Aplicación de la técnica del Strappo a la conservación de pinturas realizadas a base de esmaltes sintéticos en aerosol. Arranques de grafitis

Nuevas formas de expresión grafico-plástica nacen dentro de la práctica artística. En el caso de la pintura mural, el grafiti, conocido como acto ilegal, comienza a ser considerado parte de este campo gracias a la movilización de numerosos escritores de grafiti que alejándose del vandalismo o ilegalidad que supone la práctica común del grafiti, intentan aportar un cambio notable en la expresión de la pintura sobre muro, partiendo del spray como herramienta imprescindible. Asimismo, como cualquier otro tipo de expresión artística, necesita de medios que faciliten su conservación y perdurabilidad en el tiempo. Sí es cierto, que el grafiti se puede considerar como arte efímero por el entorno donde se practica, la calle; pero esta condición no es del todo exacta y cambia con la posibilidad de determinación de nuevas metodologías de conservación, aplicando sistemas de conservación que se ajusten a esta práctica, como es el arranque por medio de Strappo. La técnica del Strappo, calificado tradicionalmente como última solución a la conservación de pinturas murales, podría suponer el mecanismo idóneo en este particular caso de conservación, por facilitar que ciertas obras realizadas a base de pintura en spray y que presenten una mayor calidad plástica o cierto valor cultural, se conserven, evitando que sean dañadas o destruidas con el tiempo a causa de su situación. Por ello, la práctica y el análisis de intervención sobre este tipo de pinturas, realizando una elección de materiales, su aplicación y la obtención de unos resultados precisos, ayudará a determinar cómo y con qué se debería intervenir en el caso de necesidad de conservar grafitis realizados sobre soporte mural.Amor García, RL. (2011). Aplicación de la técnica del Strappo a la conservación de pinturas realizadas a base de esmaltes sintéticos en aerosol. Arranques de grafitis. http://hdl.handle.net/10251/15569Archivo delegad

Revisión de los materiales utilizados en el reverso de pintura arrancada aplicados al strappo de esmaltes en aerosol

Tradicionalmente han sido utilizados diversos materiales para reforzar los reversos de pintura arrancada, sobre todo en el caso del Strappo, ya que al tratarse del arranque exclusivo de la película pictórica, ésta necesita de un adhesivo con una alta capacidad adherente que favorezca la unión entre la tela de refuerzo por el reverso y la pintura. Pero el tratamiento de los arranques se complica a la hora de plantear el refuerzo en técnicas pictóricas contemporáneas, como sucede en el caso de strappo de pinturas en aerosol. Como base de investigación, en los últimos años se han realizado diferentes pruebas de refuerzo, utilizando un total de 8 variantes de consolidantes, aplicados sobre el reverso de grafitis arrancados por medio de strappo. Todo ello se realizó atendiendo a la posibilidad de conservar grafitis, a la naturaleza de la técnica pictórica y al empleo de materiales en restauración de pintura mural tradicional.Amor García, RL.; Soriano Sancho, MP.; Sánchez Pons, M. (2011). Revisión de los materiales utilizados en el reverso de pintura arrancada aplicados al strappo de esmaltes en aerosol. Arché. (6):11-16. http://hdl.handle.net/10251/330401116

