aqui relatadas tinham como objetivo promover espaços de ensino-aprendizagem teatral entre a comunidade universitária e a comunidade externa, composta exclusivamente por pessoas com deficiência visual. No desenvolvido das atividades, nove discentes da licenciatura em teatro e dez pessoas cegas se encontravam semanalmente para trocar e investigar modos de se fazer-aprender-ensinar-experienciar teatro levando em consideração, principalmente, o não ver. Os relatos dos participantes indicam que o projeto alterou e ampliou suas concepções sobre o teatro e sobre quem pode fazê-lo