Artesanato, empresas e educação. Reflexão sobre as parcerias no contexto português

Design schools are herein presented as privileged local vertices, parts of a global brain, that is, as centers that accommodate research which is articulated with local culture, tangible with the observation of craftsmanship in dialogue with design’s performance. Bearing this in mind, we present some research and teaching experiences in Portugal, through emblematic micro experiences articulated with the practice and knowledge that find their value in craftsmanship – Old Knowledge. New Tendencies; Lightness, Reanimating the Filigree; 2nd Skin Cork Jewellery; Meanings of Matter in Design, Alentejo – which have allowed the translation of the traditional knowledge of certain places and its conversion into reality. Liliana Guerreiro and Corque Design are successful companies that combine the work of a designer with craftsmen, taking advantage of the idiosyncrasies of a local dialogue which is extendable to a global world. In this study, the articulation of craftsmanship with the teaching of Design is regarded as a place for positive experiences, in the sense that this articulation produces a vector directed to the amplification of cultural values, to the underlying Genius Loci in places. The study of these experiences has confirmed the existence of an excellent opportunity built on the fact that craftsmanship in Portugal is a positive practice, implicitly and historically associated to the nature and construction of its places. This is a reality that can be observed and perceived by a signifi cant portion of Portuguese production, also materialized in the industrial manufacturing clusters. This production, despite being considered frail in its organizational and economic structure, consists of small workshops, sometimes informal ones, of low technology but high quality in its manual work, where knowledge is conveyed through generations. In this context, the aforementioned experiences are evidence of a strong dialogue between designer and tradition; a dialoguing experience with local manufacture is expressed through innovative products. Whilst presenting these experiences we shall conduct a critical consideration, trying to understand the difficult dialogue between design, craftsmanship and the valorization of the territory.Key words: meta-design, craftsmanship, cultural diversity, experience, company.As escolas de design são aqui apresentadas como locais privilegiados, funcionando como vértices e sendo parte de um cérebro global, isto é, como centros que acomodam pesquisa com cultura local, tangível com a observação de artesanato em diálogo com o desempenho do design. Dessa forma, apresentamos algumas experiências de pesquisa e ensino em Portugal através de estudos articulados entre prática e teoria cujo valor foi buscado no artesanato – Old Knowledge. New Tendencies; Lightness, Reanimating the Filigree; 2nd Skin Cork Jewellery; Meanings of Matter in Design, Alentejo – que permitiram a tradução e conversão do conhecimento tradicional em realidade. Liliana Guerreiro e Design Corque são empresas de sucesso que combinam o trabalho de designer com o do artesão, aproveitando as idiossincrasias de um diálogo local, que é extensível a um mundo global. Neste estudo, considera-se que o encontro do ensino do desenho junto com o ensino do design geram experiências positivas, no sentido de que esta articulação produz vetores de valores culturais, para ressaltar os Genius Loci dos lugares. Esta é uma realidade que pode ser observada e percebida através de uma parcela significativa da produção portuguesa, materializando-se também nos clusters de produção industrial. Esta produção, apesar de ser considerada frágil em sua estrutura organizacional e econômica, consistindo em pequenas oficinas, algumas por vezes familiares com baixa tecnologia, mas de alta qualidade em seu trabalho manual, onde o conhecimento é transmitido através de gerações. Neste contexto, as experiências acima mencionadas são evidências de um forte diálogo entre o designer e a tradição; são experiências de diálogo da produção local expressa na forma de produtos inovadores. Ao apresentar estas experiências vamos realizar uma reflexão critica, tentando entender o difícil diálogo entre artesanato, design e valorização do território. Palavras-chave: meta-design, artesanato, diversidade cultural, experiência, empresa

Reinterpretar os valores da tradição do território do Minho: o artesanato como chave de leitura