New boundaries in Art after a collaboration between artist and restorers

[EN] The artists Patricia Gomez and Maria Jesus Gonzalez are an artistic collective whose artwork is a mixture of experimentation techniques, both plastically and conceptually. As many contemporary artists, they have succumbed to the temptation of experimenting with new materials, exceeding the limits traditional art practice stablishes and so, reaching new boundaries. Restoration has been the new field introduced in their artwork. Since a first collaboration in 2014, Patricia and Maria Jesus have kept themselves in a constant contact with art conservation and restoration specialists. Their main purpose has been to increase their technical possibilities, in addition to the final appearance and concept of their artwork. This paper will try to present the results and conclusions obtained from those collaborations made between artists and restorers from 2014 to 2016. All the information will be presented from the restorers’ perspective, taking account of the opinions of the artists, in order to determinate the changes in their artwork conception as consequence of the collaboration.[ES] Las artistas Patricia Gómez y Mª Jesús González son un colectivo artístico que mantiene una experimentación constante en su obra, no solo a nivel plástico, sino también a nivel conceptual. Como muchos otros artistas contemporáneos, han sucumbido a la experimentación de materiales y a ampliar los límites que la práctica artística tradicional establece, alcanzando con ello nuevos horizontes. La restauración ha sido el nuevo campo introducido en su obra. Desde una primera colaboración en 2014, han estado en constante contacto con especialistas en conservación y restauración con el objetivo de aumentar sus posibilidades técnicas y con ello, la imagen y el concepto final de su obra. Este artículo expone los resultados y conclusiones obtenidos de las colaboraciones realizadas con las artistas entre 2014 y 2016 desde la perspectiva de las restauradoras implicadas, pero contando con la opinión de las artistas respecto a los cambios producidos en su concepción y obra como consecuencia de tal unión.Amor García, RL.; Fuentes Durán, EM.; Soriano Sancho, MP. (2017). Nuevos horizontes tras una Colaboración entre Artistas y Restauradores. En Glocal [codificar, mediar, transformar, vivir] III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. Editorial Universitat Politècnica de València. 732-739. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4883OCS73273

Treatment with tocilizumab or corticosteroids for COVID-19 patients with hyperinflammatory state: a multicentre cohort study (SAM-COVID-19)

Objectives: The objective of this study was to estimate the association between tocilizumab or corticosteroids and the risk of intubation or death in patients with coronavirus disease 19 (COVID-19) with a hyperinflammatory state according to clinical and laboratory parameters. Methods: A cohort study was performed in 60 Spanish hospitals including 778 patients with COVID-19 and clinical and laboratory data indicative of a hyperinflammatory state. Treatment was mainly with tocilizumab, an intermediate-high dose of corticosteroids (IHDC), a pulse dose of corticosteroids (PDC), combination therapy, or no treatment. Primary outcome was intubation or death; follow-up was 21 days. Propensity score-adjusted estimations using Cox regression (logistic regression if needed) were calculated. Propensity scores were used as confounders, matching variables and for the inverse probability of treatment weights (IPTWs). Results: In all, 88, 117, 78 and 151 patients treated with tocilizumab, IHDC, PDC, and combination therapy, respectively, were compared with 344 untreated patients. The primary endpoint occurred in 10 (11.4%), 27 (23.1%), 12 (15.4%), 40 (25.6%) and 69 (21.1%), respectively. The IPTW-based hazard ratios (odds ratio for combination therapy) for the primary endpoint were 0.32 (95%CI 0.22-0.47; p < 0.001) for tocilizumab, 0.82 (0.71-1.30; p 0.82) for IHDC, 0.61 (0.43-0.86; p 0.006) for PDC, and 1.17 (0.86-1.58; p 0.30) for combination therapy. Other applications of the propensity score provided similar results, but were not significant for PDC. Tocilizumab was also associated with lower hazard of death alone in IPTW analysis (0.07; 0.02-0.17; p < 0.001). Conclusions: Tocilizumab might be useful in COVID-19 patients with a hyperinflammatory state and should be prioritized for randomized trials in this situatio

Galerías, casas de subasta y Urban Art: evolución y paralelismos en las prácticas de arte independiente

