Bilateral and Unilateral Asymmetries of Strength and Flexibility in Young Elite Sailors: Windsurfing, Optimist and Laser Classes

In sport sailing, performance is related to the sailor’s ability to maintain the stability of the boat, and the boat class determines the variables involved in such ability. In monohull-type vessels, such as the Optimist and Laser classes, the flexibility of the hip joint is a key performance factor. In the Windsurfing class, performance is determined by the strength of the flexors of the fingers and elbows. The performance of the sailor may be a ected by asymmetries in the strength and flexibility of the muscles and joints involved in technical actions. The objective of this study was to evaluate asymmetries in strength and flexibility in young sailors. Thirty-three young sailors (ten girls) from the Windsurfing, Optimist and Laser classes were assessed for manual strength and flexibility, by dynamometry and straight leg lift tests, respectively. The symmetry index and the functional asymmetry of compression force were calculated. The results showed no di erences between sailors according to gender. The sailors of the Laser class obtained the highest levels of manual strength, whereas those of the Windsurfing class showed the highest flexibility levels. The girls’ group andWindsurfing class had the highest percentage of sailors with strength asymmetry, whereas, the sailors of the Optimist class presented a greater percentage of asymmetry in flexibility. There were no di erences in upper limb strength and lower limb flexibility between the dominant and non-dominant sides

Exponer a los vencidos: memoria, transmedia y emancipación

Este trabajo se articula en torno a un debate contemporáneo en el que los nuevos medios audiovisuales se asumen como herramientas para la construcción de una memoria histórica moderna a través de nuevas formas de producción audiovisual, como son las narrativas transmedia. Para llegar hasta esta última cuestión el texto participa de una actualización de las ideas de Walter Benjamin –y no solo– sobre la memoria por medio de pensadores como Didi-Huberman y, así, haciendo convergencia de la ideas de ambos, atender al caso concreto de la memoria histórica en España, donde recordar lo ocurrido durante la Guerra Vivil española y el franquismo, supone un desencuentro teórico entre los postulados del pensador berlinés y la normativa conocida como Ley de memoria histórica. This paper is articulated around a contemporary discussion in which the new audiovisual media are assumed as tools for the construction of a modern historical memory through new forms of audiovisual production: the Transmedia storytelling. To get to this last question the text participates in an update of the ideas of Walter Benjamin -and not only- on the memory through thinkers like Didi-Huberman and, thus, making convergence of the ideas of both, attend to the concrete case of the historical memory in Spain, Where to remember what happened during the Spanish Civil War and the Franco regime, supposes a theoretical disagreement between the postulates of the berlin thinker and the norm known like Law of historical memory

O rigor geométrico da épica: “L’Iliade ou le poème de la force”, de Simone Weil

Este artigo trata de indagar sobre a hipótese do pensamento poético na obra de Simone Weil, especialmente a partir da leitura – e tradução – dos poemas clássicos gregos (Electra, Antígona, Ilíada). Enquanto esta possibilidade não provém propriamente da teoria da literatura, temos de procurar o seu esclarecimento poético em torno das preocupações de caráter sindical que, sobre o trabalho proletariado, a pensadora francesa vinculou com certa decadência dos valores numa sociedade capitalizada. A crise duma ordem social resulta em Weil também uma crise dos ideais, portanto da moral, assunto fundamental no pólemos épico – a guerra – e nas tragédias dos poemas gregos. Neste sentido, a sua aproximação à é épica através do trabalho “L’Iliade ou le poème de la force” (1941) revela, para além dum sentido histórico e político – como interpretara por sua vez Hannah Arendt –, uma outra ligação entre os âmbitos poéticos e os éticos. Precisamente Weil descobre neste nexo uma peculiar sensibilidade estética, quando coloca a mimese aristotélica como correlato poético duma outra forma de representação do pensamento grego arcaico: a geometria. Deste modo, no poema homérico convergem virtuosamente a proporção das ações com a mesura mais ou menos ética dos heróis gregos, uma representação que politicamente subscreve uma igualdade exemplar, como se o mito se mantivesse em equilíbrio ainda na tekné do logos poético, dum kósmos que ordena a história da humanidade. Weil formula, então, uma espécie de hermenêutica consoante a uma geometria das paixões poéticas, nomeadamente focada na conceição da força

La confabulación de Gilles Deleuze y Félix Guattari: escritura literaria contra flujos de poder

