La evolución ortográfica de Julio Casares

Peer reviewe

Estrategias narrativas en el género autobiográfico: Fábula y fragmentarismo en Elias Canetti.

La trilogía autobiográfica de Elias Canetti constituye un ejemplo privilegiado para el estudio de la evolución de las formas narrativas en el siglo xx. La estructura de cada uno de los volúmenes responde a diferentes necesidades narrativas que, al mismo tiempo, remiten a diversas formas de percibir y entender la realidad. El proceso de aprendizaje y maduración que articula la experiencia vital de Canetti guía la elección de uno u otro modelo narrativo. La evolución desde una estructura mítica, dominada por un principio de ordenación marcado por un único sujeto --yo-narrativo--, y dispuesta en una succsión lógica, temporal y espacial, hasta una estructura fragmentaria, basada en la yuxtaposicion de elementos independientes y carente de un movimiento causal, expresa el proceso intelectual y personal vivido/narrado por este autor

La escritura huérfana: Miguel Romero Esteo o la sublimidad del grotesco en la última vanguardia

This paper analyzes Romero Esteo's work from a cultural and aesthetic background rarely founded in the peninsular hispanic studies, in spite of being the appropiate one regarding his times. This complex theoretical frame, which has been related afterwards to diverse currents as Posestructuralism, the «New Left» and «Postmodernity», began to be developed in Europe during the sixties. Among the main names of these tendencies, who are the basis for my present approach, Michel Foucault, Roland Barthes, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Gille Deleuze y Felix Guattari, Jean Baudrillard, Umberto Eco o Eugenio Trías are included. Starting from this wide corpus of aesthetic philosophy, which is going to be given an unitary interpretation through a consideration of the barroque condition of contemporary culture —reconsidering the theory of alegory by Benjamin—, this study intends to understand the specifity of an aesthetic project of great originality as well as the cultural background where it has risen.Este estudio analiza la obra de Miguel Romero Esteo desde un contexto cultural y estético escasamente transitado en el hispanismo peninsular, pero que es, sin embargo, el que le corresponde por generación histórica. Este complejo marco teórico, que ha sido relacionado posteriormente con corrientes diversas como el Posestructuralismo, la «nueva izquierda » o la Posmodernidad, comenzó a desarrollarse en Europa a medida que avanzaban los años sesenta. Entre los nombres que lo han protagonizado, y que son la base de este trabajo, se incluyen Michel Foucault, Roland Barthes, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Gille Deleuze y Felix Guattari, Jean Baudrillard, Umberto Eco o Eugenio Trías. A partir de este amplio corpus de filosofia estética, al que se le dará una lectura unitaria mediante la condición barroca de la cultura actual —recuperando la teoría de la alegoría de Benjamin—, se trata de entender la especificidad que caracteriza tanto un proyecto estético de gran originalidad como del medio cultural que lo vio nacer

Atuar "de verdade". a confissão como estratégia cênica

Este artigo aborda o fenômeno da confissão desde um ponto de vista cênico, destacando seus principais elementos: a comunicação em primeira pessoa, a proximidade espacial, a dimensão física do ato da enunciação e a referência a um passado que é recuperado na forma de experiência. O texto assinala a importância que tem tido os meios de comunicação, especialmentea televisão e o vídeo, na difusão cultural deste modelo de comunicação, e analisa sua utilização na obra de vários criadores de cinema, dança e teatro

La puesta en escena de la autenticidad. Andalucía, un siglo de fascinación, de Basilio Martín Patino, y el “materialismo histórico” en Walter Benjamin

This article explores the theatrical estrategies that documentary genre develops to create an effect of reality. For this aim it will be analyzed the Basilio Martín Patino’s production for television Andalucía, a century of fascination, a serie of five documentaries filmed from 1992 to 1996 for the public channel Canal Sur Television. These films will be compared to previous work of Martin Patino and to other critics and directors’ points of view regarding documentary genre and simulation of objetivity in visual media. As methodology it will be discus the concept of “materialist history” in Walter Benjamin.Este artículo explora las estrategias teatrales desarrolladas por el género documental para crear un efecto de realidad. Con este objetivo se analizará la producción para televisión de Basilio Martín Patino Andalucía, un siglo de fascinación, una serie de cinco documentales filmados entre 1992 y 1996 para la cadena pública Canal Sur Televisión. Estas películas serán comparadas con trabajos anteriores de Martín Patino y con el punto de vista de críticos y directores en relación a las prácticas documentales y la creación de un efecto de objetividad en los medios audiovisuales. Como metodología se aplicará el concepto de “historia material” desarrollado por Walter Benjamin

