Lights, camera, action! Light, canvas, stillness. A look at the intermedial relationship between cinema and Edward Hopper´s paintings

The following work analyses the relationship between painting and cinema, focusing on the figure of the American painter Edward Hopper and the influence that the artist both received from cinema and has had in cinema. The first chapter discusses Intermediality and general aspects that link both arts, such as atmosphere, light, and shadow. I will stress that Hopper transposes to his paintings some of cinema´s atmospheres, characteristics, themes, and techniques, and film directors influenced by the painter transpose to their films some of Hopper´s painterly style, atmospheres, and themes. The second chapter approaches Hopper´s life and overall oeuvre, as well as the main themes of his work. I will identify the influences suffered by his work and the importance of his marriage in the development of his craft. I will discuss his main themes: city, alienation, loneliness, silence, stillness, light, shadow, and windows. The third chapter points out the influences operated by cinema on Hopper´s work. I will analyse the artist´s major paintings representing stage and cinema. I will explore how Hopper´s works developed a close relationship with film, on a reciprocal inspiration based on the depiction of the “American Way of Life”. I will argue that not only did he choose to paint cinema halls throughout his career, but he also took inspiration and adopted techniques from cinema. The last chapter identifies and analyses concrete examples of the painter´s influence on cinema. I will discuss how film noir brought to the big screen the "American nightmare." I will explain the paternity of the term film noir. I will explore the fact that cinema has also been influenced by Hopper’s paintings. I will analyse films by Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, David Lynch, Wim Wenders, and Todd Haynes that manifestly display Hopper´s pictorial influence, as well as other directors and films.O trabalho que se segue analisa a relação entre a pintura e o cinema, focando-se na figura do pintor americano Edward Hopper e na influência que o artista recebeu do cinema e tem exercido no cinema até aos dias de hoje. O primeiro capítulo aborda a Intermedialidade e aspectos gerais que ligam ambas as artes, como a atmosfera, a luz e a sombra. Edward Hopper transpõe para as suas pinturas algumas das atmosferas, características, temas e técnicas do cinema, e realizadores influenciados pelo pintor transpõem para os seus filmes alguns dos estilos, atmosferas e temas pictóricos de Hopper. O segundo capítulo aborda a vida de Hopper bem como os principais temas da sua obra. Em 1923 Hopper casou-se com a também artista Josephine Verstille Nivison. Esta aliança é fundamental para entender o artista e a sua obra, já que Jo se tornou um elemento indispensável na execução da sua arte. Foi a única modelo feminina do marido e tornou-se a sua assistente de estúdio. Embora fascinado pelos mestres flamengos, Hopper foi influenciado principalmente pela paleta dos Impressionistas. Outra grande influência na obra de Hopper foi o cinema. Ao trabalhar nas suas pinturas, Hopper deu forma às influências cinematográficas que recebeu desta recente invenção. As suas pinturas exalam uma atmosfera de solidão urbana e possuem um carácter indescritível. A melancolia paira sobre a maioria das suas pinturas mais famosas, nas mulheres que pintou em quartos de hotel (Hotel Room), nos clientes de um “diner” (Nighthawks), ou na jovem mulher que bebe o seu café sozinha num restaurante automático (Automat). Hopper transformou cenas normais da vida quotidiana em pinturas de beleza e construiu uma narrativa ambígua, intemporal e universal. Personagens absortas, muitas vezes mulheres, são observadas por um voyeur, e pelo espectador que contempla a pintura. As suas pinturas, uma mistura do comum e do estranho, são instantaneamente reconhecíveis. Hopper deu forma visual ao anonimato, ao isolamento, ao tédio, à solidão e estagnação da vida americana do século XX. O artista encenou a vida quotidiana em restaurantes - Chop Suey (1929) e Tables for Ladies (1930), e em escritórios - Conference at Night (1949), Office in a Small City (1953) e New York Office (1962). Tinha relutância em colocar as suas pinturas no contexto da época, mas algumas revelam várias mudanças sociais que ocorreram na sua época. Hopper sempre preferiu pintar o vazio: as suas cidades estão desertas, os seus apartamentos têm pouca mobília, as suas paisagens são vastos espaços nos quais emergem, à distância, uma casa, um farol. A falta de acção, os espaços, e os silêncios constituem a acção nas pinturas de Hopper. Ele escolhe precisamente os momentos em que nada acontece, e nada é ouvido, para aumentar o mistério em torno das suas cenas. Este minimalismo desperta