Caleidoscópio do simples: as representações gráficas e a forma de “Lonely Boy” de The Black Keys

Formal definition of songs in popular music is often thought of as a simple operation of detecting the juxtaposition of sections such as verse, chorus, bridge, special and so on. In the first part of my paper I propose a different theoretical outlook on the problem of form, showing how it can be fruitfully approached if considered as a system of four underlying principles in a dynamic equilibrium: repetition, superimposition, modularity and stratification.In the second part of the paper a quick survey on the specific case study of The Black Key’s “Lonely boy” shows these different forces at work. The relationships between the various formal principles can be best understood through different sorts of graphic representational strategies, gaining different perspectives on the same object. This multiplication of viable vantage points presents a twofold analytical relevance: it opens the interpretation of the structural traits of cultural objects as part of a complex semiotic system, at same time helping reconstruct a network of meanings which represents their own unique features.La definición de la forma en las canciones de la música popular es a menudo considerada una operación simple que consiste en detectar la yuxtaposición de secciones tales como el verso, el estribillo, el puente, y el vamp, entre otras. En la primera parte del artículo propongo una perspectiva diferente sobre el problema de la forma, mostrando cómo ésta puede ser provechosamente analizada si se la considera un sistema que contiene cuatro principios subyacentes en equilibrio dinámico: repetición, superposición, modularidad y estratificación. En la segunda parte del artículo, una rápida encuesta sobre el caso específico de la canción “Lonely boy” muestra esos principios en acción. Las relaciones entre los principios formales pueden ser entendidas mediante diferentes estrategias de representación gráfica con el propósito de obtener diferentes puntos de vista del mismo objeto. La multiplicación de posibles puntos de vista presenta una doble relevancia analítica: posibilita la interpretación de los rasgos estructurales de los objetos culturales como parte de un complejo sistema semiótico y, a la vez, ayuda a reconstruir una red de significados que representan sus propios rasgos distintivos.A definição formal de canções na música popular é muitas vezes pensanda como uma operação simples de deteção da justaposição de secções tais como o verso, o refrão, a ponte e a vamp, entre outras. Na primeira parte deste artigo proponho um olhar teórico diferente sobre o problema da forma, mostrando como pode ser abordado se for considerado um sistema de quatro princípios básicos num equilíbrio dinâmico: repetição, superposição, modularidade e estratificação.Na segunda parte do artigo uma abordagem rápida ao caso específico da canção “Lonely Boy” dos The Black Key mostra esses princípios em ação. As relações entre os vários princípios formais podem ser melhor entendidas através de diferentes estratégias de representação gráfica com o objetivo de obter diferentes pontos de vista do mesmo objeto. A multiplicação de possíveis pontos de vista tem uma dupla relevância analítica: possibilita a interpretação dos características estruturais dos objetos culturais como parte de um complexo sistema semiótico e, ao mesmo tempo, ajuda a reconstruir uma rede de significados que representam as suas próprias características distintivas

La "compilation soundtrack" nel cinema sonoro italiano

The issue addresses the compilation soundtrack in the Italian sound cinem

Reducing the environmental impact of surgery on a global scale: systematic review and co-prioritization with healthcare workers in 132 countries

Abstract Background Healthcare cannot achieve net-zero carbon without addressing operating theatres. The aim of this study was to prioritize feasible interventions to reduce the environmental impact of operating theatres. Methods This study adopted a four-phase Delphi consensus co-prioritization methodology. In phase 1, a systematic review of published interventions and global consultation of perioperative healthcare professionals were used to longlist interventions. In phase 2, iterative thematic analysis consolidated comparable interventions into a shortlist. In phase 3, the shortlist was co-prioritized based on patient and clinician views on acceptability, feasibility, and safety. In phase 4, ranked lists of interventions were presented by their relevance to high-income countries and low–middle-income countries. Results In phase 1, 43 interventions were identified, which had low uptake in practice according to 3042 professionals globally. In phase 2, a shortlist of 15 intervention domains was generated. In phase 3, interventions were deemed acceptable for more than 90 per cent of patients except for reducing general anaesthesia (84 per cent) and re-sterilization of ‘single-use’ consumables (86 per cent). In phase 4, the top three shortlisted interventions for high-income countries were: introducing recycling; reducing use of anaesthetic gases; and appropriate clinical waste processing. In phase 4, the top three shortlisted interventions for low–middle-income countries were: introducing reusable surgical devices; reducing use of consumables; and reducing the use of general anaesthesia. Conclusion This is a step toward environmentally sustainable operating environments with actionable interventions applicable to both high– and low–middle–income countries

