Creación de un gabinete virtual de dibujos y estampas

Memoria ID2022-092. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2022-2023

Modelado y digitalización de volúmenes por medio de escaneado 3D en grabado y dibujo

Memoria ID-0034. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2017-2018

Implantación del uso de herramientas online como metodología de trabajo para el desarrollo del anteproyecto y proyecto fin de carrera. Creación de procesos y sistemas documentales adaptados al EESS

Memoria ID12-0094. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2012-2013

Apoyo y orientación a los estudiantes mediante la elaboración de asignaturas en el campo virtual, con sistemas tutoriales de interacción en línea y materiales docentes originales.

Memoria ID11-158. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2011-2012

Creación de video-tutoriales de corta duración como nuevo método de aprendizaje en línea aplicado a las enseñanzas artísticas del EEES

Memoria ID12-0138. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2012-2013

La impresión planográfica en el campo de las BBAA : nuevas herramientas de taller

Memoria ID-035. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2019-2020

Rosalía de Castro Álvaro Paradela Grabado á Pluma

Investigación realizada desde el grupo de investigación en torno al grabado a la pluma, con tinta dulce sobre metal

Eduardo Pondal. Rumores de los pinos. Gravado á fotoaugaforte

Proyecto de investigación desarrollado por José Fuentes Esteve en torno al fotoaguafuerte sobre cobre

El color como elemento autónomo en el arte contemporáneo. Evolución y nuevas aportaciones

Extracto de tesis[ES] Sitúa al color no como un elemento más en la conformación de una obra si no como al protagonista, como al responsable de hacernos cuestionar, analizar y reflexionar sobre los modos de comprender la realidad y, en consecuencia, de entender y crear arte, revelándose así como uno de los ejes fundamentales del pensamiento creativo. Esta investigación reivindica el color como concepto, como elemento autónomo fundamental para la creación en el arte contemporáneo y aporta una nueva reflexión y visión sobre cómo el lenguaje plástico y el pensamiento creativo han evolucionado en los últimos siglos XX y XXI. Objetivos: Demostrar la existencia de una fenomenología en torno al color y la percepción, centrándonos en la idea del color como elemento transformador del pensamiento a través de la historia y establecer una relación entre los hechos y el ámbito en el que se está presentando esta realidad, pudiéndola resumir bajo la siguiente premisa: CAMBIO EN LA PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD = CAMBIO EN LA CONCEPCIÓN Y DESARROLLO DEL ARTE Analizar si a lo largo de la historia se han producido hechos significativos ligados a la ciencia del color capaces de cambiar nuestra concepción de la realidad y del arte a través del color; si la evolución del concepto cromático o de la fenomenología del color alcanza su punto álgido en el arte contemporáneo gracias a la aportación de obras concretas de carácter inmaterial; si el color se presenta como un elemento capaz de transformar el pensamiento de distintas maneras a lo largo de la historia. Determinar una serie de temas/propuestas que evidencien los hechos que a través de la historia originan o resultan ser momentos clave de la transformación del concepto de color y, en consecuencia, de la idea de arte y del proceso creativo. Aportar sencillez a la experiencia cromática, difusión del conocimiento del color en el ámbito de las bellas artes y facilitar el reconocimiento del color como elemento autónomo en la creación artística. Grado de Innovación: Aunque el estudio del color ha sido tratado en innumerables ocasiones, normalmente las investigaciones que podemos encontrar suelen ser de temáticas restringidas o de carácter sesgado, ofreciéndonos por separado o bien las teorías científicas del color que tienen una validez general, siempre basadas en hechos probados, o bien aplicaciones prácticas para el uso del color destinado a pintores, diseñadores o trabajadores de la industria gráfica. Algunas publicaciones recogen también la idea del color ligado a la cultura o como elemento indiscutible para la representación. Sin embargo no llegan a abordarlo de una manera que englobe todas las disciplinas artísticas y aporten una visión precisa sobre la problemática del color en el arte último de los siglos XX y XXI. La innovación de esta investigación radica en el enfoque que se le da a la comprensión del color al ser considerado como un elemento transformador del pensamiento, señalándose a través de momentos, conceptos y obras claves, mostrando un panorama general a la vez que se profundiza en los aspectos concretos a destacar en cada propuesta temática. Esta tesis resulta de gran relevancia y utilidad ya que analiza y recopila cómo se ha ido produciendo toda una fenomenología entorno al campo del color y sobre todo, cómo ha repercutido en el territorio del arte contemporáneo.[EN] Place the color not as an element in the creation of a work but as the protagonist, as the person responsible for us to question, analyze and reflect on ways of understanding reality and, consequently , to understand and create art , and revealing as one of the cornerstones of creative thinking. This research claims color as a concept as fundamental to the creation of contemporary art autonomous element and provides a new thinking and vision on how the visual language and creative thinking have evolved in the last XX and XXI centuries. objectives: Demonstrate the existence of a phenomenology around color and perception , focusing on the idea of ​​color as a transformative element of thought throughout history and establish a relationship between the facts and the field in which you are filing this reality pudiéndola summarized under the following premise : CHANGE IN PERCEPTION OF REALITY = CHANGE IN DESIGN AND DEVELOPMENT OF ART Analyze if throughout history there have been significant developments related to color science capable of changing our conception of reality and art through color , where changes in color scheme or color phenomenology reaches its height in contemporary art thanks to the contribution of specific works immaterial , if color is presented as an element capable of transforming the thinking of different ways throughout history. Determine a number of issues / proposals that demonstrate the facts through the story originate or happen to be key moments in the transformation of the concept of color and therefore the idea of ​​art and the creative process. Bringing simplicity to color experience , knowledge dissemination color in the field of fine art and facilitate the recognition of color as a separate element in artistic creation . Degree of Innovation: Although the study of color has been treated on numerous occasions , usually can find research that are usually restricted thematic or biased nature , offering separately or scientific theories of color that have general validity , always based on facts, or practical applications for the use of color intended for painters , designers and workers in the printing industry. Some publications also contained the idea of ​​culture-bound or undisputed element for representing color. However fail to address it in a way that encompasses all artistic disciplines and provide an accurate color on the issue in the last art of the XX and XXI centuries vision. The innovation of this research lies in the approach is given to the understanding of color to be seen as a transformative element of thought , pointing through time , key concepts and works, showing an overview while deepens highlight the specific proposal in each thematic aspects . This thesis is highly relevant and useful because it gathers and analyzes how it has been producing a wide phenomenology around the field of color and especially how it has impacted on the territory of contemporary art

Solnhofen: sala de exposiciones Tragaluz

Proyecto expositivo de carácter monográfico comisariado por Beatriz Castela para la Sala Tragaluz de Santa Marta de Tormes (Salamanca). Fechas: 28 de febrero de 2022 al 17 de abril de 2022.En julio de 2019 iniciamos un viaje hacia las canteras de piedra litográfica de Solnhofen (Alemania); buscábamos un paisaje que fuera sujeto y, a la vez, matriz de nuestras imágenes. Este proyecto recoge la producción artística realizada a través de una serie de instalaciones compuestas tanto por material escultórico así como gráfico y audiovisual. Las matrices de este trabajo (piedras, planchas y moldes) se han pensado como lugares de acción, como espacios de acontecimientos, de transmisión de experiencia y conocimiento, y no solo de reproducción