a imaginação do espectador, que é convidado a entrar nas pinturas e a decifrá-las. Hopper era um mestre da luz. Os personagens das suas telas estão imóveis, sentados, deitados ou em pé sob um brilho branco. Estão como que estacionados na tela, à espera de serem "iluminados". A luz oferece a possibilidade de redenção, é um raio de esperança na dura realidade do dia-a-dia. A contribuição de Hopper para a pintura moderna é que ele tornou o tédio épico, sacralizando os momentos de desatenção banal da vida quotidiana, tendo "salvo" a realidade com a luz. Hopper entendeu que não necessitava de pintar assuntos solenes ou temas nobres; bastava-lhe uma passagem de nível, uma casa, um telhado, um bar, um quarto de hotel ou uma personagem absorta. As pinturas de Hopper incluem frequentemente janelas, e os seus edifícios estão muitas vezes situados em ângulos que sugerem que os seus personagens estão posicionados tanto diante como atrás de janelas. A janela é como a abertura de um grande espaço obscuro, que lenta e firmemente separa a luz da escuridão. As suas janelas conferem-nos uma visão interna do seu mundo pessoal. Cidade, alienação, solidão, silêncio, quietude, luz e sombra são temas recorrentes na sua obra. O retrato realista de Hopper de cenas urbanas comuns leva o espectador ao reconhecimento da estranheza em ambientes familiares. O terceiro capítulo aponta as influências operadas pelo cinema sobre a obra de Hopper. O artista prestou inúmeras homenagens à sétima arte na sua obra. No entanto, nos seus quadros o ecrã ou o filme são dificilmente visíveis, em prol dos espectadores que estão absortos nos seus pensamentos, em momentos em que não há projecção (chegada, intervalo,) ou da arrumadora pensativa. Há também que mencionar a questão da absorpção nas pinturas de Hopper. Os seus personagens estão geralmente absortos nos seus pensamentos, reflectindo sobre as suas vidas, e alheios ao facto de estarem a ser observados por um voyeur/pintor (Hopper), e pelo voyeur/espectador que contempla a pintura. Os temas das pinturas de Hopper nem sempre provieram da observação directa da vida real; desde o início da sua carreira até à década de 1940, procederam predominantemente do cinema noir. Tal como nos seus filmes preferidos, as suas obras são sobre "a cidade", representando uma noção abstracta de espaço urbano em vez de uma cidade específica. O voyeurismo é outra característica do cinema que as pinturas de Hopper partilham. Hopper não só escolheu pintar salas de cinema ao longo da sua carreira (Two on the Aisle, 1927; Sheridan Theatre, 1937; New York Movie, 1939; First Row Orchestra, 1951 e Intermission, 1963,) o que demonstra a importância destes lugares para ele, como também se baseou na cinematografia e em técnicas cinematográficas que se tornariam a marca registada do seu estilo. Realizadores e cineastas da Europa Central destacaram-se no desenvolvimento do chamado cinema noir. Ao introduzir um novo conjunto de valores estéticos e culturais na indústria cinematográfica americana, estes cineastas desencadearam um processo de transformação do paradigma clássico de Hollywood. O cinema noir trouxe o "pesadelo americano" para o grande ecrã, retratando uma sociedade impulsionada pelo dinheiro e a alienação causada pela vida nos grandes centros urbanos da América. O termo cinema noir foi inventado por dois críticos de cinema franceses para definir um conjunto de filmes cujo tema principal era a ocorrência de um crime. Após a libertação da França em 1944, os ecrãs franceses foram inundados com filmes de Hollywood, entre eles este novo tipo de filmes sobre crimes. As cenas urbanas de Hopper estão imbuídas de desespero e tristeza ao ponto de inspirarem o cinema noir. As suas obras e o cinema noir partilham uma relação tão profunda que, ao conectarem-se entre si, criam uma visão de um país e do seu povo. O último capítulo identifica e analisa exemplos concretos da influência do pintor no cinema. Se o pintor gostava do cinema, os cineastas apreciavam as pinturas de Hopper (e ainda o fazem). A atmosfera, por vezes ameaçadora e misteriosa, que Hopper criou em algumas das suas obras através de formas, luz e ângulos incomuns, inspirou muitos cineastas a criar as suas atmosferas. A sua importância para o cinema é imensa: ajudou a ensinar ao novo meio que, numa narrativa, o momento de pausa, de reflexão, de devaneio, não é menos importante do que o da dança ou do combate, do movimento gracioso, violento ou desordenado. Hopper ajudou a integrar o momento da pintura no cinema. Há tantas referências ao trabalho de Edward Hopper no cinema que me foi necessário destacar apenas as mais conhecidas. Falarei sobre o trabalho de diferentes cineastas, que têm uma relação directa e reconhecida com a obra de Hopper, começando por Alfred Hitchcock e Michelangelo Antonioni, passando por David Lynch e Wim Wenders, e terminando com Todd Haynes