To propose new experiences through design - as a communication interface between past and future - is to propose new products that are not only seen as experiences’ mediators, but are especially capable of promoting quality of life, fostering more intense experiences of places, acting as emotional relationships with the space through the indexing of the body, and anxious to resolve concerns of a symbolic nature. Minhoto’s craftsmanship positions itself as key for the interpretation of this vision; the material heritage that carries through its stories the immateriality, the relationship of civilization with the material world that naturally translates a collective value represented in memory and tradition. The closeness of these two variables - crafts and design - reflects a challenge to design’s disciplinary skills, a role recognized as crucial in the alter-globalization - “a globalization based on people” (Gebre, in Santos, 2003) - through its ability, demonstrated over time, to link citizens with the places we deem vital to the local cultural identities. Design as a discipline with an inclination for transdisciplinarity and for managing complexity, through its many possible languages, incorporating metaphors as representations for the experience, has the ambition of giving visibility to the values of the territory, through knowledge, which is synthesis of representations (Deleuze, 1994), reverting or adding to its value, that is, making it present by reinterpreting the craftsmanship. Key words: craftsmanship, design, experience, territory.Propor novas experiências pelo design – como interface comunicação entre o passado e o futuro – passa por propor novos produtos, que não são só entendidos como mediadores das experiências, mas que são sobretudo capazes de fomentar a qualidade de vida, potenciando vivências mais intensas dos lugares, actuando como relações afectivas com o espaço através da indexação do corpo, e ambicionando resolver inquietações de natureza simbólica. O artesanato minhoto, coloca-se como um elemento que posiciona uma chave de leitura a esta visão; património material que transporta através das suas histórias a imaterialidade, a relação da civilização com o mundo material que naturalmente traduz um valor colectivo traduzido em memória e tradição. O aproximar destas duas variáveis – artesanato e design - traduz um desafio às competências disciplinares do próprio design; um papel considerado fundamental numa reconhecida alter-globalização – “uma globalização baseada nas pessoas” (Gebre, in Santos, 2003) – através da sua capacidade, demonstrada ao longo dos tempos, de relacionar os cidadãos com os lugares, que julgamos fundamental às identidades culturais locais. O design como disciplina com apetência transdisciplinar e de gestor da complexidade, através das suas linguagens, incorporando metáforas como representações para a experiência, terá a ambição de dar visibilidade aos valores do território, a partir do conhecimento, que é síntese de representações (Deleuze, 1994), devolvendo-lhe ou acrescentando-lhe valor, isto é, tornando-o presente, pela reinterpretação do artesanato. Palavras-chave: artesanato, design, experiência, território

Artesanato, empresas e educação. Reflexão sobre as parcerias no contexto português

Design schools are herein presented as privileged local vertices, parts of a global brain, that is, as centers that accommodate research which is articulated with local culture, tangible with the observation of craftsmanship in dialogue with design’s performance. Bearing this in mind, we present some research and teaching experiences in Portugal, through emblematic micro experiences articulated with the practice and knowledge that find their value in craftsmanship – Old Knowledge. New Tendencies; Lightness, Reanimating the Filigree; 2nd Skin Cork Jewellery; Meanings of Matter in Design, Alentejo – which have allowed the translation of the traditional knowledge of certain places and its conversion into reality. Liliana Guerreiro and Corque Design are successful companies that combine the work of a designer with craftsmen, taking advantage of the idiosyncrasies of a local dialogue which is extendable to a global world. In this study, the articulation of craftsmanship with the teaching of Design is regarded as a place for positive experiences, in the sense that this articulation produces a vector directed to the amplification of cultural values, to the underlying Genius Loci in places. The study of these experiences has confirmed the existence of an excellent opportunity built on the fact that craftsmanship in Portugal is a positive practice, implicitly and historically associated to the nature and construction of its places. This is a reality that can be observed and perceived by a signifi cant portion of Portuguese production, also materialized in the industrial manufacturing clusters. This production, despite being considered frail in its organizational and economic structure, consists of small workshops, sometimes informal ones, of low technology but high quality in its manual work, where knowledge is conveyed through generations. In this context, the aforementioned experiences are evidence of a strong dialogue between designer and tradition; a dialoguing experience with local manufacture is expressed through innovative products. Whilst presenting these experiences we shall conduct a critical consideration, trying to understand the difficult dialogue between design, craftsmanship and the valorization of the territory.Key words: meta-design, craftsmanship, cultural diversity, experience, company.As escolas de design são aqui apresentadas como locais privilegiados, funcionando como vértices e sendo parte de um cérebro global, isto é, como centros que acomodam pesquisa com cultura local, tangível com a observação de artesanato em diálogo com o desempenho do design. Dessa forma, apresentamos algumas experiências de pesquisa e ensino em Portugal através de estudos articulados entre prática e teoria cujo valor foi buscado no artesanato – Old Knowledge. New Tendencies; Lightness, Reanimating the Filigree; 2nd Skin Cork Jewellery; Meanings of Matter in Design, Alentejo – que permitiram a tradução e conversão do conhecimento tradicional em realidade. Liliana Guerreiro e Design Corque são empresas de sucesso que combinam o trabalho de designer com o do artesão, aproveitando as idiossincrasias de um diálogo local, que é extensível a um mundo global. Neste estudo, considera-se que o encontro do ensino do desenho junto com o ensino do design geram experiências positivas, no sentido de que esta articulação produz vetores de valores culturais, para ressaltar os Genius Loci dos lugares. Esta é uma realidade que pode ser observada e percebida através de uma parcela significativa da produção portuguesa, materializando-se também nos clusters de produção industrial. Esta produção, apesar de ser considerada frágil em sua estrutura organizacional e econômica, consistindo em pequenas oficinas, algumas por vezes familiares com baixa tecnologia, mas de alta qualidade em seu trabalho manual, onde o conhecimento é transmitido através de gerações. Neste contexto, as experiências acima mencionadas são evidências de um forte diálogo entre o designer e a tradição; são experiências de diálogo da produção local expressa na forma de produtos inovadores. Ao apresentar estas experiências vamos realizar uma reflexão critica, tentando entender o difícil diálogo entre artesanato, design e valorização do território. Palavras-chave: meta-design, artesanato, diversidade cultural, experiência, empresa

Reinterpretar os valores da tradição do território do Minho: o artesanato como chave de leitura

