Revisión hagiográfica del arquetipo iconográfico de la imagen de Judas Iscariote en obras pictóricas de los siglos X al XX

[ES] En el presente estudio se realiza un análisis de las fuentes escritas, especialmente hagiográficas, con relación al arquetipo iconográfico de Judas Iscariote en la pintura. Esta revisión comprende desde la Baja Edad Media hasta mediados del siglo XX. La figura neotestamentaria de Judas Iscariote ha pasado a la historia como el discípulo que traicionó a Jesucristo, entregándolo a sus captores y llevándolo a sufrir la Pasión y muerte en la cruz. El interés de esta investigación radica en el hecho de que, a pesar de su relevancia y de tratarse de un personaje representado en innumerables obras religiosas a lo largo de la historia, los estudios hagiográficos e iconográficos específicos sobre el mismo son escasos. Así pues, se ha realizado una búsqueda y recopilación de documentos hagiográficos y, en algunos casos, de literatura profana, en los que se incluye a este personaje, poseyendo gran peso los evangelios canónicos y apócrifos, así como la medieval Legenda Aurea. Por otro lado, se ha compendiado una serie de obras pictóricas representativas pertenecientes a diversas épocas histórico-artísticas, para proceder a un análisis visual e iconográfico centrado en la mentada figura bíblica. Las conclusiones de dicho análisis se han empleado para establecer la influencia de las fuentes escritas sobre el modo de representar pictóricamente, desde el punto de vista iconográfico, a Judas Iscariote. Los pasajes bíblicos seleccionados para este fin, a menudo representados en la pintura, son la Última Cena, el Prendimiento, arrepentimiento, la devolución de las treinta monedas y la muerte de Judas. Este estudio tiene en cuenta y está basado en que la elección de los artistas siempre está ligada a la percepción del personaje, así como la idea que se pretende transmitir, como consecuencia de un contexto socio-cultural.[EN] In the present study, ananalysisis made of written sources, especially hagiographic ones, in relation to the iconographic archetype of Judas Iscariot in painting. This review covers the period from the Middle Ages to the middle of the 20th century. The New Testament figure of Judas Iscariot has gone down in history as the disciple who betrayed Jesus Christ, surrendering him to his captors and leading him to suffer the Passion and death on the cross. The interest of this research lies in the factthat, despite its relevance and being a character represented in countless religious works throughout history, specific hagiographic and iconographic studies on it are scarce.Thus, this work has been initiated by searching for and compiling hagiographic documents ‒in addition to some examples of profane literature‒, in which this character is included. The canonical and apocryphal gospels as well as the medieval Legenda Aurea are of special importance. Subsequently, a series of representative pictorial works from different periods and geographical areas has been summarized, to proceed to a visual and iconographic analysis focused on the mentioned biblical figure. The conclusions of this analysis have been used to establish the influence of written sources on the way of representing Judas Iscariot pictorially, from the iconographic point of view. The biblical passages selected for this purpose, often depicted in painting, are the Last Supper, the capture, the repentance, the return of the thirty pieces of silver, and the death of Judas.This study takes into consideration and is based on the fact that the choice of artists is always linked to the perception ofthe character, as well as the idea that is intended to be transmitted, consequently to a socio-cultural contexLópez Martínez, A.; Bernal Navarro, JC. (2020). Revisión hagiográfica del arquetipo iconográfico de la imagen de Judas Iscariote en obras pictóricas de los siglos X al XX. Arché. (13 - 14 - 15):129-138. http://hdl.handle.net/10251/15658012913813 - 14 - 1

Mendeley, the manager of bibliographic references and their application in the teaching of Conservation and Restoration of Cultural Property, seen from the transversality of the gender perspective (gender mainstreaming)