With the expansion of independent public art practices and their recognition as accessible and acceptable to the public, their forms were introduced and expanded into traditional environments such as galleries and auction houses. Consequently, specialists, gallerists and auctioneers recognised the commercial potential of these works, and accepted graffiti and street art within the contemporary art market repertoire. This originally independent art currently found in the private sector is what is known internationally as “Urban Art”. Historically, the birth, evolution and crossing of borders of practices from public spaces to their inclusion in galleries are relatively recent events. However, much has occurred from the first exhibitions of the 1970s to the present day. This article will look at everything that has happened since then, showing how the inclusion of works by graffiti writers and street artists in the commercial art market has influenced the art and its conservation.Con la expansión de las prácticas de arte público independiente y su reconocimiento como arte accesible y cercano al público, sus formas se introdujeron y expandieron en entornos tradicionales como las galerías. Con ello, el mercado del arte tomó una importante posición al aceptar dentro de su repertorio obras vinculadas al grafiti y al Street Art (arte urbano). Este arte de origen independiente encontrado actualmente en sectores institucionalizados es lo que se conoce internacionalmente como Urban Art. A efectos históricos, el nacimiento, evolución y traspaso de fronteras entre las prácticas en espacio público y su inclusión en la galería, son hechos cercanos entre sí y relativamente recientes. Aun así, mucho ha ocurrido desde la celebración de las primeras exposiciones en los años 70 del siglo XX hasta la actualidad. Este artículo hará un recorrido de ese periodo, presentando cómo ha repercutido la inclusión de obras de escritores de grafiti y artistas urbanos dentro del mercado del arte y con ello, en su conservación

Estudio del arranque sobre pintura con aerosol vinculada al grafiti y arte urbano: posibilidades, incompatibilidades y alternativas

El conocimiento de la técnica del arranque a strappo surge en el siglo XVIII como una evolución de los sistemas de arranque para el traslado de obras murales. Su aplicación supuso una posibilidad para conservar obras ex situ pero, también, una problemática debido a su mala praxis y, más importante, por su abuso. La teoría de conservación establece que cualquier tipología de arranque se deberá aplicar en limitadas ocasiones, ya que se trata de una de las actuaciones de emergencia para la conservación de pintura mural. Desafortunadamente, esta situación no siempre se cumple. En la conservación de grafiti y arte urbano mural, el strappo supone ser una técnica factible, en la que se considera necesario, al igual que en arte convencional, establecer unas bases de actuación para que su uso se justifique únicamente como estrategia de conservación de la obra, respetando los deseos del artista y atendiendo al concepto de arte de la misma

Más Allá del Museo: El Conservador de Arte Contemporáneo en el Sector Privado. Desafíos, Procedimientos y Soluciones

On a purely academic basis, conservation focuses on the maintenance of artistic and historical objects for the enjoyment of present and future generations. Implicitly, this is commonly related to museums and public cultural institutions, as well as the conservation work that takes place in such places. However, conservation does not only work in public sectors, as the private sector is a considerable source of work for many conservators who employ their knowledge and experience in often demanding situations. In addition to the problems of contemporary art with regards to new techniques, concepts and materials, there are eventualities and damages that could have easily been avoided if certain guidelines had been set beforehand. The following article presents how contemporary art collecting and conservation are related with the aim of introducing situations experienced by conservators and proposing concrete solutions that can be easily applied.Desde una base puramente academicista, la conservación se encarga del mantenimiento de objetos artísticos e históricos para el disfrute de generaciones presentes y futuras. De forma implícita, esto se relaciona comúnmente con museos e instituciones culturales públicas, así como con el trabajo de conservación que se realiza en tales espacios. No obstante, la conservación no solo trabaja en sectores públicos, ya que el sector privado es una fuente considerable de trabajo para muchos conservadores que emplean sus conocimientos y experiencia en situaciones algo más particulares. A las problemáticas en la conservación del arte contemporáneo respecto a nuevas técnicas, conceptos y materiales, se le añaden eventualidades (daños diversos) que podrían haber sido fácilmente evitados si ciertas pautas hubieran sido marcadas de antemano. De esta manera, el siguiente artículo expone cómo el coleccionismo de arte contemporáneo y la conservación se relacionan actualmente con el objetivo de presentar situaciones experimentadas y plantear soluciones concretas fácilmente aplicables

ANÁLISIS DE ACTUACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN DE GRAFITIS Y PINTURA MURAL EN AEROSOL. ESTUDIO DEL STRAPPO COMO MEDIDA DE SALVAGUARDA