To propose new experiences through design - as a communication interface between past and future - is to propose new products that are not only seen as experiences’ mediators, but are especially capable of promoting quality of life, fostering more intense experiences of places, acting as emotional relationships with the space through the indexing of the body, and anxious to resolve concerns of a symbolic nature. Minhoto’s craftsmanship positions itself as key for the interpretation of this vision; the material heritage that carries through its stories the immateriality, the relationship of civilization with the material world that naturally translates a collective value represented in memory and tradition. The closeness of these two variables - crafts and design - reflects a challenge to design’s disciplinary skills, a role recognized as crucial in the alter-globalization - “a globalization based on people” (Gebre, in Santos, 2003) - through its ability, demonstrated over time, to link citizens with the places we deem vital to the local cultural identities. Design as a discipline with an inclination for transdisciplinarity and for managing complexity, through its many possible languages, incorporating metaphors as representations for the experience, has the ambition of giving visibility to the values of the territory, through knowledge, which is synthesis of representations (Deleuze, 1994), reverting or adding to its value, that is, making it present by reinterpreting the craftsmanship. Key words: craftsmanship, design, experience, territory.Propor novas experiências pelo design – como interface comunicação entre o passado e o futuro – passa por propor novos produtos, que não são só entendidos como mediadores das experiências, mas que são sobretudo capazes de fomentar a qualidade de vida, potenciando vivências mais intensas dos lugares, actuando como relações afectivas com o espaço através da indexação do corpo, e ambicionando resolver inquietações de natureza simbólica. O artesanato minhoto, coloca-se como um elemento que posiciona uma chave de leitura a esta visão; património material que transporta através das suas histórias a imaterialidade, a relação da civilização com o mundo material que naturalmente traduz um valor colectivo traduzido em memória e tradição. O aproximar destas duas variáveis – artesanato e design - traduz um desafio às competências disciplinares do próprio design; um papel considerado fundamental numa reconhecida alter-globalização – “uma globalização baseada nas pessoas” (Gebre, in Santos, 2003) – através da sua capacidade, demonstrada ao longo dos tempos, de relacionar os cidadãos com os lugares, que julgamos fundamental às identidades culturais locais. O design como disciplina com apetência transdisciplinar e de gestor da complexidade, através das suas linguagens, incorporando metáforas como representações para a experiência, terá a ambição de dar visibilidade aos valores do território, a partir do conhecimento, que é síntese de representações (Deleuze, 1994), devolvendo-lhe ou acrescentando-lhe valor, isto é, tornando-o presente, pela reinterpretação do artesanato. Palavras-chave: artesanato, design, experiência, território

A jurisprudência sob a perspectiva da instrumentalidade do processo e o novo código de processo civil / The jurisprudence under the perspective of process instrumentality and the new code of civil procedure

A jurisprudência é uma fonte do direito produzida no âmbito do Poder Judiciário, por isso, é preciso entender o papel da jurisprudência como fonte do direito, bem como, entender de que forma o processo, sua instrumentalidade e seus mecanismos de uniformização da jurisprudência interferem no sistema jurídico. Neste sentido, este trabalho teve o objetivo de analisar a jurisprudência a partir dos mecanismos de uniformização do Novo Código de Processo Civil e seu papel na instrumentalidade do processo. 

Magneto-optical probe for investigation of multiphase fe oxide nanosystems

In iron oxide nanoparticles the transformation of the metastable magnetite phase to maghemite, through the oxidation of iron, often represents a major drawback for correct interpretation of their physical properties and their effective use in several applicative areas. To solve this issue we propose an innovative method for identifying the chemical composition of complex ferrite nanostructures based on magneto-optical (MO) spectroscopy. Spherical iron oxide nanoparticles with increasing size are investigated by magnetic circular dichroism (MCD) in the nUV-vis-nIR range (350-1000 nm). Particular attention is dedicated to the time evolution of the MO response, which is ascribable to the oxidation process of the nanomaterial. The measured MCD spectra show a complex line shape due to the overlap of several MO transitions. Deconvolution analysis of MCD hysteresis loops allows the interpretation of this complex response as the combination of two distinct contributions, originating from magnetite and maghemite domains in the nanoparticles. We consider this method a viable complement to conventional techniques for the discrimination of the two magnetic phases in nanostructured materials

CIDADES SUSTENTÁVEIS: LIMITES E POSSIBILIDADES CONCEITUAIS E REGULATÓRIOS

A pesquisa tem por objeto a análise das cidades que estiveram em evidência desde o final do século passado, quando foram constatados problemas decorrentes do crescimento desordenado. Assim, o objetivo é investigar quais os desafios para consolidar uma cidade sustentável e lançar luzes para que a sociedade, o Poder Público e as empresas possam desenvolver e se comprometer com projetos, ações, políticas e planos urbanos estruturados nos marcos regulatórios, buscando um espaço urbano harmônico e equilibrado, com acesso a direitos fundamentais e exercício irrestrito à cidadania. Quanto à metodologia, foi utilizada a base lógica indutiva por meio da pesquisa bibliográfica