Ritorno all’archivio: un contributo alla ricostruzione delle prassi produttive del cinema popolare italiano attraverso il fondo Kojucharov

L’articolo presenta alcuni casi di studio sulla produzione di musica per film di Vassil Kojucharov – compositore attivo negli ambienti del film popolare e di genere tra la fine degli anni Sessanta e i primi Settanta –, sulla base dei documenti conservati presso l’associazione Nomus di Milano. Lo studio di queste fonti è inquadrato all’interno del concetto di modularità, inteso tanto come principio strutturale per interpretare lo sviluppo formale della musica nella cinematografia di genere, quanto come framework concettuale più ampio per affrontare gli oggetti della popular culture, nel loro intreccio tra istanze estetiche, produttive e comunicative. Nell’esplorazione di questo complesso di fonti sulla produzione cinematografica di questo compositore, un approccio modulare si rivela un potente strumento analitico e metodologico per la comprensione dei processi tipici della produzione dei prodotti popolari a basso costo, oltre a suggerire indicazioni per l’organizzazione e la schedatura del Fondo Kojucharov stesso

La colonna sonora come mixtape: Rap italiano e cinema agli albori degli anni Duemila

This essay focuses on the first convergence between Italian rap and cinema that took place between the late 1990s and the first years of the 21st century. The soundtrack of three films that bear witness of such a process, “Torino Boys” (1997, by Antonio and Marco Manetti), “Semiautomatico” (1999, by AJ Sikabonyi), and “Zora la vampira” (2000, by Antonio and Marco Manetti), will be scrutinized in details. The scope of the analysis is to offer a reading of these films on the background of the specific creative practices of hip hop culture

Il suono come soglia del reale: genere e narrazione audiovisiva in ‘Dancer in the Dark’

Water security is an imperative part of high-functioning societies. Currently, large populations of the globe live in water-impoverished or water-stressed areas. With climate change and growing global populations, projections show more people being impacted by issues of water shortage. One solution to water security is the implementation of desalination, specifically with reverse osmosis systems. This presentation walks through the history, capabilities, future work, and explanations on how reverse osmosis systems work. With continued research on improving desalination, communities in both developed and developing nations around the world can work towards total water security

L’oralità simulata: produzione sonora e dimensione empatica della voce nella canzone registrata

In questo saggio proverò a mappare le funzioni della produzione sonora in quanto area di intervento sulla voce in alcuni esempi tratti dal repertorio della canzone italiana attuale, riconoscendo la qualità della voce tecnologizzata in quanto «inesauribilmente ibrida e anfibia». Se riprendiamo – ancora da Lombardi Vallauri – l’idea di una empatia fonatoria alla base dei meccanismi comunicativi della canzone, il discorso si concentra proprio sulla dimensione relazionale tra fruitore e registrazione già indicata da Frith, ovvero «il fatto che l’ascoltatore empatizza non tanto col prodotto sonoro, con la forma risultante finale dell’azione vocale, quanto con l’azione stessa, con l’azione propriamente corporea che genera il suono». Ancora con Vallauri, possiamo convenire che «la voce è un sistema di espressione e comunicazione mediante il quale innumerevoli aspetti dell’identità di una persona si rendono manifesti: si può intendere la voce come la ‘sonorificazione’ dell’identità di una persona. La voce è prodotta dal corpo, ma più propriamente è prodotta dall’unità, globalità, complessità corporeo-psichica che costituisce la persona». La conseguenza, per nulla paradossale, è la considerazione che «mediante la canzone si crea la persona»; proprio la voce processata e cristallizzata in quello specifico artefatto fonografico dà origine alla persona di fronte alla quale il disco pone il proprio ascoltatore