La crisis del Realismo ilusionista en la escena española de los años sesenta

Peer reviewe

O corpo invisível: teatro e tecnologias da imagem

O texto aborda a relação do teatro com as novas tecnologias e realiza uma aproximação entre o espetáculo teatral e os modelos de representação tais como cinema, televisão, vídeo e Internet. Discutindo ainda um pensamento essencialista que perceberia uma identidade fixa, uma essência característica de cada linguagem, o texto propõe analisar das zonas de intercâmbio entre as linguagens abordadas diferenciando dois grandes níveis de influência entre os novos meios e o teatro: um nível mais profundo culturalmente e menos explícito, e outro mais visível com uma vontade artística expressa, que costuma traduzir-se na utilização de aparatos midiáticos na cena

El cuerpo invisible: teatro y tecnologías de la imagen

Los grandes medios de comunicación implican nuevos paradigmas artísticos y formas distintas de percepción de la realidad. Frente a una época en la que el cine se convirtió en el lenguaje artístico dominante, a partir de los años sesenta es la televisión, el vídeo y las comunicaciones por ordenador las que han construido un nuevo canon estético, que en cierto modo podemos calificar de teatral, basado en la apariencia de inmediatez, el ritmo performativo y fragmentario y la presencia cada vez más determinante del receptor. Este artículo revisa las reacciones de la escena ante los nuevos comportamientos estéticos, analizando las reacciones entre el cuerpo del actor y la imagen mediatizada -el cuerpo ausente-. La escena moderna se revela como un apasionante laboratorio de análisis de los modos de percepción y, por tanto, de construcción de la nueva realidad mediática.

O corpo invisível: teatro e tecnologias da imagem

O texto aborda a relação do teatro com as novas tecnologias e realiza uma aproximação entre o espetáculo teatral e os modelos de representação tais como cinema, televisão, vídeo e Internet. Discutindo ainda um pensamento essencialista que perceberia uma identidade fixa, uma essência característica de cada linguagem, o texto propõe analisar das zonas de intercâmbio entre as linguagens abordadas diferenciando dois grandes níveis de influência entre os novos meios e o teatro: um nível mais profundo culturalmente e menos explícito, e outro mais visível com uma vontade artística expressa, que costuma traduzir-se na utilização de aparatos midiáticos na cena. Abstract: This paper addresses the relationship between Theatre and New Technologies, suggesting a potential integration between Theatre and Media such as Cinema, Television, Video and Internet. The study discusses the ways in which electronic media became an integral part of numerous performances, stressing underlying strategies common both to Media and Art. Suggests that there are at least two levels of influence between media technologies and Theatre: a deeper and less explicit stage, where prospective interaction is very restrained, and a broaden evident stage, where new media is converted into an integral feature of a theater performance

Atuar "de verdade". a confissão como estratégia cênica

Este artigo aborda o fenômeno da confissão desde um ponto de vista cênico, destacando seus principais elementos: a comunicação em primeira pessoa, a proximidade espacial, a dimensão física do ato da enunciação e a referência a um passado que é recuperado na forma de experiência. O texto assinala a importância que tem tido os meios de comunicação, especialmentea televisão e o vídeo, na difusão cultural deste modelo de comunicação, e analisa sua utilização na obra de vários criadores de cinema, dança e teatro. Abstract: This article examines the confession phenomenon from the scenic point of view by stressing its main elements: the communication in the first person, the spatial proximity, the physical dimension of the act of the enunciation and the reference to a past that is recovered in the form of experience. The study indicates the importance in the cultural dissemination of this model of communication have had the media, especially the television and the video, and analyzes its use in the work of several creators of cinema, dance and theatre