Graf ti and street art are two young artistic and expressive manifestations present - both directly or indirectly - in the day-to-day life of almost anyone. Beyond their initial categorization as vandalistic expressions far from the perception of an organized society, graf ti and street art have transformed the conception of mural art and regained its importance again in the public environment. Despite the rejection that these practices have suffered for years - due to the illegal condition of their actions -, many people do not pay attention to those particularities, and focus on what the artworks have to offer to the environment. On the one hand, this produces the promotion of maintenance campaigns to keep them in their best state inside - or outside - from where they were created. But, on the other hand, the procedures, the techniques and the concepts, differ from a traditional practice, so that, due to the youth, general incomprehension and variety of materials, studies related to their conservation in this matter are scarce. The research made for this doctoral thesis tries to compensate this shortage, initiating a search on mechanisms of conservation and restoration applicable to those typology of artworks. In order to achieve this, it has been completed a rst approach to understand their concepts, objectives, relationships with the environment and procedures. Similarly, the research has focussed in the application of a particular conservation system: the strappo detachment; adapting this mechanism to aerosol mural paint as a last safeguard avaliable. For all this, the research in this doctoral thesis is divided into two distinct but continuous parts, the theoretical corpus and the experimental corpus, which are distributed as follows. Firstly, the theoretical corpus, deals with all those questions related to the understanding of contemporary graf ti as a social artistic movement, begun in the late 1960s in the United States. In addition to its relationship with other artistic practices, and with it, the development of what is known nowadays as street art. At the same time, it is exposed the importance that both forms of independent public art have supposed for the contemporary mural art and the peculiarities that the aerosol painting offers within it. And, nally, the possibilities of the application of conservation and restoration processes on the same practices. Also, considering the opinion of graf ti writers and street artists, the public support, and the criteria and adaptations needed in behalf the restoration in contemporary times and speci cally, the use of the detachment systems. Secondly, the experimental corpus, which focusses on the application of the strappo system following the re ections provided by the theoretical corpus. This part presents an in depth study of material possibilities in the application of strappo on murals made with aerosol paint, a fundamental technique in graf ti and very recurrent in street art murals. In this way, structured trials are presented in which diverse materials are combined. The results are evaluated both during and at the end of the processes, individually and in general. Also, all the trials used have the objective to analyse the changes present in their surface. This research aims only to open the way to the possibilities of conservation of these alternative artistic practices, adapting some particularities of graf ti ans street art to the perspective of art restoration.El gra ti y el arte urbano son dos manifestaciones arti'stico-expresivas relativamente jo'venes, pero presentes -directa o indirectamente- en el di'a al di'a de casi cualquier persona. Ma's alla' de su encasillamiento inicial como expresiones vanda'licas alejadas de la percepcio'n de una sociedad organizada, el gra ti y el arte urbano han transformado la concepcio'n del arte mural y recuperado su importancia nuevamente en el entorno pu'blico. A pesar del rechazo que estas pra'cticas han sufrido durante an¿os -por el condicionante ilegal de sus acciones- son muchos los que no atienden a este hecho y se centran en lo que tales obras ofrecen al entorno. Por un lado, esto produce la promocio'n de campan¿as por el mantenimiento de las mismas en su mejor estado dentro -o fuera- de donde fueron creadas. Pero, por otro lado, sus procedimientos, te'cnicas y tambie'n conceptos, di eren de una pra'ctica tradicional; por lo que, su juventud, incomprensio'n y variedad de materiales producen que los estudios relativos a su conservacio'n sean escasos en este tema. La investigacio'n de esta tesis doctoral intenta suplir esa escasez, iniciando una bu'squeda hacia mecanismos de conservacio'n y restauracio'n aplicables a esta tipologi'a de obras. Para ello, se ha realizado un acercamiento hacia sus conceptos, objetivos, relaciones con el entorno y procedimientos; y al mismo tiempo, se ha estudiado un sistema de conservacio'n aplicado a las obras de tipologi'a mural, en concreto, el arranque a strappo sobre pintura en aerosol, planteado como medio de salvaguarda aplicable en u'ltima instancia. Por todo ello, la investigacio'n en esta tesis doctoral se divide en dos bloques diferenciados pero continuos, el corpus teo'rico y el corpus experimental, los cuales se distribuyen de la siguiente manera. En la primera parte, el corpus teo'rico, se tratan todas esas cuestiones relacionadas con el entendimiento del gra ti contempora'neo como movimiento arti'stico social, iniciado a nales de los an¿os 60 en Estados Unidos, su relacio'n con otras pra'cticas arti'sticas, y con ello, el desarrollo de lo que hoy se conoce como arte urbano. Al mismo