Tropical Topics: Imaginary and exoticism in Villa-Lobos works

Se a música “não quer dizer nada”, como preconizou Stravinsky, é intenção do(s) seu(s) compositor(es) e ouvintes que ela esteja sempre vinculada a implicações semânticas. Não sendo possível empreender uma extensa discussão teórica sobre o tema, limitamo-nos a abordar alguns processos de formulação semântica por relações de analogia. Para tanto, servimo-nos das categorias de Charles S. Peirce, a musemática de Philip Tagg e os estudos de Norval Baitello sobre iconofagia, partir dos exemplos do Prelúdio (da Bachiana nº 4); as partes corais masculinas da Floresta do Amazonas (Abertura; Caçadores de cabeças), O Trenzinho do Caipira (da Bachiana nº 2), comentados por musicólogos, músicos e o próprio Villa-Lobos. Concluímos, a partir da leitura de Lotman, que a semântica musical se constrói e se repousa a partir de uma ‘memória comum’ de uma coletividade cultural. Tal memória é capaz de gerar novos textos. A obra de Villa-Lobos o atesta muito claramente.If music "means nothing," as Stravinsky advocated, it is the intention of its composer (s) and listeners to always be bound by semantic implications. Since it is not possible to undertake an extensive theoretical discussion on the subject, we limit ourselves to address some processes of a semantic by analogical relations. To this purpose, we adopt the categories of Charles S. Peirce, Philip Tagg's musematic theory and Norval Baitello's studies on iconophagy. The selected examples are the Prelude (from Bachiana No. 4); the male choral parts of the Amazon Forest (Ouverture; Headhunters), The Little Train of the Caipira (from Bachianas, nº 2), commented by musicologists, musicians and Villa-Lobos himself. We conclude from Lotman's theory that musical semantics is built and based on a 'common memory' of a cultural community, and this memory is able to generate new texts. Villa-Lobos works attest this very clearly

Ai, se eu te pego! Viroses, contaminação, canção e instantaneidade midiática

Este texto pretende abordar os processos de difusão e nomadismo da canção, a partir de diversas circunstâncias, tais como a presença de elementos notadamente musicais, de imaginário, semânticos e outros; ainda, os mecanismos de difusão da canção de sucesso e o papel das diversas mídias, sobretudo a internet, a fim de garantir sua longevidade. Parte-se do conceito de “canção das mídias” para caracterizar a natureza da canção em análise, apoiada pelo instrumental teórico desenvolvido por R. Murray Schafer (2011), os conceitos de performance (Zumthor) e considerações de Sacks sobre vermes de ouvido (2007). Como estudo de caso, tomo a canção Ai, se te pego!, interpretada pelo cantor Michel Teló, estabelecendo uma analogia metafórica entre megassucesso e pandemia

Jurandy surfs on an alligator playing Ravel’s Bolero

A partir do estudo do conhecido “pôr-do-sol na Praia do Jacaré” (Cabedelo - PB), ao som do Bolero, de Ravel, invenção do músico conhecido como Jurandy do Sax, pretende-se abordar as formas de apropriação da obra musical, transformada em objeto de consumo turístico. Para tanto, analisar-se-á como se dá o processo de movência da obra de Ravel, a partir de distintas formas de apropriação, performances e concepções estéticas da obra. Em seguida, descrevem-se as estratégias adotadas por Jurandy, que funcionam como elementos simbólicos de reforço na sua forma de interação com o público. Paralelamente, ressalta-se a criação de Jurandy como o estabelecimento de uma paisagem sonora peculiar. Dentre as conclusões, destaca-se a importância do músico na autopromoção de seus produtos, além da criação de um filão de consumo midiático da música pelo turismo.The present text intends to analyze the event known as "sunset at Alligator beach", in Cabedelo (PB), with Ravel’s Bolero as background music, created by the musician most known as “Jurandy of the Sax”. We intend to analyze the appropriation forms of the musical work, converted into object of local touristic consumption. For this purpose, we will analyze the mouvance processes of Ravel’s work through different performances and distinctive aesthetic conceptions. The strategies adopted by Jurandy, serve as symbolic elements of reinforcement in his interaction with the public. At the same time, the creation of Jurandy is emphasized as the establishment of a peculiar sound landscape. Among the conclusions, the importance of the musician in the self-promotion of his products, besides the creation of a lode of media consumption of the music by the tourism stands out

