Acercamiento retrospectivo y compilatorio a la obra de Manuel Guillermo Cantor Sánchez

En este documento se hace evidente la necesidad de reflexionar acerca de la importancia que tiene la investigación en artes al rescatar y consignar de manera técnica y valorativa, la producción de artistas, caracterizados por su labor en la producción de obra plástica y de investigación histórica y retrospectiva. Registrar el legado que dejan los artistas en producciones plásticas que van desde lo pictórico hasta lo tridimensional, es de relevancia, posibilita reconocer las múltiples técnicas utilizadas en sus creaciones plásticas; éstas, inscritas en prácticas tradicionales, generan obra de aplicación técnica y de alto contenido conceptual que a su vez, añaden amplitud e importancia al archivo de registro y consulta de la UTP para la población interesada

Portrait, self-portrait and identity in early childhood education

La investigación recoge una experiencia didáctica en la etapa de Educación Infantil en la que se trabaja la identidad propia y la de los compañeros a través del arte, concretamente del género del retrato y del autorretrato. Este género es fácilmente reconocible por el alumnado de Infantil que, además, le permite representar la figura humana, sus atributos, así como las emociones o relaciones personales que ellos identifican. La experiencia didáctica se ha llevado a cabo en cinco centros de la provincia de Alicante (España) en aulas de Educación Infantil. Los resultados muestran la capacidad del alumnado de reconocer las partes del cuerpo, de representarlas sobre sí mismos y sobre los demás, e incluso de mostrar las emociones o las relaciones sociales presentes en su vida.The research makes a didactic experience during Early-Childhood education where the students work around self and others identity trought the arts, specifically portraiture and self-portraiture. This genre permits to represent the human figure, its attributes, and the emotions or personal relationships that the students identify. The didactic experience was developed in five schools in Alicante province (Spain) in Early-childhood classrooms. The results shows the capacity of the students to recognize the parts of the body, to represent them on their own or on the others, and as well to show the emotions or personal relationship that are present in their lifes

Las mujeres y un pintor. La imagen de la femme fatale y la mujer española de principios de siglo XX.

Este estudio pretende establecer una serie de relaciones y desencuentros entre la imagen de la llamada femme fatale en oposición a la tradicional imagen perpetuada de la mujer española de comienzos del siglo XX. Quizás la investigación nos conduzca a establecer más distancia o más cercanía entre estos dos prototipos de mujeres tan populares y tan distantes uno del otro. Sirviéndonos de una obra maestra del pintor Ramón Casas, tomando en particular su vida y su obra como hilo conductor del estudio, seremos capaces de analizar en profundidad la mirada que este artista le dedicaba a las mujeres que retrataba y que compartían su vida de cualquier manera. Tomaremos una obra muy poco conocida y estudiada por los especialistas, lo cual otorgará mayor valor a nuestra investigación, puesto que queda también perfilada dentro de un ensayo de crítica y análisis historiográfico del Arte de español

Archeology of the image-network. Dialogic subjectivity in Chris Marker’s Level Five

El presente artículo explora la presencia de un principio dialógico en la configuración de las subjetividades que interactúan en Level Five de Chris Marker con el objetivo de matizar la metáfora crítica que califica de forma consistente el cine del director francés como ejemplo del autorretrato. Mediante el concepto bajtiniano de “devenir ideológico”, el texto presta especial atención a la creciente importancia que juegan las tecnologías de la comunicación en los procesos de reacentuación discursiva que determinan en último término la construcción de subjetividades. La noción de “imagen-red” busca poner de relieve las formas en las que la imagen digital ha propiciado el desarrollo de un nuevo pasaje de la imagen hacia un régimen representativo dominado por las ideas de intercambio autoinscripción cuyos ecos Level Five explora mediante el análisis de aspectos que van desde la dicotomía entre historia y memoria al papel de la imagen documental en la construcción de la realidad.This article analyzes the presence of a dialogic principle in the way subjectivities are constructed within Chris Marker‟s Level Five, with a view to critically counteract the notion of Marker‟s films as forms of the self-portrait. Through the Bakhtinian concept of “ideological becoming”, special attention is paid to the role played by new technologies of information and communication in the processes of re- accentuation which determine how subjectivities evolve in the context of the film. The concept of an “image-network” attempts to highlight the development of a new passage of the image towards a mode of representation dominated by a principle of exchange, whose importance is echoed in the film through the analysis of issues ranging from the dichotomy between memory and history to the relevance of documentary image for reality construction