[EN] The investigation of scientific documents in the area of knowledge of the conservation and restoration of cultural assets forms an intrinsic part, as defined in its title, the subject of the Master's Degree in Conservation and Restoration of Cultural Heritage, "Resources for research and scientific documentation”. It is intended to activate reflection and critical analysis in the subject in an incipient way in the study of the relationship between the conservation and restoration of cultural assets and gender, after the interpretation of the resources used in scientific research, in this way it is undertaken initiate and provide students with new tools where the role of women restorers and their scientific contributions in the field of conservation and restoration of cultural assets are identified and valued. To carry out this initiative, a specific practice will be developed through the reference manager, Mendeley, where the search for female authors will be addressed to value their studies through the corpus of their texts, monographs, articles, reports, manuals of reference, in relation to the theme or period of study of the activity in question requested as a learning object.[ES] La indagación de documentos científicos en el área de conocimiento de la conservación y restauración de bienes culturales forma parte intrínseca, tal y como está definida en su título, de la asignatura del Máster en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, “Recursos para la investigación y la documentación científica”. Se pretende activar en la asignatura de forma incipiente la reflexión y el análisis crítico en el estudio de la relación entre la conservación y restauración de bienes culturales y el género, tras la interpretación de los recursos utilizados en la investigación científica, de esta forma se acomete iniciar y proporcionar al alumnado nuevas herramientas donde se identifique y valore el papel de la mujer restauradora/conservadora y sus aportaciones científicas en el campo de la conservación y restauración de los bienes culturales. Para llevar a cabo esta iniciativa se va a desarrollar una práctica específica a través del gestor de referencia, Mendeley, “Mainstreaming y Mendeley: creación de una bibliografía para una asignatura del título académico Máster en Conservación y Restauración de Bienes Culturales” donde se abordará la búsqueda de autoras para poner en valor sus estudios a través del corpus de sus textos, monografías, artículos, informes, manuales de referencia, en relación con la temática o periodo de estudio de la actividad en cuestión solicitada como objeto de aprendizaje.Bernal Navarro, JC.; Nebot Díaz, E.; Madrid García, JA. (2022). Mendeley, el gestor de referencias bibliográfico y su aplicación en la docencia de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, vista desde la transversalidad de la perspectiva de género (gender mainstreaming). Editorial Universitat Politècnica de València. 360-368. https://doi.org/10.4995/INRED2022.2022.1590036036

Odalisca sobre orla decorativa de cerámica: estudio histórico y técnico

[ES] En la presente investigación se ha realizado el estudio histórico-artístico, estilístico y técnico de una pintura al óleo realizada sobre una orla decorativa de cerámica, con la finalidad de conocer la historia de la pieza y los materiales constituyentes de la misma, para así poder abordar una atribución justificada de su posible autoría. El estudio histórico-artístico se ha llevado a cabo en base a un cartel subyacente en la pintura al óleo existente, lo cual ha perimitido acotar la pieza en un periodo concreto, la pintura valenciana de finales de siglo XIX. Por lo que respecta al estudio de los diferentes materiales que constituyen la pieza, se han extraído diferentes muestras de la orla decorativa y de los estratos pertenecientes a la pintura al óleo para caracterizar compositivamente los materiales, estudiar el aglutinante empleado y conocer si la pieza fue sometida a algún proceso de cocción.[EN] In this research, the historical-artistic, stylistic and technical study of an oil painting was carried out on a decorative ceramic edge, with the aim of knowing the history of the piece and the materials that constitute it, in order to address a justified attribution of its possible authorship. The historical-artistic study was carried out on the basis of a poster underlying the existing oil painting, which allowed the piece to be delimited in a specific period by studying the Valencian painting of the late nineteenth century. With regard to the study of the different materials that make up the piece, different samples of the decorative border and the layers belonging to the oil painting were extracted to characterize compositively the materials, different samples of the decorative border and the strata belonging to the oil painting were extracted to characterize compositively the materials, to study the binder used and to know if the piece was subjected to some cooking process.Alcañiz Monzonís, E.; Bernal Navarro, JC.; Nebot Diaz, E.; Yusa Marco, DJ. (2020). Odalisca sobre orla decorativa de cerámica: estudio histórico y técnico. Arché. (13 - 14 - 15):21-30. http://hdl.handle.net/10251/156355213013 - 14 - 1

Archivo histórico de los restauradores españoles. Fase II

La fase II del Proyecto de Investigación Archivo Histórico de Restauradores Españoles, HAR2010-20242, se basa en la continuidad de la investigación llevada a cabo en el proyecto homónimo, HUM 2007-66286, concedido por el Ministerio de Ciencia y Tecnología. Esta iniciativa nació en el año 2007, en colaboración con el Proyecto Europeo Archivo Histórico de Restauradores Europeos, concedido por la Unión Europea en el 2005. La dispersión de los documentos de los testimonios relativos a esta disciplina propicia, de forma urgente, la creación de una línea de investigación que impida la pérdida de esta parte del Patrimonio Cultural Español. El conocimiento de la historia de la conservación y restauración de las obras de arte es un capítulo primordial en el desarrollo del Patrimonio Cultural, máxime si se tiene en cuenta que su normalización e institucionalización ha sido paralelo al propio proceso de patrimonialización de la cultura.Roig Picazo, MP.; Bernal Navarro, JC.; Moltó Orts, MT.; Nebot Diaz, E. (2011). Archivo histórico de los restauradores españoles. Fase II. Arché. (6):427-432. http://hdl.handle.net/10251/34475427432

