The presence of Góngora in José Ángel Valente’s poetic thought

Este artículo analiza la interpretación que José Ángel Valente realiza de la personalidad poética y vital de Luis de Góngora. Partiendo especialmente de la obra ensayística del poeta gallego y de su biblioteca personal, trata de encuadrar la lectura valenteana en una serie de coordenadas críticas, personales y estéticas específicas, muy relacionadas por un lado con la poética de la retracción de Valente, de presupuestos antagónicos a la gongorina, así como con su experiencia biográfica y aproximación intelectual al exilio hispánicoThis article analyses José Ángel Valente’s interpretation of Luis de Góngora’s poetic and vital personality. Departing mainly from Valente’s theoretical production and from the observation of his private library, it tries to frame Valente’s reading within a series of critical, personal and aesthetic coordinates. These are intimately linked to Valente´s own poetics of retraction, which are antagonistic to Góngora’s, and to his biographical experience and intellectual approach to Hispanic exil

La transgresión en Rosalía de Castro. Apuntes sobre el sujeto femenino y la comunidad

Este artículo propone una revisión de la figura de Rosalía de Castro que matice algunos rasgos de la percepción simbólica más generalizada. Parte de la noción foucaultiana de transgresión y presta especial atención a su prosa para identificar actitudes vitales y literarias de Rosalía que revelan una perspectiva feminista profundamente libertaria y una concepción de la comunidad igualmente heterodoxa.This article proposes a revision of Rosalía de Castro’s figure in order to modify some features of her most known symbolic perception. Departing from Foucault’s notion of transgression and paying attention to her prose, it intends to identify Rosalía’s vital and literary stances that display a widely libertarian feminist position and an approach to community in terms of heterodoxy

La negociación de la tradición. Baudelaire, Alberti, Lorca y Gil de Biedma en la obra de Luis García Montero

Este trabajo tiene como objetivo proyectar una mirada crítica sobre la trayectoria global de Luis García Montero en su doble faceta de poeta y ensayista. En ensayos como Poesía, cuartel de invierno (1987), Confesiones poéticas (1993), La palabra de Ícaro (1996), El sexto día (2000) o Los dueños del vacío (2006), el autor aborda figuras como las de Baudelaire, Alberti, García Lorca o Gil de Biedma. Construye una visión crítica de la tradición poética europea e hispánica con la que que apuntala una posición original y específica, desde la que articula y fundamenta su propio proyecto poético. Este se halla explicitado en una extensa producción, que abarca desde el poemario primero Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn (1980), de filiación vanguardista, hasta Vista cansada (2008) el más reciente. Títulos como Poemas de Tristia (1982), El jardín extranjero (1983), Diario cómplice (1987), Las flores del frío (1991), Habitaciones separadas (1994), Completamente Viernes (1998) y La intimidad de la serpiente (2003) ofrecen, mediante marcadas presencias intertextuales, una intensa reescritura poética de los autores abordados analíticamente en los ensayos. La investigación aquí propuesta pretende estudiar la dinámica esencialmente diferenciada de las leyes que rigen la producción en cada una de esas esferas: la poética y la ensayística. Para abordar las tensiones existentes entre ambas, se emplea un método crítico que bebe de la teoría de la enunciación y que, por medio de la sociología literaria, da cuenta de los numerosos condicionamientos empíricos a que está sometido el sujeto artístico en sentido amplio. También se vale de una aproximación psicoanalítica para abordar los modos de discontinuidad existente entre una intencionalidad consciente articulada en los ensayos y su proyección en unos resultados poéticos específicos. El trabajo posee, así, la siguiente estructura: el primer capítulo es una introducción teóricametodológica en la que se articula un método crítico que tenga en cuenta las dos facetas de la obra de un autor sin considerarlas en términos de continuidad. El segundo capítulo realiza un examen crítico de los ensayos de Luis García Montero, examinando las propuestas de lectura de la tradición literaria y sus programas poéticos, tal como han sido expuestos en “la otra sentimentalidad” y en “la poesía de la experiencia”. Los siguientes capítulos examinan la relación intertextual establecida con la modernidad, las vanguardias y la poesía experiencial. Para ello se han tomado como referencia ciertas figuras que aparecen tratadas con detenimiento en el corpus teórico del autor, tales como son Charles Baudelaire, Rafael Alberti, Federico García Lorca y Jaime Gil de Biedma. Después de contrastar las poéticas explícitas de estos autores, se realiza un cotejo intertextual para determinar la distancia existente entre el acercamiento teórico y la reescritura que de ellos efectúa en su poesía Luis García Montero. La conclusión general que se deduce de este planteamiento contrastivo es que, pese a la defensa de una relación libre y amistosa con la historia literaria, la tradición aparece en los textos poétic