Leyendas de un artista. A propósito del pintor quiteño Miguel de Santiago

Miguel de Santiago es el principal pintor de la escuela quiteña virreinal. Su fi gura es la que más ha interesado tanto a historiadores como a escritores ecuatorianos desde mitad del siglo XIX hasta la actualidad. Pero la mayoría de los escritos sobre este artista no se han atenido a los hechos reales, sino que se han basado en numerosas leyendas que han enmarañado la comprensión de su vida y de su actividad artística. Este artículo es un análisis crítico de dichas leyendas, comparándolas entre ellas y con las de otros artistas, y refutándolas con documentación inédita sobre el pintor, que ayuda a aclarar su verdadera naturaleza.Miguel de Santiago is the main painter of the colonial school of painting in Quito. His fi gure has interested as much to historians as to Ecuadorian writers from half of the 19TH C. until the present time. However, most of those writings about this artist have not been abided by the real facts; on the contrary, they have been based on numerous legends that have entangled the understanding of his life and artistic activities. This article is a critical analysis of these legends: they are all compared among each other and also among those of other artists. It also refutes them with unpublished documentation about the painter that helps to clarify his true nature

Sua cuique persona: Portrait and Avant-garde in the Configuration of Modern Autofiction

A partir de la constatación de elementos de ficcionalización en el origen del retrato, así como su relación histórica con los escudos y las máscaras, encontramos del mismo modo en la autobiografía una prevalencia de elementos retóricos por encima de los referenciales. La vanguardia, al asumir lúdicamente estos hechos, sienta precedente para la moderna práctica de la autoficción. El hilo conductor a través de este recorrido es la alegoría, que veremos ejemplificada en dos autores argentinos: Macedonio Fernández y César Aira.Based on the confirmation of fiction components in the origin of the portrait, as well as its historical relationship with coat of arms and masks, we find similarly in autobiography a prevalence of rhetorical devices over elements of reference. The avant-garde, playfully assuming these facts, sets a precedent for the modern practice of autofiction. The common thread of this journey is the allegory, which we will see illustrated in two Argentine writers: Macedonio Fernández and César Aira.Fil: García, José Mariano. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Pontificia Universidad Católica Argentina "Santa María de los Buenos Aires". Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada "María T. Maiorana"; Argentin

How to transform the ordinary into art?

En el presente artículo se exponen una serie de reflexiones y consideraciones del grabador mexicano Alejandro Pérez Cruz, a partir de una entrevista realizada con el fin de estudiar la situación actual del grabado en madera en México. Pérez Cruz en su doble faceta como docente de la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en Distrito Federal (México), y como creador, nos ofrece su valioso testimonio ayudándonos a conocer y comprender aspectos tales como el fenómeno de la globalización en la obra gráfica, la inclusión de los medios digitales en la creación, la identidad nacional y su reflejo en la obra de diferentes artistas así como el desarrollo paso a paso de su proceso creativo narrados desde el punto de vista técnico y conceptual.In the present article a series of thoughts and considerations of the Mexican engraver Alejandro Pérez Cruz are exposed, they are taken from an interview made in order to study the current situation of the woodcut in México. On his two facets, as a teacher of the Academy of Fine Arts of San Carlos, in Federal District (México) and as a creator, Pérez Cruz offers us his precious testimony helping us to know and understand aspects such as the globalization phenomenon in the graphic works, the inclusion of the digital media in the creation, the national identity and his influence in the work of different artist as well as the development of his creative process narrated step by step from the technical and conceptual point of view

El espejo: un misterio desde cuatro contigüidades

El espejo se convierte en una noción transversal a la metafísica, la historia de la filosofía, la antropología, la semiótica, la historia del arte, el psicoanálisis, la filología e incluso la teología y la estética. Este fenómeno tiene una conexión asociativa con la capacidad humana de la autoconciencia, la reflexión, la percepción de la dualidad de la naturaleza humana. Un estudio sistemático de las representaciones del espejo en el arte contemporáneo y la estética mostraría la utilización recurrente del espejo vacío, del espejo roto, del espejo como bipartición andrógina y del espejo como referente del doble de la persona. Esta percepción de la ausencia visual y de la duplicación no significa necesariamente la abolición del yo, sino un grado mayor de profundización en la comprensión del ser en su dimensión espiritual, lúdica, filosófica y simbólica

Lectura de «la columna rota» de Frida Kahlo. tradición barroca y configuración de la imagen del americano

El presente artículo propone una lectura de La columna rota de Frida Kahlo para mostrar los posibles vínculos existentes entre esta obra y el barroco, yendo desde la iconografía de la pintura barroca europea y la crisis epistemológica de los siglos XVI-XVII, hasta el neobarroco de Severo Sarduy, pasando por el barroco colonial y el barroco americano de José Lezama Lima. Este análisis permitirá establecer algunos rasgos propios de cada momento del desarrollo del barroco y particularmente lo que distingue a este estilo en el contexto Latinoamericano, desprendiéndose finalmente una propuesta identitaria