A inclusão do deficiente visual na educação: um estudo nas escolas municipais de João Pessoa - PB

This study aimed to examine how the city of João Pessoa - PB and schools of teaching municipal address the issue of the educational inclusion of visually impaired students and how this contributes to the possibility of a physical and intellectual independence, ie , greater accessibility of this part of stakeholders. The research has descriptive exploratory study with a qualitative approach, with the purpose to increase knowledge about the inclusion of visually impaired people in education in João Pessoa - PB and the theoretical-legal debate related to the theme. Therefore, it made use of the contributions of authors and legislation dealing with the theme. As collection technique was used to interview, based on semi-structured questionnaire with questions generated by the researcher. The results show relevant information about the inclusion of people with visual impairment and their psychosocial relationship, ie , presents elements in the search for overcoming barriers faced by these individuals by the processing issued by the company, often through discriminatory. Thus, the research contributed to the gym, through the availability of the literature presented, and especially for public administration, since it allows reflections of managers and society in relation to the full inclusion of people with visual disabilities, whether at private or public institutions, field of study of this research in order to substantially improve their models and management practices from new public policies.NenhumaEste trabalho buscou analisar a forma como a prefeitura de João Pessoa – PB e às escolas da rede municipal de ensino tratam a questão da inclusão educacional do aluno deficiente visual, e de que forma isto contribui para a possibilidade de uma independência física e intelectual, ou seja, maior acessibilidade aos serviços disponíveis desta parcela de atores sociais. A pesquisa possui caráter exploratório descritivo, com uma abordagem qualitativa, tendo como propósito ampliar o conhecimento sobre a inclusão da pessoa deficiente visual na educação das escolas municipais de João Pessoa – PB e o debate teórico-normativo relacionado ao tema. Para tanto, se fez uso das contribuições de autores e legislações que tratam da temática abordada. Como técnica de coleta, utilizou-se a entrevista, com base em questionário semiestruturado, com questões geradas pelo próprio pesquisador. Os resultados apontam informações relevantes sobre a inclusão da pessoa com deficiência visual e sua relação psicossocial, ou seja, apresenta elementos na busca pela superação de barreiras enfrentadas por esses indivíduos em virtude do tratamento emitido pela sociedade, geralmente por meio discriminatório. Desse modo, a pesquisa contribuiu para a academia, por meio da disponibilização da literatura apresentada, e especialmente para a administração pública, uma vez que permite reflexões por parte dos gestores e a sociedade em relação à inclusão plena dessas pessoas com deficiência visual, seja em instituições particulares ou públicas, campo de estudo desta pesquisa, no intuito de melhorar substancialmente os respectivos modelos e práticas de gestão a partir de novas políticas públicas

