Felipe II en El Escorial: la representación del poder real.

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El Marqués del Carpio (1629-1687) y la pintura veneciana del Renacimiento. Negociaciones de Antonio

La figura del Marqués del Carpio es una de las principales en el coleccionismo artístico europeo del barroco tardío. Este trabajo analiza parte de las negociaciones llevadas a cabo en Venecia entre 1677 y 1680 para la adquisición de obras de arte, centrándose en tres aspectos: las maneras de negociar del agente del Marqués, Antonio Saurer, la adquisición de La Magdalena de Tiziano y la de diversas pinturas del taller de Tintoretto. Igualmente se precisan datos sobre el encargo a Bernini de una fuente con una reproducción del obelisco de la Plaza Navona

Introducción a la metodología para el estudio de los precios en la investigación histórica

Resulta innegable la importancia que el estudio de los precios tiene para la investigación histórica por lo que se hace necesario afrontarlo de un modo sencillo pero sistemático y efectivo. En este sentido el artículo de Fernando Checa nos aclara cuándo podemos utilizar los precios, los salarios y los números índice como variables económicas científicamente válidas y Gonzalo Anes. Una vez obtenidas las materias primas de la cuantificación económica, nos muestra en qué casos y bajo qué condiciones son susceptibles de ser usadas, relacionadas, extrapoladas, etc. Teniendo siempre en cuenta la mutabilidad de los conceptos que estamos utilizando en la variable tiempo, se hace necesario ver el comportamiento de estas categorías en las tendencias seculares, estacionales, cíclicas, y en las ondas largas.It is undeniable the importance that the study of prices has for the historical research, so it is necessary to face it, in an easy but effective and systematic way. In that sense Fernando Checa's article clarifies when we can use prices, salaries and index numbers as economic variables scientifically accepted, bringing near the methods used by some of the best historians such as Hamilton, Pierre Vilar and Gonzalo Anes. Having obtained the first materials of the economic quantification, he presents us in what situation and under what conditions, they are susceptible to be used, related, extrapolated, etc. Always taking into account the mutability of concepts, used through the time, it is necessary to pay attention to the behaviour of these categories in the secular tendencies, stationarys, cyclical and in the long waves

Introducción a la metodología para el estudio de los precios en la investigación histórica

Resulta innegable la importancia que el estudio de los precios tiene para la investigación histórica por lo que se hace necesario afrontarlo de un modo sencillo pero sistemático y efectivo. En este sentido el artículo de Fernando Checa nos aclara cuándo podemos utilizar los precios, los salarios y los números índice como variables económicas científicamente válidas y Gonzalo Anes. Una vez obtenidas las materias primas de la cuantificación económica, nos muestra en qué casos y bajo qué condiciones son susceptibles de ser usadas, relacionadas, extrapoladas, etc. Teniendo siempre en cuenta la mutabilidad de los conceptos que estamos utilizando en la variable tiempo, se hace necesario ver el comportamiento de estas categorías en las tendencias seculares, estacionales, cíclicas, y en las ondas largas.It is undeniable the importance that the study of prices has for the historical research, so it is necessary to face it, in an easy but effective and systematic way. In that sense Fernando Checa's article clarifies when we can use prices, salaries and index numbers as economic variables scientifically accepted, bringing near the methods used by some of the best historians such as Hamilton, Pierre Vilar and Gonzalo Anes. Having obtained the first materials of the economic quantification, he presents us in what situation and under what conditions, they are susceptible to be used, related, extrapolated, etc. Always taking into account the mutability of concepts, used through the time, it is necessary to pay attention to the behaviour of these categories in the secular tendencies, stationarys, cyclical and in the long waves

Imágenes del mundo Atlántico en el Salón de Reinos del Buen Retiro

La imagen de América impactó muy pronto no solo en la de la Monarquía hispánica y en el Imperio habsbúrgico, sino también, sobre todo, en el contenido de sus colecciones artísticas. Los mundos exóticos, el gusto por la naturaleza, la pasión por representar gráficamente ambientes que ya se conocían, pero también los recién descubiertos, forman parte sustancial de la idea de maravilla, tal y como se convenía en las colecciones de las cortes del siglo XVI. Sin embargo, a lo largo de las primeras décadas del siglo XVII las preferencias artísticas y los sistemas coleccionísticos de las cortes europeas comenzaron a cambiar rápidamente. El interés por lo exótico comenzó a decaer, si bien no llegó a desaparecer por completo, pero ya no se ligó tanto al objeto en sí, como a su representación pictórica. Sin embargo, la aparición de temas americanos y atlánticos en un conjunto como el Salón de Reinos del Buen Retiro, planificado y realizado a lo largo de los años treinta del siglo XVII, objeto de nuestro estudio, es un hecho completamente distinto.  En realidad, a lo largo de las primeras décadas del siglo XVII, se pasó de un concepto de colección basado en las ideas de curiosidad, preciosidad y exotismo, a otra que cada vez tiene que ver más con el conocimiento de la historia, sea antigua o contemporánea, o con la expresión, en el caso que nos ocupa, la guerra, la fuerza, el poder y el control de territorios determinados. En todo este proceso los objetos y preciosidades perdieron su importancia, que fue tomada, sobre todo, por la pintura

