Educación Artística

La Asamblea del CFE, 30 resuelve: Aprobar el documento La Educación Artística en el Sistema Educativo Nacional, que como Anexo forma parte de la presente resolució

Claves para aproximarse a la educación artística en el sistema educativo: educación “por” las artes y educación “para” un arte

Es preciso estudiar la educación artística desde la perspectiva de la educación, sin anular la perspectiva propia de los productos artísticos. El objetivo de este trabajo es contribuir a formar criterio acerca de la educación artística en el sentido genérico de entender las artes como ámbito de educación. Esta perspectiva pedagógica exige mirar con apropiada atención el ámbito de la educación artística y eso quiere decir que hay que mantener un claro compromiso con los valores educativos de la experiencia artística en sus diversas formas de expresión. Desarrollar las artes como ámbito de educación exige entender y diferenciar tres acepciones posibles para la relación artes-educación: 1) las artes como ámbito general de educación; 2) las artes como ámbito de educación general; 3) las artes como ámbito de desarrollo profesional y vocacional

El espacio de la educación artística necesita pensarse a sí mismo de manera permanente

Reseña de los libros "Miradas nómadas. Educación artística y cultura visual en Paysandú" y "Cultura Visual, investigación y educación artística", ambos publicados en Uruguay

E@: Educación Artística 3.0

Resumen: utilizando un modo de expresión disruptivo y poco académico se pretende interesar a los profesores-artistas por el uso de las tecnologías de la información y comunicación para la Enseñanza Artística. Se presenta un espacio web, con formato de red social. Creada en 2009 por el grupo de investigación UAM-PR:007 “Recursos digitales para la Educación Artística”, pretende facilitar el desarrollo de actitudes abiertas y críticas ante la sociedad actual desdoblada entre el mundo real y el virtual, facilitar el aprendizaje continuo y a la actualización permanente que requiere el ejercicio de nuestra profesión. Palabras clave: arte, educación, internet, red social, recursos digitales Abstract: Using a disruptive way of expression and a style which is not very academic, the objective is to engage teachers in using ICTs for arts teaching. A website is shown, with a format similar to that of a social network. It was created in 2009 by the research group UAM-PR: 007 “Digital Resources for Arts Education”, and it aims to facilitate the development of an open and critical attitude towards society, divided into the real and virtual world, and to facilitate life-long learning and to constantly bring up to date knowledge, which is something required in our profession. Key words: art, education, internet, social networking, digital resource

Más Quito, más niños viviendo el arte

The current work presents a global and local literature review about non-formal artistic education for children. This review includes the approaches of non-formal education and art education, as well as their benefits. Additionally, case studies are presented and the situation of non-formal artistic education for children in Quito, Ecuador is evidenced...El presente trabajo realiza una revisión literaria a nivel internacional y nacional sobre la educación artística no formal para niños. Esta revisión presenta los enfoques de la educación no formal y de la educación artística, así como sus beneficios. Adicionalmente, se exponen casos de estudio y se evidencia la situación de la educación artística no formal para niños en Quito, Ecuador..

Sociologismo y educación artística.

Taking some of the basic principles of the social condition of Education as a starting point (Dewey, Freire) the author analyses some of the proposals that have insisted the most on social problems as a means of motivation in the practice of the arts. Ihis article presents the advantages and possibilities of this methodology in Art Education, focusing on the methodology of the 77m Rollins & tite KOS (Kids ofSurvival) group. Palabras claves: sociologismo, arte en comunidad, integración.Tomando como punto de partida algunos de los principios básicos de la condición social de la Educación (Dewey, Freire) este articulo analiza algunas de las propuestas que más han insistido en la problemática social como medio motivador de la práctica artística en las últimas décadas, presentado las ventajas y posibilidades de esta metodología en la Educación artística. El autor se centra especialmente en la metodología del grupo norteamericano Tim Rollins & ¡lic ¡<OS

La mediación artística: un modelo de educación artística para la intervención social a través del arte.