En este artículo se ponen en relación las concepciones de filosofía, literatura y poder con las que Gilles Deleuze y Félix Guattari crearon su particular modo de pensamiento. así  es como, en contra de una hegemonía que se  extiende desde el logos hasta el signo lingüístico, la literatura supondría, en algunos casos concretos de la literatura universal, un espacio político capaz de cuestionar el establecimiento de la historia oficial por medio de la ficción tantas veces subestimada.Cet article met en rapport les conceptions de philosophie, littérature et pouvoir avec lesquelles Gilles Deleuze et Félix Guattari ont créé leur particulier mode de pensée. C’est ainsi que, contre une hégémonie qui s’étend depuis le logos jusqu’au signe linguistique, la littérature suppose que, dans quelques cas concrets de la littérature universelle, un espace politique capable de remettre en question l’établisement de l’histoire officielle grâce à la fiction très souvent sous-estimée.This article connect the conceptions of philosophy, literature and power with the conceptions with ones Gilles Deleuze and Félix Guattari created their particular way of thinking. like  this, against the hegemony that  extends from the logos until the linguishe sign, the literature would suppose, in some concrete cases of the universal literature, a politic space able to question the official history through fiction so many times undirestimated

El logos subterráneo. Descenso y revelación del infierno como categoría de la razón poética en María Zambrano

La atención que María Zambrano prodiga a Platón en sus primeros escritos dedicados a la poesía (Filosofía y poesía), se debe a que la filosofía de este último señala un momento crítico del pensamiento: su propio alumbramiento. Pues en los argumentos del filósofo griego el pensamiento es, en tanto que fuerza de la razón, fundamentación lógica sobre el mito, pero también una ordenación primera sobre las formas de vida. Un relato este ciertamente ilustrado que se impone y extiende hasta reconocerse en lo que hemos convenido en denominar "pensamiento occidental", y en cuya teorización se sostiene la centralidad del logos filosófico frente a unas formas de vida azarosa –y “al margen de la ley” –, que María Zambrano identifica y critica en la escisión platónica del logos acontecida en la conocida “condenación de la poesía” (República). Así la poesía, desligada de la filosofía, “se quedó a vivir en los arrabales, arisca y desgarrada”, una práctica por tanto apartada de la argumentación discursiva y los procesos de “clarificación” intelectuales que, en la obra de la pensadora, significan la instrumentalización del pensamiento, pero también el reconocimiento –negativo– de cierto conocimiento (sensible) no asimilable al ámbito de lo cognoscible. Irremediablemente lo poético constituye la opacidad sobre lo ya indiscernible, eso que Jesús Moreno Sanz llama –en su lectura crítica sobre Zambrano– logos oscuro, y en el que se justifica la necesidad de una razón poética “en tanto que razón creadora, imaginal” contraria a una intelección integral. En este sentido este texto indaga sobre esa zona oscura del pensamiento, que Zambrano no circunscribe a un ámbito de un conocimiento distinto, sino propiamente como potencia del pensamiento. De esta forma, la concepción mítica del inframundo que aparece en sus primeros escritos, servirá para la creación de una categoría poética, donde el valor simbólico del descenso a los infiernos de Orfeo será, simbólica y ontológicamente, refundación y resistencia del logos. Con todo, los ínferos, el infierno, la tumba (de Antígona) o los “enterrados vivos” atraviesan la obra de Zambrano en su multiplicidad para señalar, así, lugares para una urgente reflexión poética: la filosofía, la poesía, la historia y la política.The attention that María Zambrano devotes to Plato in her early writings on poetry (Filosofía y poesía) is due to the fact that Plato's philosophy marks a critical moment in thought: its very birth. For in the Greek philosopher's arguments, thought is, as a force of reason, a logical foundation for myth, but also a primary ordering of the forms of life. This is certainly an enlightened account that is imposed and extended until it is recognised in what we have agreed to call "Western thought", and in whose theorisation the centrality of the philosophical logos is sustained in the face of forms of random life - and "outside the law" - that María Zambrano identifies and criticises in the Platonic split of logos that took place in the well-known "condemnation of poetry" (Republic). Thus poetry, detached from philosophy, "was left to live in the suburbs, surly and torn", a practice therefore removed from discursive argumentation and the processes of intellectual "clarification" which, in the thinker's work, signify the instrumentalisation of thought, but also the -negative- recognition of a certain (sensible) knowledge that cannot be assimilated to the realm of the knowable. Inevitably, the poetic constitutes the opacity of the already indiscernible, that which Jesús Moreno Sanz calls - in his critical reading of Zambrano - the dark logos, and which justifies the need for a poetic reason "as creative, imaginal reason" contrary to an integral intellection. In this sense, this text investigates this dark zone of thought, which Zambrano does not circumscribe to a sphere of a different kind of knowledge, but rather as the power of thought itself. In this way, the mythical conception of the underworld that appears in his early writings will serve for the creation of a poetic category, where the symbolic value of Orpheus' descent into hell will be, symbolically and ontologically, the refoundation and resistance of the logos. All in all, the underworld, hell, the tomb (of Antigone) or the "buried alive" run through Zambrano's work in their multiplicity to point out, in this way, places for urgent poetic reflection: philosophy, poetry, history and politics