Effectiveness of an intervention for improving drug prescription in primary care patients with multimorbidity and polypharmacy:Study protocol of a cluster randomized clinical trial (Multi-PAP project)

This study was funded by the Fondo de Investigaciones Sanitarias ISCIII (Grant Numbers PI15/00276, PI15/00572, PI15/00996), REDISSEC (Project Numbers RD12/0001/0012, RD16/0001/0005), and the European Regional Development Fund ("A way to build Europe").Background: Multimorbidity is associated with negative effects both on people's health and on healthcare systems. A key problem linked to multimorbidity is polypharmacy, which in turn is associated with increased risk of partly preventable adverse effects, including mortality. The Ariadne principles describe a model of care based on a thorough assessment of diseases, treatments (and potential interactions), clinical status, context and preferences of patients with multimorbidity, with the aim of prioritizing and sharing realistic treatment goals that guide an individualized management. The aim of this study is to evaluate the effectiveness of a complex intervention that implements the Ariadne principles in a population of young-old patients with multimorbidity and polypharmacy. The intervention seeks to improve the appropriateness of prescribing in primary care (PC), as measured by the medication appropriateness index (MAI) score at 6 and 12months, as compared with usual care. Methods/Design: Design:pragmatic cluster randomized clinical trial. Unit of randomization: family physician (FP). Unit of analysis: patient. Scope: PC health centres in three autonomous communities: Aragon, Madrid, and Andalusia (Spain). Population: patients aged 65-74years with multimorbidity (≥3 chronic diseases) and polypharmacy (≥5 drugs prescribed in ≥3months). Sample size: n=400 (200 per study arm). Intervention: complex intervention based on the implementation of the Ariadne principles with two components: (1) FP training and (2) FP-patient interview. Outcomes: MAI score, health services use, quality of life (Euroqol 5D-5L), pharmacotherapy and adherence to treatment (Morisky-Green, Haynes-Sackett), and clinical and socio-demographic variables. Statistical analysis: primary outcome is the difference in MAI score between T0 and T1 and corresponding 95% confidence interval. Adjustment for confounding factors will be performed by multilevel analysis. All analyses will be carried out in accordance with the intention-to-treat principle. Discussion: It is essential to provide evidence concerning interventions on PC patients with polypharmacy and multimorbidity, conducted in the context of routine clinical practice, and involving young-old patients with significant potential for preventing negative health outcomes. Trial registration: Clinicaltrials.gov, NCT02866799Publisher PDFPeer reviewe

Análisis iconográfico del Colegio Apostólico. Representación del Apostolado del Credo en la Valencia Foral durante la época postrentina

La Tesis Doctoral se fundamenta en el análisis iconográfico de la represenación figurativa del Colegio Apostólico-Coetus Apostolorum con una variante muy singular, las series del Apostolado del Credo. Consistente en la represenación de los doce discípulos de Cristo, con una característica específica: la manifestación en su plasmación pictórica de uno de los artículos del Credo o Símbolo de fe- Symbolum Apostolorum, en cada una de las figuras representadas, proporcionándoles un signo añadido de reconocimiento iconográfico, tanto individual como de conjunto. El eje principal de la investigación consiste en realacionar y determinar los paralelismos entre las fuentes escritas, relativas al texto específico del Credo y su representación pictórica en la plasmación de los artículos de fe, al ser asignados de forma sitemática a cada apóstol. El corpus empírico de la investigación ha consistido en localizar, recopilar, así como catalogar de forma razonada y analizar comparativamente una serie de representaciones artísticas determinadas por el contexto sociocultural y religioso de los siglos XVII y XVIII, en los límites de la geografía valenciana. La consecución de los resultados prácticos se ha manifestado a través de la realización de un catálogo razonado de las obras objeto de esta investigación, mediante la realización de unas fichas técnicas de cada obra, especificando su estudio icónico, formal, doctrinal, teológico y estilístico.Bernal Navarro, JC. (2010). Análisis iconográfico del Colegio Apostólico. Representación del Apostolado del Credo en la Valencia Foral durante la época postrentina [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8427Palanci