Los talleres de educación artística, desde el modelo que denominamos Mediación Artística, constituyen una valiosa herramienta educativa para trabajar con colectivos en situación de vulnerabilidad o exclusión social, fomentando su autonomía personal y el proceso de reinserción social. Este modelo educativo se alimenta de diversas fuentes que proceden de la psicología, de la filosofía, de la educación artística y del arteterapia. Planteamos un marco metodológico organizado en tres puntos: la planificación de los talleres, el desarrollo de los talleres, y la intervención educativa y el rol del educador artístico

Procesos esenciales de gestión académica en IES y EEST

Orienta a especialistas de EST en la aplicación de los Lineamientos Académicos Generales, con énfasis en los principales procesos académicos de IES, IEST, EEST

“La educación artística como propuesta pedagógica para la libertad” Reflexiones formativas desde las artes escénicas

El eje central de este capítulo es enfatizar sobre el valor formativo de la educación artística en la Escuela, como una apuesta pedagógica, que logra visualizar las artes escénicas como un medio para acompañar, comprender y aportar a la transformación de la escuela, la educación y las prácticas pedagógicas, en cada uno de los niveles educativos formales e informales que hay en el sistema formativo Colombiano, y para ello se nutre de la Educación Popular, demandando por el derecho a una educación incluyente, es así que “ La Educación Artística en la educación Básica y Media, permite percibir, comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al campo artístico, como a las demás áreas de conocimiento” . En ese sentido, el texto abre la discusión sobre la pertinencia de la educación artística, para transformar concepciones tradicionales, dentro de un mundo interconectado, adentrándose en la reflexión sobre la necesidad de comprender a mayor profundidad, el alcance de los planes de formación artística, para que estos puedan responder efectivamente a las demandas de la realidad social, con un énfasis en el desarrollo de habilidades asociadas a la valoración de experiencias significativas, abiertas y flexibles; que repercutan en el despliegue de proyectos pedagógicos críticos, el enfoque dado a estos proyectos, mediante la interacción presente en los contextos repercute en la forma de ver y sentir el mundo en cada colectividad, la propuesta que se construye debe reunir en su seno, una mirada holística y multidimensional, transversal y pluridisciplinar, que favorezca a la apuesta por una educación para la vida

Formación de maestros en educación artística y formación artística de maestros. Los patrimonios migratorios en la enseñanza obligatoria

Resumen Las directrices de la Agenda de Seúl (2010), establecida por la UNESCO en la II Conferencia Mundial sobre Educación Artística, señalan la importancia de la educación artística en tres aspectos: el pensamiento creativo, la salvaguarda del patrimonio cultural y el desarrollo de la responsabilidad social y medioambiental. Así emerge un nuevo concepto para la educación artística en el que su significado se adquiere y conforma de acuerdo a su relevancia para la creatividad, el patrimonio y la sociedad. Este concepto migratorio adquiere un significado propio y se materializa en la escuela, requiriendo así un replanteamiento de la formación inicial y continua de maestros, profesores de arte y artistas. El artículo ahonda en este significado a partir de las orientaciones de la UNESCO en sus Conferencias sobre Educación Artística y en su repercusión en la formación de maestros y en la definición de competencias específicas. Mediante la puesta en marcha de un Proyecto de Innovación Docente para alumnos de Magisterio y Pedagogía se pretende actualizar estas consideraciones. El proyecto se dirige a desarrollar las competencias de los futuros docentes y a destacar el papel de la educación artística para la creatividad, el patrimonio y la sociedad. La educación artística deviene así un patrimonio migratorio de toda sociedad, ampliando un enfoque centrado únicamente en la artisticidad de los alumnos. Palabras clave: educación artística y creatividad, educación patrimonial, arte y sociedad, formación de maestros. Abstract At the Second World Conference about Art Education, UNESCO established The Agenda of Seul (2010), which pointed out three main goals for art education: creative thinking, heritage preservation and development of social values and citizenship. According to this, Art Education is raising as a migrant concept which acquires its own meaning linked to creativity, heritage and society, demanding thus a new approach for teachers, art teachers and artists. From these considerations the article goes into the meaning of Art Education and the skills demanded in teacher training. The implementation of an innovative project for teacher training leads Art Education considerations into practice by developing skills for future teachers and stands out the role of Art Education in creativity, heritage and society. In conclusion, Art Education is seen as a migrant heritage that belongs to the whole society itself, widening from a concept focused only in artistic skills. Keywords: Art Education and Creativity, Cultural Heritage Preservation, Arts and Society, Initial Teacher Training