Una mirada ‘auténtica’ : el ‘indígena’ cuzqueño en la producción fotográfica de Martín Chambi, la película Kukuli y la publicidad turística

[À l'origine dans / Was originally part of : Thèses et mémoires - FAS - Département de littératures et de langues modernes]Ce mémoire de maîtrise a pour objectif de montrer la construction de la représentation visuelle de « l’indigène » de la région de Cuzco et sa relation avec le discours de « l’authenticité » tel que défini par l’indigénisme, l’anthropologie et le tourisme. Il s’intéresse au rôle que jouent les médias visuels et audiovisuels dans la création d’une image de l’indigène perçu comme « authentique » et d’un discours commun sur les Andes. Les documents visuels étudiés, tous produits par des Péruviens, sont une sélection de photographies prises par Martin Chambi entre 1920-1945, le film Kukuli (1961) coréalisé par les Cuzquéniens Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama et César Villanueva et la publicité touristique de PromPerú, intitulée «Perú: Vive la leyenda» («Pérou : Vis la légende») (2008). Cette analyse fait ressortir la représentation folklorique et anthropologique de l’indigène telle que suggérée par ces documents, qui l’associent principalement avec les origines, la tradition et le passé précolombien. Elle démontre aussi comment les images constituent une alternative à la stratégie représentationnelle proposée par l’indigénisme lettré et offrent un autre regard sur la réalité. Ainsi, les images technologiques montrent des détails qui ne concordent pas avec les stéréotypes culturels et révèlent un monde d’identités plus nuancées. D’autre part, elles créent aussi un espace de collaboration –entre le photographe/cinéaste et leurs modèles– qui permet aux acteurs sociaux marginalisés de participer à leur propre représentation. Enfin, notre recherche établit le lien entre cette image de l’indigène andin et la promotion touristique du Pérou.This thesis aims to show the construction of the visual representation of "indigenous people" of the Cuzco region and its relation to the discourse of "authenticity" as defined by indigenismo, anthropology and tourism. We are interested in the role of visual and audiovisual media in creating an image of indigenous person perceived as "authentic" and a shared discourse about the Andes. The visual documents we are studying, all produced by Peruvians, include: a selection of photographs taken between 1920-1945 by Martin Chambi, the movie Kukuli (1961) co-directed by cuzqueños Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama and César Villanueva and the tourism advertising by PromPerú entitled "Peru: Live the Legend" (2008). Our analysis highlights the documents’ mainly folkloric and anthropological representation of “indigenous people”, who are associated with origins, tradition and the pre-Columbian past. Our study also examines how the same images are an alternative to the representational strategy of lettered indigenismo, offering another view of reality. Technological images 1) show details not consistent with cultural stereotypes and reveal a more modulated world of identities; 2) create a space for collaboration –between photographer/filmmaker and models– that allows marginalized social actors to participate in their own representation. Finally, we establish the link between this image of Andean Indians and the tourism promotion of Peru.Esta memoria tiene como objetivo mostrar la construcción de la representación visual del “indígena” de la región de Cuzco y su relación con el discurso de la “autenticidad” definido por el indigenismo, la antropología y el turismo. Nos interesamos en el papel de los medios visuales y audiovisuales en la creación de una imagen del indígena percibido como “auténtico” y de un discurso compartido sobre los Andes. Los documentos visuales que estudiamos fueron producidos por peruanos y son los siguientes: una selección de fotografías de Martín Chambi tomadas entre 1920-1945, la película Kukuli (1961) co-realizada por los cuzqueños Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama y César Villanueva y la publicidad turística de PromPerú, titulada “Perú: Vive la leyenda” (2008). Por un lado, este análisis destaca la representación mayormente folclórica y antropológica que estos documentos realizan del indígena, asociándolo con los orígenes, la tradición y el pasado precolombino. Por otro lado, este estudio demuestra cómo las imágenes constituyen una alternativa a la estrategia representativa del indigenismo letrado y ofrecen otra mirada sobre la realidad. Las imágenes tecnológicas 1) muestran detalles que no concuerdan con los estereotipos culturales y revelan un mundo de identidades más moduladas; 2) crean un espacio de colaboración –entre fotógrafo/cineasta y modelos– que permite a los actores sociales marginados participar en su propia representación. Por último, establecemos el vínculo entre esta imagen del indígena y la promoción turística de Perú