No tom, como manda o figurino: a estética da chanchada pela música e a moda

Este texto pretende demonstrar como o processo de nomadismo e movência dos textos artísticos pode interferir nas formas de sensibilidade e, consequentemente, nos processos de comunicação estética. Para tanto, tomamos versões paródicas de filmes da década de 1950, com o fim de verificar: 1) como a apropriação paródica estabelece uma semântica particular, considerando o trânsito entre arte e o espetáculo de entretenimento popular; 2) como as novas versões modificam o estatuto da obra e por conseguinte, sua fruição. Para este estudo, tomam-se elementos das linguagens da moda e da música. Concluímos que para além de novas formas de sensibilidade, tais obras constituem memória cultural, no seio da cultura midiática.: Este texto pretende demostrar cómo el proceso de nomadismo y movimiento de los textos artísticos puede interferir en las formas de sensibilidad y, consecuentemente, en los procesos de comunicación estética. Para ello, tomamos versiones paródicas de películas de la década de 1950, con el fin de verificar: 1) cómo la apropiación paródica establece una semántica particular, considerando el tránsito entre arte y el espectáculo de entretenimiento popular; 2) como las nuevas versiones modifican el estatuto de la obra y, por consiguiente, su fruición. Para este estudio, se toman elementos de los lenguajes de la moda y de la música. Concluimos que además de nuevas formas de sensibilidad, tales obras constituyen memoria cultural, en el seno de la cultura mediáticaThis text intends to demonstrate how the process of nomadism and movence of art texts can interfere in the forms of sensitivity and, consequently, in the processes of aesthetic communication. To do so, we selected parody versions of 1950s films, in order to investigate: 1) how parody appropriation establishes a particular semantics, considering the transit between art and popular entertainment show; 2) how the new versions modify the status of the work and, therefore, its enjoyment. For this study, we chose elements of fashion and music languages. We conclude that besides the new forms of sensitivity, such works constitute cultural memory in the media culture

Piafiando: a performance de "Je ne regrette rien" em algumas versões nômades pela voz de cantores brasileiros

À luz da semiótica proposta por A. J. Greimas (1983), o presente trabalho busca analisar como se deu a construção de sentido da canção “Je ne regrette rien” (Charles Dumont/ Michel Vaucaire) - último sucesso de Édith Piaf, bem como entender a compatibilidade entre texto e melodia proposto por Luiz Tatit (1996). Uma vez analisada a canção e, sendo tomadas como ponto de partida a prosódia, a persona vocal e a performance de Piaf, pretendemos estabelecer um estudo comparativo entre o modelo de canto da cantora e as versões nômades trazidas por cinco intérpretes brasileiros. Assim, valendo-nos de conceitos-chave introduzidos por Paul Zumthor, tais como os de performance, nomadismo, movência, fixação e memória (Zumthor, 1997), buscamos entender como essa canção continua ressoando na memória do público brasileiro, em diferentes gravações, adaptações e desdobramentos na paisagem sonora do país (Schafer, 2001). Apesar do silêncio em que se encontra a canção francesa no Brasil e das idiossincrasias entre as duas culturas, conclui-se que estas versões têm contribuído efetivamente para a fixação da memória da cultura musical francesa no país.Based on the Semiotics proposed by A. J. Greimas (1983), the present work seeks to analyse how the meaning of the song Je ne regrette rien (Charles Dumont / Michel Vocaire) – Édith Piaf’s last success – took place, as well as to understand the compatibility between text and melody proposed by Luiz Tatit (1996). Once the song was analysed and, taking Piaf's prosody, vocal persona and performance as a starting point, we intend to establish a comparative study between the singer's model and the nomadic versions brought by five Brazilian singers. Thus, using key concepts brought by Paul Zumthor, such as those of performance, nomadism, mouvance, fixation and memory (Zumthor, 1997), we seek to understand how this song continues to resonate in the memory of the Brazilian public, in different recordings, adaptations and developments in the country's soundscape (Schafer, 2001). Despite the silence in which the French song is found in Brazil and idiosyncrasies between both cultures, it is concluded that these versions have strongly contributed to the fixation of the memory of French musical culture in this country

Vanguarda Paulista e a abertura política: a canção como um agente da redemocratização, na São Paulo dos anos 1970-1980