«Eterno inretorno»: melancolía e desterritorialización nas Cántigas de alén de José Ángel Valente

The article explores Cántigas de alén, published in 1989 by José Ángel Valente, in light of the exiled and bilingual condition of its author. In this sense, the collection can be seen as a peculiar elegy for a part of Valente’s personal and authorial identity; its loss generates a melancholic pattern that encourages an impossible return. The premise of a Galician identity based in deterritorialization, in which a complex reformulation of saudade acquires a special relevance, is shaped by the precarious language.O artigo tenta explorar as Cántigas de alén, publicadas por José Ángel Valente en 1989, á luz da condición bilingüe e exiliada do seu autor. Neste senso, a colección pode verse como unha elexía peculiar por unha parte da identidade persoal e autorial; a súa perda xera un custo melancólico que impulsa un retorno imposible. Unha linguaxe precaria acaba de conformar unha proposta sobre a identidade galega baseada na desterritorialización, na que a reformulación complexa da saudade adquire especial relevancia

El discurso matrofóbico y su tratamiento en Esther Tusquets : autobiografía y ficción

Este artículo analiza la cuestión de la matrofobia o rechazo hacia la madre que aparece como una constante clave en toda la obra de Esther Tusquets y no ha sido demasiado estudiada. El objetivo es estudiar el uso ideológico de esta noción en la producción novelística y en las obras autobiográficas de la autora, prestando especial atención a Varada tras el último naufragio (1980) y Tiempos que fueron (2012), dos títulos en los que este sentimiento parece superarse satisfactoriamente.This article analyzes the notion of matrophobia or hostility towards the mother that appears as a key element in Esther Tusquets’ literary work, and which has yet to be analyzed. The objective is to study the ideological use of such a concept in both her novelistic and autobiographical production, giving special attention to Varada tras el último naufragio (1980) and Tiempos que fueron (2012), two books showing an apparent and satisfactory overcoming of this feelin

Radicalism, avant-garde and testimony. Siniestro Total’s artistic production in the 80’s

Este trabajo se aproxima a la primera etapa de la trayectoria del grupo musical Siniestro Total, desarrollada básicamente en los años ochenta, con el objetivo de explorar su inspiración directa en la vanguardia más radical, que genera un impulso creativo transgresor y mordaz mediante el que el contexto social, político y cultural de la época es sometido a un tratamiento intensamente corrosivo. La primera sección analiza el manejo de procedimientos y actitudes dadaístas, asociados al punk, por parte del grupo, y la segunda estudia la labor testimonial y crítica que su cancionero ejerce a la hora de componer un muestrario de la sociedad contemporánea, así como las complejas y sutiles negociaciones entre la escala internacional, la estatal y la nacional-local que muestran algunos de sus temas.This article approaches the first phase of Siniestro Total’s trajectory, which was developed mainly during the 1980’s. The musical group inspiration in radical Avantgarde spirit and techniques founds a transgressive and mordacious creative take that enables an intensely corrosive dealing with the social, political and economic context of that epoch. The first section analyses their use of Da-daist methods and stances, closely related to punk, and the second part studies the task of criticism and testimony carried out by their songs, which come to conform a complete sample of contemporary society, as well as the complex and subtle negotiations between the international, the state, and the national-local scales showed in some of their songs