tiempo, se expone la importancia que ambas formas de arte pu'blico independiente han supuesto para el entendimiento de la pintura mural contempora'nea y las particularidades de que la pintura en aerosol ofrece dentro de ella. Y, por u'ltimo, se evalu'an las posibilidades de la aplicacio'n de la conservacio'n y restauracio'n sobre las mismas pra'cticas, teniendo en cuenta la opinio'n de los escritores de gra ti y artistas urbanos, la realidad actual respecto a la opinio'n del pu'blico y los criterios y adaptaciones con relacio'n a la restauracio'n en e'poca contempora'nea, y el empleo de los sistemas de arranque. En la segunda parte, el corpus experimental, se realiza la aplicacio'n del sistema de arranque a strappo siguiendo las re exiones aportadas por el corpus teo'rico. Realizando un estudio en profundidad de posibilidades materiales en la aplicacio'n del strappo sobre murales realizados con pintura en aerosol, te'cnica fundamental en el gra ti y muy recurrente en el arte urbano mural. De este modo, se exponen ensayos estructurados en los que se combinan materiales diversos, cuyos resultados se evalu'an a lo largo y nal de los procesos. Tal evaluacio'n de los ensayos se realiza tanto individualmente como en conjunto, aplicando sistemas de ana'lisis generales y especi' cos, focalizados en los cambios presentes en la super cie de las pinturas empleadas en los ensayos. Esta investigacio'n pretende u'nicamente abrir camino hacia las posibilidades de conservacio'n de estas pra'cticas arti'sticas alternativas, adaptando cuestiones particulares de las mismas a la perspectiva de la restauracio'n.El gra t i l'art urba¿ so'n dues manifestacions arti'stic-expressives relativament joves, pero¿ presents -directa o indirectament- en el dia a dia de qualsevol persona. Me's enlla¿ del seu encasellament inicial com a expressions vanda¿liques allunyades de la percepcio' d'una societat organitzada, el gra t i l'art urba¿ han transformat la concepcio' de l'art mural, i han recuperat la seua importa¿ncia novament en l'entorn pu'blic. Malgrat el rebuig que aquestes pra¿ctiques han sofert durant anys -pel condicionant il·legal de les seues accions- so'n molts membres del pu'blic els que no atenen a aquest fet i se centren en gaudir el que tals obres ofereixen a l'entorn. D'una banda, aixo¿ produeix la promocio' de campanyes pel manteniment de les mateixes obres en el seu millor estat dins -o fora- d'on van ser creades. Pero¿, d'altra banda, els seus procediments, te¿cniques i tambe' conceptes, difereixen d'una pra¿ctica arti'stica tradicional. D'aquesta manera, la seua joventut, la incomprensio' a la qual s'enfronten i la varietat de materials que utilitzen, produeixen que els estudis relatius a la seua conservacio' siguen escassos. La recerca que es troba en aquesta tesi doctoral intenta suplir aquesta escassetat, iniciant una cerca de mecanismes de conservacio' i restauracio' aplicables a aquesta tipologia d'obres. Per aixo¿, s'ha realitzat un acostament als seus conceptes, objectius, relacions amb l'entorn i procediments; i al mateix temps, s'ha estudiat un sistema de conservacio' aplicat a les obres de tipologia mural, en concret, l'arrencament a strappo sobre pintura en aerosol, plantejat com a mitja¿ de salvaguarda aplicable en u'ltima insta¿ncia. Per tot aixo¿, la recerca en aquesta tesi doctoral es divideix en dos blocs diferenciats pero¿ continus, el corpus teo¿ric i el corpus experimental, els quals es distribueixen de la segu¿ent manera. En la primera part, el corpus teo¿ric, es tracten totes aquestes qu¿estions relacionades amb l'enteniment del gra t contemporani com a moviment arti'stic social, iniciat a la dels anys 60 a Estats Units; la seua relacio' amb altres pra¿ctiques arti'stiques; i tambe', el desenvolupament del que avui es coneix com a art urba¿. Al mateix temps, s'exposa la importa¿ncia que ambdues formes d'art pu'blic independent han suposat per la pintura mural contempora¿nia i les particularitats que la pintura en aerosol ofereix dins d'ella. I, nalment, s'avaluen les possibilitats de l'aplicacio' de la conservacio' i restauracio' sobre les mateixes pra¿ctiques, tenint en compte l'opinio' dels escriptors de gra t i dels artistes urbans, la realitat actual respecte a l'opinio' del pu'blic i els criteris i adaptacions en relacio' amb la restauracio' en e¿poca contempora¿nia, aixi' com els sistemes d'arrencament. En la segona part, el corpus experimental, es realitza l'aplicacio' del sistema d'arrencament a strappo seguint les re exions aportades pel corpus teo¿ric. Realitzant un estudi en profunditat de possibilitats materials en l'aplicacio' d'aquest sistema de conservacio' sobre murals realitzats amb pintura en aerosol, te¿cnica fonamental en el gra t i molt recurrent en l'art urba¿ mural. D'aquesta manera, s'exposen assajos estructurats en els quals es combinen materials diversos, els resultats dels quals s'avaluen al llarg i nal dels processos. Tal avaluacio' dels assajos es realitza tant individualment com en conjunt, aplicant sistemes d'ana¿lisis generals i especi' cs, focalitzats en els canvis presents en la superfi'cie de les pintures emprades en les provetes. Aquesta recerca prete'n u'nicament obrir cami' cap a les possibilitats de conservacio' d'aquestes pra¿ctiques arti'stiques alternatives, adaptant qu¿estions particulars de les mateixes a la perspectiva de la restauracio'.Amor García, RL. (2017). ANÁLISIS DE ACTUACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN DE GRAFITIS Y PINTURA MURAL EN AEROSOL. ESTUDIO DEL STRAPPO COMO MEDIDA DE SALVAGUARDA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/89086TESI