The 1970s and 1980s, in Brazil, were marked by the process of political opening and redemocratization. In this same period, an eloquent production of experimental, alternative and independent music emerged with considerable local strength, the so-called “Vanguarda Paulista”. The purpose of this article is to demonstrate that popular music spaces were already controlled by multinational recording companies and the ideological power of songs had been neutralized by the logic of the cultural industry. To do so, it uses concepts of “everyday tactics”, by Michel de Certeau; and “invention music” (“música de invenção”), by Augusto de Campos, to analyze the challenge of Vanguarda Paulista (avant-garde paulista) in achieving its place on the margins of the phonographic market spectrum, and reaching the general public with the greatest possible creative freedom. In this context, the article elects the musical groups Rumo, Língua de Trapo and Premeditando o Breque (Premê), analyzing songs that approach themes related to the sociopolitical moment, using authors such as Marcos Napolitano, José Adriano Fenerick, Éder Sader and others, who discussed about this opening process and its implications in the cultural scope. Some partial conclusions point out that these Vanguarda Paulista songs form bricolage of musical styles and genres; and that can be heard as everyday reports of a given temporal and physical space.Os anos 1970 e 1980, no Brasil, foram marcados pelo processo de abertura política e redemocratização. Neste mesmo período, uma eloquente produção de música experimental, alternativa e independente surgia com considerável força local, a chamada “Vanguarda Paulista”. O objetivo deste artigo é demonstrar que os espaços da música popular já estavam controlados pelas gravadoras multinacionais e o poder ideológico das canções havia sido neutralizado pela lógica da indústria cultural. Para tanto, utilizam-se os conceitos de “táticas cotidianas”, de Michel de Certeau; e de “Música de Invenção”, de Augusto de Campos, para analisar o desafio da Vanguarda Paulista em conseguir seu lugar à margem do espectro do mercado fonográfico, e atingir o grande público com a maior liberdade criativa possível. Neste contexto, o artigo seleciona os grupos musicais Rumo, Língua de Trapo e Premeditando o Breque (Premê), analisando canções que abordam temáticas relacionadas ao momento sociopolítico, utilizando autores como Marcos Napolitano, José Adriano Fenerick, Éder Sader e outros, que discutiram sobre este processo de abertura e suas implicações no âmbito cultural. Algumas conclusões parciais apontam que essas canções da Vanguarda Paulista formam bricolagens de estilos e gêneros musicais; e que podem ser ouvidas como relatos cotidianos de um determinado espaço temporal e físico

Jingle: ferramenta de comunicação para construção da imagem política

Em campanhas políticas o jingle é uma poderosa ferramenta de comunicação: a aliança entre letra e música engendradas é concebida para incrementar uma candidatura, levando à vitória. Mas como toda propaganda, caso seja produzido de forma equivocada pode obter o efeito contrário, diminuindo a reputação do candidato diante dos seus eleitores. Por meio da análise dos jingles dos dois principais candidatos das eleições municipais de 2012, em São Caetano do Sul, analisamos como o jingle é concebido como comunicação integrada de marketing político. Concluímos que, por suas características e apelo emocional, esse formato publicitário é um grande aliado para os candidatos durante o pleito eleitoral, com muita importância na estratégia para atingir e conquistar o eleitorado

Trem mineiro: paisagens sonoras presentes na história de vida de Wagner Tiso

Neste artigo propomos analisar a paisagem sonora presente em uma narrativa de história de vida produzida com a metodologia adotado pelo Museu da Pessoa. Utilizando como fundamento teórico conceitos elaborados por R. Murray Schafer (2012) tomamos como estudo a história de vida do compositor Wagner Tiso (1945) presente no acervo do Museu. A partir das informações colhidas nas entrevistas registradas, coletamos referências que descrevem e circunstanciam as diversas paisagens sonoras vivenciadas pelo músico, ao longo de sua infância e juventude e que seriam fundantes para a estética do Clube da Esquina, do qual Tiso participou ativamente. Tais informações contribuem para compreender como se dá o pensamento estético e o processo criativo de Tiso. Para esta investigação, selecionamos depoimentos resultantes de entrevistas e analisamos vários “testemunhos auditivos” (SCHAFER, 2012) do músico. Paralelamente, é observada, ainda, a presença da paisagem sonora da canção das mídias (VALENTE, 2003), com o intuito de verificar algumas obras que acabaram por se incorporar à formação artística e intelectual de Tiso. O estudo conclui que a paisagem sonora e seus elementos foram fundamentais para o desenvolvimento do pensamento artístico de Wagner Tiso e de outros membros do Clube da Esquina

Occurrence of depressive symptoms related to changes in quality of life in students during the COVID-19 pandemic: Ocorrência de sintomas depressivos relacionados à alterações da qualidade de vida em escolares durante a pandemia do COVID-19

