L’horizon matière de l’habiter

Le travail de recherche présenté ici aborde le paysage par un de ses composants emblématiques : l’horizon. Si le paysage réunit la représentation, l’expérience et l’invention, l’horizon est quant à lui analysé sous l’angle de ses relations à l’architecture et à l’urbain. L’hypothèse est que l’horizon engage l’habiter et qu’il questionne l’accord entre l’homme, l’architecture, le paysage, et la société. C’est dans les zones urbaines périphériques où l’horizon est négligé que cette étude trouve son fondement éthique et politique. De l’analyse du quartier de grand ensemble de La Duchère à Lyon, à l’étude d’architectes particulièrement intéressés par l’horizon, cette recherche insiste sur la nécessité des relations entre l’architecture et son milieu. Elle interroge également l’accord entre l’architecture et les hommes que certains architectes nomment harmonie, mesure, justesse ou rencontre.The doctoral research here submitted addresses landscape through one of its emblematic elements: the horizon. If landscape unites representation, experience and invention, as for the horizon, it is considered from the perspective of its relationships with architecture and urban space. The hypothesis is that the horizon involves dwelling and interrogates the concord between man, architecture, landscape and society. It’s at the outskirts, where the horizon is often ignored, that this study finds its political and ethical realities. From the analysis of the “La Duchère” neighborhood in Lyon to the study of architects especially interested in the horizon, this research insists on the necessity of relationships between architecture and its environment. It also interrogates the concord between architecture and mankind that some architects name harmony, measure, meeting or correctness

Dessiner l'ouverture. L'architecte, entre maîtrise et incertitude

International audienceLe dessin est-il le lieu de la maîtrise de la conception ? Le dessin exprime en effet le pouvoir de l’architecte, capable de projeter ce qui est, de décider ce qui pourrait être ou d’anticiper ce qui sera. Pourtant, qu’il soit crayonné ou informatisé, le dessin est aussi le lieu de l’indéterminé, un lieu où l’implicite, l’incertain et le blanc côtoient le déterminé, le montré et le visible. Comment s’exprime cette oscillation entre maîtrise et indétermination ? Est-elle un fondement du dessin d’architecture ? Cette contribution ces questions en analysant des dessins d’architectes à partir de la notion d’ouverture. L’ouverture est ici envisagée comme une dimension nécessaire à l’expression graphique de l’architecte où coexistent la maîtrise et l’indétermination.Des dessins tirés d’œuvres d’architectes reconnus – Henri Gaudin et Álvaro Siza – et de mon expérience professionnelle appuient la démonstration. Les dessins sont considérés à partir du contexte de leur réalisation – en amont, au cours ou au-delà du projet. À chaque fois, il s’agit de retrouver les traces d’une ouverture qui se dessine et se décline de manière plurielle. À mesure qu’ils décrivent et limitent le réel ou le projet, les traits des architectes tracent des imprécisions, des indécisions ou des vides. Ils témoignent de la puissance du voir et du concevoir, mais aussi de leur impuissance, indissociable d’une réceptivité ouverte au monde et à l’autre pour que surgisse l’inattendu. Au travers du dessin et du maintien de son ouverture, l’architecte met sans cesse ce qu’il maîtrise à l’épreuve de ce qui lui échappe

Le projet d'architecture à l'épreuve de l'horizon

International audienceWhat part plays the horizon in the architectural project? A doctoral research focuses on relations between architecture and horizon will serve to explore this question. This article restricts the analysis of the horizon in an exploration of architectural project, as it is described by the drawings and the words of the architects. First of all, the representations of the project are analyzed, as well as the design process which they explain. Works of Le Corbusier, Marc Barani, Pierre-Louis Faloci and Claude Parent, where the horizon is particularly present, are examined. The analysis of the horizon in the architectural project is then viewed in relation to the notion of experience, which is both translated and implemented by the project. The spatial and temporal limits of the project are finally questioned, just like the study of project practice.Quel rôle joue l’horizon dans le projet d’architecture ? Il s’agit d’explorer cette question à partir d’une recherche doctorale qui interroge les relations entre l’architecture et l’horizon. Cet article propose de circonscrire l’analyse de l’horizon à une exploration du projet architectural et urbain, tel qu’il est à la fois décrit et explicité par les outils des architectes : les dessins, les mots écrits et les paroles orales. Dans un premier temps ce sont les représentations du projet qui sont analysées, ainsi que les processus de conception qu’elles décrivent. Les travaux de Le Corbusier, Marc Barani, Pierre-Louis Faloci et Claude Parent, où l’horizon est particulièrement présent, sont évoqués. L’analyse de l’horizon dans les pratiques qui accompagnent le projet est ensuite mise en relation avec la notion d’expérience in situ, à la fois traduite et mise en œuvre par le projet. Les limites spatiales et temporelles du projet sont alors interrogées, tout comme celles de l’étude de la pratique du projet