New insights for creative art processes. Collaboration and experimentation with contemporary artists

The artists’ idea of exploration in new creative fields frequently triggers the collaboration between artists and other professionals. Understanding the experimentation which comes from it is the art restorers and specialists’ main duty, as they are forced to establish new standards and increase their knowledge on the use of new materials. Consequently, the communication between artists and restorers is frequent nowadays in the form of interviews but also with practical collaborations. This paper tries to show how productive collaborations can be for artists during the creative process in terms of production and possibilities, and for restorers, because this would be the best way to learn about the art concept and its materiality, which will be helpful for the artwork’s future conservation.Las colaboraciones entre artistas y otros profesionales surgen frecuentemente por la tendencia de los primeros a explorar nuevos territorios creativos. La continua experimentación en la creación contemporánea determina la tarea de los restauradores −entre otros−, que se ven forzados a establecer nuevos criterios y a ampliar su campo de estudio a nuevos materiales. Como consecuencia, cada vez es más frecuente la comunicación entre artistas y restauradores, generalmente a través de entrevistas, pero, también, en colaboraciones entre ellos. En este artículo se pretende mostrar cómo de productivas pueden ser las colaboraciones durante el proceso creativo del artista, tanto para este, en términos de producción y ampliación de posibilidades; como para los conservadores-restauradores, en cuanto a conocer en profundidad el concepto de la obra y los procesos de creación del artista, lo que aportará una valiosa información para la futura conservación de la pieza

Anexo I: Propuesta de código deontológico para la conservación y restauración de arte urbano

Anexo I: Propuesta de código deontológico para la conservación y restauración de arte urbano del Monográfico Arte Urbano. Conservación y Restauración de Intervenciones Contemporáneas