Adaptive admission control in a NGN service platform

http://wts2010.eng.usf.edu/In NGN service-provisioning platforms the existence of an efficient and flexible admission control mechanism is essential for providing quality of service in a reliable and stable way, avoiding congestion scenarios caused by indiscriminate and uncontrolled service requests. The capability of modulating and regulating the rate of call acceptance, and provide service differentiation allow indirect control of the load submitted to the platform. This paper presents a service admission control solution that enables to differentiate, limit and modulate the rate by which service requests are submitted into a NGN service-provisioning platform. The solution is focused on providing a fair level of bandwidth sharing among service classes, in a configurable and dynamic way so that it can adapt the distribution by which service requests are served. To sustain the design goals of our solution, major scheduling disciplines and rate control mechanisms are here studied and compared in order to elect the more adequate components. The implemented solution was submitted to unit and charge tests; the results show its effectiveness and robustness in controlling and differentiating incoming service calls

O caso da Norte-Saúde: avaliação da formação orientada para o controlo ou para a emancipação?

A área da saúde, alvo de um contínuo e avultado investimento nomeadamente em termos de investigação, é uma área em permanente evolução técnica, tecnológica e científica, o que obriga a uma constante adaptação e atualização por parte dos profissionais de saúde. Igualmente, as exigências atuais relativamente à humanização na prestação de cuidados ao doente requer dos profissionais de saúde uma redobrada capacidade reflexiva no sentido de entender as necessidades e sensibilidades de cada doente. Neste quadro, a formação profissional contínua dos profissionais de saúde emerge como área de relevo, no sentido de responder às necessidades e exigências da atualidade. No entanto, a formação profissional contínua dos profissionais pode servir não só para responder às exigências e necessidades referidas, como também pode cumprir um importante papel ao constituir-se como contributo para a garantia de uma maior autonomia, liberdade e capacidade de emancipação dos profissionais. Tudo depende da forma como se perspetiva a formação e que políticas, práticas e modelos se implementam. Neste trabalho, estudou-se o caso de uma organização de saúde da Região Norte, inserida no âmbito da Administração Pública, e procurou-se, com especial foco, identificar e descrever políticas, práticas e modelos de formação e de avaliação da formação, com o objetivo de dar resposta à pergunta: “A avaliação da formação está orientada para o controlo ou para a emancipação dos formandos-trabalhadores?”. Para isso, realizou-se um estudo de caso, com recorrência a técnicas de investigação como a análise documental, análise de informação de inquéritos por questionários desenvolvidos e implementados pela organização aos formandos e, ainda, entrevistas a pessoas chave no processo de formação. Os resultados obtidos no estudo de caso realizado, dão conta de um modelo de formação e de avaliação da formação mais orientado para o cumprimento de requisitos e normativos legais/formais e para o controlo, regulação e reconhecimento externo, admitindo, no entanto, uma certa componente estratégica e de desenvolvimento pessoal da formação

O design gráfico e a geometria : uma proposta em educação visual, 9º ano

Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Ensino das Artes Visuais, Universidade de Lisboa, 2013O presente Relatório da Prática de Ensino Supervisionada foi elaborado na sequência da mesma, realizada na Escola Secundária Dr. João de Araújo Correia numa turma de 28 alunos que frequentavam a disciplina de Educação Visual do 9º ano de escolaridade. A Unidade Curricular a lecionar, intitulada “Geometria no Plano”, apresentava um problema para resolver: a grande maioria dos alunos demonstrava uma clara desmotivação para desempenhar as tarefas propostas. Partindo de uma concepção profissional que exige de nós, professores, uma prática baseada na reflexão sobre a nossa ação pedagógica, procurou-se motivar os alunos no estudo da Geometria. A reflexão pessoal levou a determinadas conclusões que são analisadas no presente trabalho. O objetivo pretendido foi melhorar a percepção que os discentes têm da prática da Geometria e da sua importância no dia-a-dia. Esse objectivo passava pela motivação dos alunos, e foi conseguido. A solução encontrada para pôr cobro a determinadas concepções erróneas que os alunos têm acerca da Geometria e do seu papel no dia-a-dia foi: a alteração da planificação anual. Daí o título deste relatório: “O Design Gráfico e a Geometria: uma proposta em Educação Visual, 9º Ano)”. Este relatório expõe todo o processo, desde a fundamentação teórica, abordando a visão de diversos autores sobre a reflexão, passando pela contextualização, e terminando com a análise e reflexão acerca do percurso efetuado.The current Supervised Teaching Practice Report was elaborated following the practice, which took place at the Dr. João de Araújo Correia Secondary School, in a class with 28 pupils that were taking a 9th year Visual Arts Education class. The Curricular Unit that was taught, entitled “Plane Geometry”, presented a problem that needed solving: most pupils demonstrated a noticeable lack of motivation for performing the proposed tasks. From a professional conception standpoint, that demands from us teachers a practice based on reflecting on our own teaching actions, motivating students in Geometry was the main aim. Personal reflections led to conclusions that are analysed in this paper. The desired objective was to enhance the perceptions the student body has regarding the practice of Geometry and its day-to-day importance. That objective would be achieved through motivating the students, and it was met. The solution found to end certain misconceptions students have regarding Geometry and the role it plays in everyday life was: changing the yearly planning. Hence the title of the present report: “Graphic Design and Geometry ( 9th year Visual Arts Education)”. This report exhibits the entire process, from theoretical substantiation, with an approach on reflection via the visions of various authors, through contextualisation, to ending the analysis and reflection of the path that was followed