Introduction: Mental health is one of the relevant parameters to assess the quality of life. Since the beginning of the COVID-19 pandemic, children make up one of the most fragile groups to mental health due to social isolation. Childhood mental disorders are a public health problem because of their impact on children's lives and the community.  Objectives: To trace the occurrence of depressive symptoms in schoolchildren during the social isolation period to contain the viral spread and assess possible risk factors for these symptoms' emergence. Method: This study is a cross-sectional with 102 children aged 7 to 10 years who attended Elementary School I in a Municipal School in Belo Horizonte - MG. It was realized during the COVID-19 pandemic in 2021. Two questionnaires were applied, Socioeconomic Questionnaire to describe the sample profile and to evaluate possible risk factors related to depressive symptoms, and the Childhood Depression Inventory (CDI) tassesses depressive symptoms in children.  Results: 2.9% of the children presented depressive symptoms. The profile was girls with unmarried parents, absence of father and mother as joint caregivers of the child, poor coexistence between close family members, the occurrence of family unemployment, and interference in lifestyle habits during the pandemic. However, these variables did not obtain a statistically significant association with probable depression. However, symptoms such as crying frequency, boredom, loneliness, and not feeling loved were significantly associated with potential depression. Conclusion: The rate of depression among students aged 7 to 10 years in a Municipal School was 2.9% during the pandemic. There was no association between sociodemographic characteristics and the presence or absence of symptoms of depression. There was a significant association between worsening symptoms such as crying, boredom, loneliness, and not feeling loved and the presence of depressive symptoms

Eficiênia de isolados comerciais de Beauveria bassiana (Bals.) Vuillemin e Metarhizium anisopliae (Metsch.) Sorok (Hypocreales: Cordycipitaceae, Clavicipitaceae) sobre o ácaro rajado Tetranychus urticae Koch (Acari: Tetranychidae)

We aimed to evaluate the efficiency of the commercial isolates ESALQ 634, of Beauveria bassiana (Bals.)Vuillemin, and IBCB 425, of Metarhizium anisopliae (Metsch.) Sorokin, on Tetranychus urticae Koch. We used adult females ofT. urticae kept on jack bean plants (Canavalia ensiformis L.) in greenhouse. Commercial isolates were provided by LaboratórioFitoagro de Controle Biológico Ltda. Leaf disks of jack beans were immersed in 10 mL of fungal suspensions for five seconds,placed on filter papers, and kept at room temperature for 30 min. Fifteen adult females of T. urticae were then transferred to eachdisk. The experimental design was completely randomized, consisting of seven repetitions and three treatments: two fungi (M.anisopliae and B. bassiana, at concentration 1 x 107 spores/mL) and control (distilled water). On the sixth evaluation, fungi M.anisopliae and B. bassiana showed corrected mortality of 100 and 97.4%, respectively, and confirmed mortality of 85.7 and76.2%, respectively. In neither parameter did the species differ by Tukey test (P < 0.05). Therefore, the commercial isolates IBCB425, of M. anisopliae, and ESALQ 634, of B. bassiana, were efficient in the control of T. urticae.Objetivou-se verificar a eficiência dos isolados comerciais ESALQ 634 de Beauveria bassiana (Bals.) Vuillemin e IBCB 425de Metarhizium anisopliae (Metsch.) Sorokin sobre Tetranychus urticae Koch. Para o desenvolvimento do trabalho utilizou-sefêmeas adultas de T. urticae mantidas sobre plantas de feijão-de-porco Canavalia ensiformis L. em casa de vegetação. Os isoladoscomerciais foram cedidos pelo laboratório Fitoagro de controle biológico Ltda. Discos de folhas de feijão-de-porco forampreviamente imersos em 10 mL das suspensões fúngicas por cinco segundos e mantidos à temperatura ambiente sobre papelfiltro por 30 minutos. Transferiu-se 15 fêmeas adultas de T. urticae para cada disco. Utilizou-se o delineamento inteiramentecasualizado, constando de três tratamentos, dois fungos (M. anisopliae e B. bassiana na concentração de 1 x 107 conídios/mL)e o controle (água destilada) e sete repetições. Verificou-se que na sexta avaliação, os fungos M. anisopliae e B. bassiana apresentaramvalores de mortalidade corrigida de 100,0 e 97,4%, e uma mortalidade confirmada de 85,7 e 76, 2%, respectivamente,não diferido entre si pelo teste de Tukey, P < 0,05. Portanto, os isolados comerciais IBCB 425 de M. anisopliae e ESALQ 634de B. bassiana testados podem ser eficientes no controle de T. urticae