Representación iconográfica de la vida de María Virgen

Este volumen, dedicado al estudio iconográfico de la vida de María Virgen, pretende proporcionar mayor comprensión y puesta en valor de la imagen representacional de la Madre de Cristo a través de un análisis pormenorizado de las fuentes escritas.El texto se aborda desde un punto de vista global donde se aglutina suficiente información para poder facilitar y desarrollar un análisis iconográfico dirigido a un público interesado en los orígenes de este tema. Por este motivo, en esta publicación se plasman los estudios marianos caracterizados por el desarrollo de un análisis crítico de las fuentes primigenias, provisto de un marcado carácter interdisciplinar y transversal. De esta forma, se señala la importancia merecida a las fuentes documentales recogiéndose toda la información en citaciones y referencias bibliográficas para facilitar su consulta y estudio.El desarrollo pormenorizado de los principales acontecimientos protagonizados por María Virgen establecerá auténticos ciclos narrativos e iconográficos completos, manteniendo las imágenes representadas sus características y atributos individuales que les confieren una personalidad propia.Bernal Navarro, JC. (2021). Representación iconográfica de la vida de María Virgen. Editorial Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/161667EDITORIA

José Ferrer, academic painter. The period at the flower and ornate art room of Valencia¿s San Carlos Royal Fine Arts Academy

La Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, y en concreto la Sala de Flores y Ornatos de la Academia, influyó a lo largo de los siglos XVIII y XIX, en los diseños de la industria cerámica valenciana, y en otra industria de gran importancia de la época, como fue la manufactura de la seda. José Ferrer, quien llegó a Valencia en 1767, tras haber iniciado su formación en la academia de la Real Fábrica del Conde de Aranda , fue uno de los primeros pintores que ingresó en la Sala de Flores, pudiéndose considerar a este artista como uno de los iniciadores de la pintura de flores valenciana.Valencia's San Carlos Fine Arts Academy, specifically its Flower and Ornate Art section, had an influence over the 18th and 19th centuries on the designs of Valencia's ceramic industry, and on another industry of great importance at the time - silk manufacturing. José Ferrer, who arrived in Valencia in 1767, after having started his training at Count Aranda's Royal Ceramic Factory, was one of the first painters to join the Flower Room, and this artist can indeed be considered one of the initiators of Valencian flower painting.Nebot Diaz, E.; Marcelo Marco, VL.; Bernal Navarro, JC.; Collado Lozano, M.; Nebot Diaz, I. (2010). José Ferrer, pintor académico. Su paso por la sala de flores y ornatos de la real academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Arché. (4-5):189-194. http://hdl.handle.net/10251/309821891944-

Contemporary use of cefazolin for MSSA infective endocarditis: analysis of a national prospective cohort

Objectives: This study aimed to assess the real use of cefazolin for methicillin-susceptible Staphylococcus aureus (MSSA) infective endocarditis (IE) in the Spanish National Endocarditis Database (GAMES) and to compare it with antistaphylococcal penicillin (ASP). Methods: Prospective cohort study with retrospective analysis of a cohort of MSSA IE treated with cloxacillin and/or cefazolin. Outcomes assessed were relapse; intra-hospital, overall, and endocarditis-related mortality; and adverse events. Risk of renal toxicity with each treatment was evaluated separately. Results: We included 631 IE episodes caused by MSSA treated with cloxacillin and/or cefazolin. Antibiotic treatment was cloxacillin, cefazolin, or both in 537 (85%), 57 (9%), and 37 (6%) episodes, respectively. Patients treated with cefazolin had significantly higher rates of comorbidities (median Charlson Index 7, P <0.01) and previous renal failure (57.9%, P <0.01). Patients treated with cloxacillin presented higher rates of septic shock (25%, P = 0.033) and new-onset or worsening renal failure (47.3%, P = 0.024) with significantly higher rates of in-hospital mortality (38.5%, P = 0.017). One-year IE-related mortality and rate of relapses were similar between treatment groups. None of the treatments were identified as risk or protective factors. Conclusion: Our results suggest that cefazolin is a valuable option for the treatment of MSSA IE, without differences in 1-year mortality or relapses compared with cloxacillin, and might be considered equally effective