SENSIBILIDADE DE ESPECTROS DE ONDAS OCEÂNICAS RECUPERADOS POR RADAR DE ABERTURA SINTÉTICA

SAR (Synthetic Aperture Radar ou Radar de Abertura Sintética) é o único sensor transportado por satélites capaz de medir o espectro direcional de ondas. Sua elevada cobertura espacial e temporal permite caracterizar o estado de mar, especialmente a região de baixa frequência do espectro de energia, que vem sendo assimilada em modelos numéricos de previsão de ondas em diversos centros operacionais espalhados pelo globo. Contudo, a extração do espectro de ondas de uma imagem SAR é um procedimento complexo. Alguns modos de operação não permitem o emprego de imagens sequenciais para resolver a ambiguidade direcional de propagação das ondas, o que requer informações adicionais, geralmente obtidas de um modelo de ondas. A dependência destas informações adicionais é investigada aplicando-se a inversão clássica de Hasselmann a alguns estados de mar teóricos. Esta abordagem é baseada na transformação analítica do espectro direcional de ondas sobre o espectro de imagem SAR correspondente. A solução deste problema inverso é determinada por um algoritmo numérico que minimiza um funcional não linear. Apesar de amplamente utilizado por diversos centros operacionais de previsão, este método não foi extensivamente testado em cenários experimentais bem definidos. Os resultados mostram que a dependência investigada é bastante significativa, sobretudo no que diz respeito à direção de propagação das ondas, levantando questionamentos sobre a acurácia da técnica

A teoria quantitativa da moeda (TQM) e o contraposicionamento de John Maynard Keynes: uma análise da sua evolução através da história e da teoria (Paper 544)

Nas ciências econômicas, a Teoria Quantitativa da Moeda (TQM) representa, em sua essência, a teoria empregada pelos economistas clássicos para demonstrar que a variação do nível geral de preços é determinada pela variação da quantidade de moeda. Existem distintas abordagens que representam a TQM como as que foram desenvolvidas por John Richard Hicks, Irving Fisher, autores da Escola de Cambridge e, também, John Maynard Keynes. Nestes termos, o presente artigo tem como principal objetivo realizar uma extensa análise em torno da evolução da TQM sob uma perspectiva de compreensão através da história e da teoria, inclusive apresentando – em forma crítica – a substância da versão de uma nova e original equação da TQM em bases inteiramente distintas das versões anteriores. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa adotada será do tipo exploratória-qualitativa. A principal conclusão é que um pensamento completamente diferenciado foi concebido por Keynes, que incorporou no seu arcabouço teórico o “motivo especulação”, bem como demonstrou que a TQM é inválida quando assume uma tendência automática para o pleno emprego. No final, a autoconfiança na eficiência do(s) mercado(s) pela escola tradicional clássica foi demolida por Keynes em todos os seus fundamentos.Palavras-chave: Teoria Quantitativa da Moeda (TQM). Economistas clássicos. Moeda. Evolução. John Maynard Keynes