Os retratos de Maria Isabel e Maria Francisca de Bragança, de Nicolas-Antoine Taunay

Nicolas-Antoine Taunay, French landscape painter, produced also several portraits during his stay at the Rio de Janeiro Court. In this city, in 1816, he paints the queen Carlota Joaquina and all her daughters. In this group, two portraits have a very special way: the paintings still today catalogued as Maria Francisca and Maria Teresa, but probably being Maria Isabel and Maria Francisca de Assis - princesses that, in this year, left Brazil to marry the Spanish King Fernando VII, and his brother Carlos Maria Isidro de Bourbon. In this article, beyond to describe these portraits (and analyse the identities of the portrayed princesses), I analyse their functions in the Court society and the mains artists of this gender in Europe. I will discuss, as well, the hypothesis about the Taunay choices. In this sense, I will analyse the possible circulation of the typologies of portrait between Italy, Portugal, Spain and France, understanding these productions by Taunay and the functions occupied by these portraits in the political relations between Brazil and Europe.Nicolas-Antoine Taunay, pintor de paisagens francês, também realizou alguns retratos durante sua estadia na corte do Rio de Janeiro. Nessa cidade, em 1816, ele pinta a rainha Carlota Joaquina e todas as suas filhas. Nesse conjunto, dois retratos sobressaem-se de modo especial: os hoje ainda inventariados como de Maria Francisca e de Maria Teresa, mas que provavelmente são o de Maria Isabel e o de Maria Francisca de Assis - princesas que, nesse ano, deixavam o Brasil para casar-se, respectivamente, com Fernando VII, o rei espanhol, e com seu irmão Carlos Isidro de Bourbon. Neste artigo, além de descrevermos os retratos (e analisarmos a questão da identidade das princesas retratadas), abordamos suas funções na sociedade das cortes e os principais artistas do gênero na Europa. Discutimos, também, as hipóteses que permeiam as escolhas de Taunay para sua execução. Nesse sentido, tratamos da possível circulação de tipologias entre Itália, Portugal, Espanha e França, buscando entender a forma como Taunay os realizou e as funções que doravante tais retratos ocupariam nas relações entre o Brasil e a Europa.Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)UNIFESPSciEL

Artificio y lenguaje clasicista en la Florencia medicea: Carlos V y el arte florentino del siglo XVI

[EN]The figure of Charles V, of high importance to the restored House of the Me­ dici during the XVI cent., is reflected in the various artistical programs of the Tuscan capital. As in the ephemeral architecture of festivities, receptions, and triumphal processions, the artistical language of the Mannerism frames the llusions of the imperial figure in the world of miracles, surprises, and exotism; instead the concrete image of Charles V in the Florentine art uses this versatile language in a classicizing way. This is demon­ strated in the frescoes of Vasari in the Palazzo Vecchio, where he glosses important moments like the coronation at Bologna, using a subtle interlude between History and Allegory; in the statue by B. Bandinelli, which represents the same event; and in the portrait by Parmigianino, abounding with symbolical allusions. This contradiction between artífice and classicism, typical far the Manneristic art, is the apparent manifestation of the political situation, praised, like hypocrisy, by the theo­ retics of the Florentine State during the XVI cent. The image of the sovregin in the XVI cent. vaccilates between withdrawal and play, and only a school like the Mannerism was able to synthetize qualities, so obviously opposed.[ES]La figura de Carlos V, de primera importancia para la reinstaurada casa de los Medici durante el siglo XVI, se refleja en los diversos programas artísticos de la ca­pital toscana. Así como en la arquitectura efímera de fiestas, recibimientos e ingresos triunfales, el lenguaje artístico del manierismo enmarca las alusiones a la figura impe­rial en el mundo de las maravillas, de la sorpresa y el exotismo, las representaciones estables de Carlos V en el arte florentino utilizan este lenguaje versátil de tipo clasicista. Así lo hallamos en los frescos del Vassari en el "Palazzo Vecchio", donde glosa momentos importantes como la coronación en Bolonia por medio de un sutil juego entre Historia y Alegoría; en la estatua de B. Bandinelli, que representa el mismo acontecimiento; y en el retrato, lleno de alusiones simbólicas, de Parmigianino. Esta contradicción entre artificio y clasicismo, propia del arte manierista, no es otra cosa que la manifestación plástica de la cualidad política, tan apreciada por los teóricos del Estado Florentino del "Cinquecento", como es el disimulo; la imagen del soberano del siglo XVI se mueve entre la lejanía y el juego, y sólo un arte como el manierismo será capaz de sintetizar cuali­dades aparentemente tan opuestas.Peer reviewe