Formas que hacen estallar: secularización, mesianismo y literatura en Walter Benjamin

En la obra de Walter Benjamin la literatura ocupa, aparentemente, un segundo lugar respecto a otras cuestiones estéticas con las que se ha significado y reconocido su pensamiento. Esto se debe, probablemente, al hecho de que parte de sus estudiosos haya considerado su interés por la literatura una actividad subsidiaria en el peculiar establecimiento de su pensamiento crítico. Sin embargo, para Benjamin la literatura es, realmente, un discurso en torno a los problemas que siempre le interesaron como desafío a la modernidad: aquellos acerca del sentido oculto –el origen [Ursprung]– de los fenómenos en su apariencia secularizada. Por eso la atención del pensador a la infructuosa contemporaneidad de la literatura, una experiencia transformada de cuya reificación [Verdinglichung] en esferas tan diversas como la producción artística, la política o la técnica Benjamin extrae la melancólica diferencia de su verdad olvidada. De ahí que sea necesaria, plantea el pensador en Einbahnstraße (1928), la búsqueda de una “verdadera actividad literaria” más allá de su asumida concepción burguesa. Distintamente, así, a cualquier teorización formalista o fenomenológica Benjamin reflexiona dialécticamente sobre la literatura (su sentido, su alcance social, su fundamentación técnica, su finalidad ética incluso) en un momento histórico ciertamente catastrófico y enfrentada a las irrefrenables fuerzas de progreso capitalista. Esta ponencia trata de extraer, entonces, una idea revolucionaria de literatura donde –a la sombra de su lectura surrealismo en “Der Sürrealismus. Die letzte Momentaufnahme der europäischen Intelligenz” (1929), pero explorada también en otros conocidos ensayos como “Der Autor als Produzent” (1934), “Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit” (1936) y “Der Erzähler. Betrachtungen zum Werk Michail Lesskows” (1936/37)– convergen explosivamente la perspectiva estética con la histórica-filosófica –utópica a la par que mesiánica–, propuesta que justamente vinculaba a Benjamin con una generalizada preocupación por la pérdida de experiencias –tradicionales, teológicas– en el, así llamado, proceso de secularización.In Walter Benjamin's work, literature apparently occupies second place to other aesthetic questions with which his thought has been signified and recognised. This is probably due to the fact that some of his scholars have regarded his interest in literature as a subsidiary activity in the peculiar establishment of his critical thought. For Benjamin, however, literature is really a discourse on the problems that always interested him as a challenge to modernity: those of the hidden meaning - the origin [Ursprung] - of phenomena in their secularised appearance. Hence the thinker's attention to the fruitless contemporaneity of literature, a transformed experience from whose reification [Verdinglichung] in spheres as diverse as artistic production, politics or technology Benjamin draws the melancholic difference of its forgotten truth. Hence the need, he argues in Einbahnstraße (1928), for a search for a "true literary activity" beyond its assumed bourgeois conception. Thus, unlike any formalist or phenomenological theorisation, Benjamin reflects dialectically on literature (its meaning, its social scope, its technical foundation, even its ethical purpose) in a historical moment that is certainly catastrophic and confronted with the unstoppable forces of capitalist progress. This paper attempts to extract, then, a revolutionary idea of literature where - in the shadow of his reading of surrealism in "Der Sürrealismus. Die letzte Momentaufnahme der europäischen Intelligenz" (1929), but also explored in other well-known essays such as "Der Autor als Produzent" (1934), "Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" (1936) and "Der Erzähler. Betrachtungen zum Werk Michail Lesskows" (1936/37) - explosively converge the aesthetic perspective with the historical-philosophical -utopian as well as messianic - perspective, a proposition that rightly linked Benjamin to a widespread concern about the loss of experiences - traditional, theological - in the so-called process of secularisation

“O rigor geométrico da épica: 'L'Iliade ou le poème de la force', de Simone Weil”