L’architecture et l’horizon, de l’habiter à l’ouverture

International audienceCertaines architectures engagent une véritable relation à l’horizon. Au-delà de la seule valorisation visuelle des lointains, cette relation témoigne de la pensée de l’habiter de l’architecte concepteur et peut s’éprouver dans le cadre d’une expérience corporelle et rythmique. La pensée maldinéenne du rythme permet alors de saisir la manière dont ces architectures tentent de faire « habiter l’horizon ». L'analyse porte plus précisément sur le musée du Mont Beuvray de Pierre-Louis Faloci et le quartier de la Malagueira d'Alvaro Siza

Prophéties d'hier et projets narratifs pour demain

Certains architectes du 20e siècle ont produit des récits aux ressorts prophétiques dans le but d’élaborer un diagnostic critique vis-à-vis d’une réalité urbaine jugée néfaste. Apocalyptiques par leur ton, ils annonçaient la fin d’un monde et promettaient à partir de là un nouveau monde possible fondé sur leurs propres projets. Le Corbusier et Claude Parent se sont ainsi attribués la double mission d’alerter ceux qui ne voyaient pas le monde s’écrouler et de concevoir un avenir alternatif positif. Si ces récits apocalyptiques qui assimilent l’architecte au sauveteur semblent aujourd’hui obsolètes, ils font pourtant étrangement écho aux récits eschatologiques qui se propagent à notre époque et auxquels nos étudiants en architecture n’échappent pas. Cet article propose d’interroger la possible ou l’impossible réactualisation de la narration prophétique dans le champ des pratiques de projet des architectes de demain

Le couvent de la Tourette, de la fiction au mythe

International audienceLes architectes se révèlent parfois conteurs. Le statut des récits par lesquels ils retracent la conception de leurs projets n’est pas toujours aisément déterminable, entre réalisme et fiction. Cet article explore le cas d’un célèbre discours de Le Corbusier, prononcé en 1960 à l’attention des frères du Couvent de la Tourette. Dans ce récit en apparence crédible et réaliste, l’architecte décrit l’horizon comme un élément qui fonde le projet. La diffusion de ce discours perpétue aujourd’hui encore la présence et la puissance de l’horizon dans l’imaginaire des habitants et des visiteurs du couvent. Pourtant, l’investigation menée dans les archives du projet conservées à la Fondation Le Corbusier remet en question la véracité du récit et dévoile son caractère fictionnel. Derrière la fiction, c'est finalement la dimension mythique du processus de création architectural qui sera interrogée. La fiction corbuséenne de l’horizon renvoie aux récits cosmogoniques et ouvre le projet à un autre niveau de signification

Los horizontes de Le Corbusier. Hacia una superación de la modernidad

[FR] Le Corbusier était hanté par l’horizon. Bien que méconnue, cette obsession n’a très probablement pas d’équivalent dans le monde de l’architecture. Les occurrences de l’horizon dans l’œuvre corbuséenne sont innombrables et concernent aussi bien son œuvre graphique que ses écrits et ses projets construits. Leitmotiv qui parcourt l’ensemble de son œuvre, l’horizon permet de découvrir autrement l’architecture corbuséenne. En tant qu’objet d’étude, il agit comme un prisme de lecture qui met au jour ce qui est dans l’ombre. Limite qui met en tension des opposés (terre/ciel, haut/bas, proche/lointain, vertical/horizontal, visible/invisible...), l’horizon dévoile les ambivalences et les paradoxes qui caractérisent l’œuvre corbuséenne. Il permet de dépasser le discours doctrinal de l’architecte pour faire place à un discours implicite qui rassemble le rationnel et le poétique. C’est ici l’occasion de mettre à l’épreuve les critiques qui associent l’œuvre de Le Corbusier au dualisme moderne, compris comme représentation du monde occidental issue des Temps Modernes.[ES] A Le Corbusier le obsesionaba el horizonte. Esta obsesión probablemente no tenga equivalente en el mundo de la arquitectura. Las apariciones del horizonte en la obra de Le Corbusier son innumerables y afectan tanto a su obra gráfica como a sus escritos y proyectos construidos. Leitmotiv que recorre toda su obra, el horizonte nos permite descubrir de otra manera la arquitectura lecorbusierana. Como objeto de estudio, actúa como un prisma de lectura que saca a la luz lo que está en la sombra. Límite que pone en tensión los opuestos (tierra/cielo, alto/bajo, cerca/lejos, vertical/horizontal, visible/invisible...), el horizonte revela las ambivalencias y paradojas que caracterizan la obra de lecorbusierana. Nos permite ir más allá del discurso doctrinal del arquitecto para dar cabida a un discurso implícito que aúna lo racional y lo poético. Es la ocasión de poner a prueba las críticas que asocian la obra de Le Corbusier al paradigma dualista heredado de la Edad Moderna.[EN] Le Corbusier was haunted by the horizon. This obsession probably has no equivalent in the world of architecture. The occurrences of the horizon in Le Corbusier's work are innumerable and concern his graphic work as well as his writings and his built projects. The horizon is a leitmotif that runs through the whole of his work and allows us to discover Le Corbusier's architecture differently. As an object of study, it acts as a way of seeing that brings to light what is in the shadows. As a boundary that puts opposites in tension (earth/sky, high/low, near/far, vertical/horizontal, visible/invisible...), the horizon reveals the ambivalences and paradoxes that characterize Le Corbusier's work. It permits going beyond the architect's doctrinal discourse to reveal an implicit discourse that brings together the rational and the poetic. This is an opportunity to test the critics who associate Le Corbusier's work with the dualistic paradigm inherited from Modern Times.Cattant, J. (2023). Les horizons de Le Corbusier. Vers un dépassement de la modernité. LC. Revue de recherches sur Le Corbusier. (7):52-69. https://doi.org/10.4995/lc.2023.190355269

Marcher en habitant, inhabiter en marchant. Claude Parent, de l’oblique à la marche

En mars 1966, dans le second numéro de la revue Architecture Principe qu’il fonde avec Paul Virilio, Claude Parent imagine des villes pensées pour la marche : « Dans les villes, les déplacements seront lents, au temps du piéton. Le souci de la vitesse se placera ailleurs, dans d'autres galaxies ou dans la distraction, les loisirs. [...] La notion de « temps perdu » disparaîtra. [...] L'homme, autonome, aura conquis le temps de vivre. » En 2013, dans l’ouvrage Claude Parent autrement, il décrit des « villes migratoires » où l’occupation est toujours « transitoire », en « déplacement perpétuel ». Entre ces deux dates, Claude Parent n’a eu de cesse faire du corps en mouvement le cœur d’une révolution appliquée non seulement à l’architecture mais plus largement à l’habiter. De la vie à l’oblique à la mise en marche, du caractère critique de la marche à sa dimension primitive, de la migration de masse au nomadisme existentiel, il s’agissait de déraciner l’habitation pour inventer un autre habiter possible

La Flying classroom 2022 : une expérience interculturelle du “in situ"

International audienceThe Flying classroom is a summer school that brings together universities from different countries and continents. Since 2012, it has been developing an "outdoor" learning approach based on in situ immersion and interculturality. The envisaged communication will take the form of a reflexive return of experience based on the 11th Flying classroom which brought together students and teachers from four universities: ENSA-Lyon, HTWG of Konstanz (Germany), FADU UDELAR of Montevideo (Uruguay) and Escola da Cidade of São Paulo (Brazil). The aim is to reconsider the notions of site and in situ from a pedagogical framework based on interculturalityLa Flying classroom est une summer school qui associe des universités de différents pays et continents. Depuis 2012, elle développe une démarche d’apprentissage « hors les murs » fondée sur l’immersion in situ et l’interculturalité. La communication envisagée prendra la forme d’un retour d’expérience réflexif basé sur la 11ème Flying classroom qui a réuni cet été des étudiants et des enseignants de quatre universités : l’ENSA-Lyon, l’HTWG de Konstanz (Allemagne), la FADU UDELAR de Montevideo (Uruguay) et l’Escola da Cidade de São Paulo (Brésil). Il s’agira de reconsidérer les notions de site et d’in situ à partir d’un cadre pédagogique fondé sur l’interculturalité.La Flying classroom 2022 avait pour ambition de concevoir « online » un espace spirituel, d’en réaliser la maquette au couvent de la Tourette, puis de le construire « on site » dans la commune rurale allemande de Goschweiler, au cœur de la forêt noire. Ce projet répondait à une commande réelle financée par un entrepreneur local propriétaire du terrain qui, suite à sa guérison du COVID-19, souhaitait réaliser un espace de recueillement ouvert aux habitants de son territoire. De nombreux acteurs extérieurs au monde académique sont intervenus dans la conception puis la construction du projet : frères dominicains du couvent de la Tourette, pasteur, artiste, charpentiers, bucherons, habitants volontaires pour participer à l’édification, réseau amical du propriétaire du terrain, anciens étudiants... Le récit de cette expérience sera complété par les résultats d’un questionnaire adressé aux participants de cette université d’été. Nous essaierons alors d’éprouver les sens et les limites à la fois spatiales et culturelles du site et de l’action pédagogique in situ. En tant que mode relationnel engagé avec le site, le in situ renvoie également au dehors (qui, au travers de l’immersion, devient parfois un dedans), aux horizons (plus ou moins lointains ou étrangers selon son pays d’origine) et aux murs (ceux des écoles que l’on quitte pour être « hors les murs »). Le in situ et le site sont-ils porteurs du même sens et des mêmes valeurs pour les participants issus de cultures différentes ? Pour eux, jusqu’où s’étend le site et avec quels réseaux d’espaces et d’acteurs est-il en relation ? La manière dont ils agissent in situ est-elle indissociable de leurs cultures ? Les échanges interculturels entre les acteurs du projet transforment-ils leur vision du site et leur manière d’être in situ ? Le projet construit réalise-t-il un site commun