“O verdadeiro herói, o verdadeiro tema, o centro da Ilíada, é a força” Assim começa o ensaio que, de maneira premonitória, escreveu Simone Weil entre 1939 e 1940. A data coincidia, significativamente então, com a entrada da Alemanha nazi em França, acontecimento que obrigou a pensadora a publicar o texto em Marselha nos Cahiers du Sud e sob o pseudónimo de Emile Novis. Na realidade este era o último capítulo de uma década trágica de vestígios ameaçadores de ódio e violência, que haveria de acabar com a destruição colectiva após a Segunda Guerra Mundial. Mas, de fato, o verdadeiro problema era a destruição dos valores –da mesma razão– o que alimentava a loucura política e a luta pela vida. Neste contexto Weil vira-se à épica homérica para se confrontar ao lado vulnerável da explosão da energia, a força da violência, que enlouquece e prende a alma humana desde a etapa mítica. Neste sentido, a comunicação pretende reparar nessa força como denominador própria da épica não só como representação de desgraça (malheur) da humanidade, mas como força desestabilizadora confundida com a desmesura (hýbris) que, para os antigos gregos, era o castigo contra a virtude do equilíbrio vital. Assim, a pensadora francesa percebeu o poema homérico na sua natureza humana e, por isso, na sua infinita recordação destrutora."The true hero, the true theme, the centre of the Iliad, is strength." So begins the essay that Simone Weil wrote premonitatively between 1939 and 1940. The date coincided, significantly at the time, with the entry of Nazi Germany into France, an event that forced the thinker to publish the text in Marseille in the Cahiers du Sud and under the pseudonym Emile Novis. In reality, this was the last chapter of a tragic decade of threatening traces of hatred and violence, which would end with collective destruction after the Second World War. But in fact, the real problem was the destruction of values - of reason itself - which fuelled political madness and the struggle for life. In this context, Weil turns to the Homeric epic to confront the vulnerable side of the explosion of energy, the force of violence, which has driven the human soul mad since the mythical stage. In this sense, the paper aims to look at this force as the very denominator of the epic, not only as a representation of humanity's misfortune (malheur), but as a destabilising force confused with the disproportion (hýbris) which, for the ancient Greeks, was the punishment against the virtue of vital balance. Thus, the French thinker understood the Homeric poem in its human nature and, therefore, in its infinite destructive remembrance.Este artículo forma parte del proyecto de investigación científica "Políticas de la literatura y biopolítica en la era postsecular" (ref. A-HUM-732-UGR20), financiado por la Junta de Andalucía (España) y fondos FEDER

Reseña de /Review of Hans Lauge Hansen y Juan Carlos Cruz Suárez (eds.). La memoria novelada. Hibridación de géneros y metaficción en la novela española sobre la guerra civil y el franquismo (2000-2010).

Ilustración: "Memoria", Daquella maneraLa memoria novelada, a pesar de responder a los rasgos de reunión de análisis sobre memoria histórica y narrativa española, se limita a reflexionar críticamente –ni jurídica ni políticamente– sobre los modos de hacer literarios en términos de memoria. Estamos, entonces, ante una obra que atiende a una literatura histórica, diría incluso que es más una aproximación a las maneras o formas de escritura actuales, que el empeño por encontrar cualquier vínculo entre la ficción y los hechos acaecidos durante la Guerra Civil y la dictadura franquista. De ahí que el libro que aquí se presenta no sea otra cosa que un planteamiento estético o, como se afirma en su introducción, el abordaje a “una nueva narrativa histórica” para comprendernos a nosotros mismos desde nuestro tiempo. Una cuestión ésta que, probablemente, se dirija al devenir de la creación literaria y no al rescate de un pasado acontecido

Reseña de Jaques Rancière. Figuras de la historia. Buenos Aires: Eterna Cadencia Editora, 2013. 85 páginas. ISBN 978-987-1673-87-2.

Ilustración: "Chica en bosque otoñal", GuttiLas distintas prácticas artísticas son, siguiendo al filósofo francés, antes que ejercicios de arte sobre la historia, operaciones propiamente en historia, esto es, maneras de hacer que establecen vínculos sensibles entre los hechos y las representaciones históricas. O afinando conceptualmente: poéticas con las que comprender, lejos de una institucionalización de hechos, datos y personalidades universales, una historia del saber (hacer). Ambas cuestiones se perfilan, entonces, a lo largo de las páginas del presente estudio estético para la configuración de dichas poéticas, a las que Rancière ha dedicado algunos de sus trabajos críticos más importantes. importante

Validation and Adaptation of the Prosocial and Antisocial Behavior in Sport Scale to the Spanish context of Physical Education

Physical education (PE), by its own characteristics, is a subject where social communication is especially promoted. However, it is necessary to have tools that evaluate the social behaviour of students during PE classes. For this reason, we propose to validate and adapt the Prosocial and Antisocial Behavior in Sport Scale to the Spanish context of PE classes. The study involved 1081 students aged 12 to 18 (M = 14.83; SD = 1.27). The psychometric properties of the Prosocial Behavior Scale were analyzed through several statistical analyses. The results of the confirmatory factorial analysis and the exploratory factorial analysis supported the internal structure of the questionnaire. In addition, the scale was invariant to gender. Cronbach’s alpha values were higher than 0.70 in the factors and sub-factors, finally showing adequate levels of temporal stability. Taking into account the results achieved in the present study, PE teachers have an effective tool to assess the social and antisocial behaviour of their students’ students during PE classes