Methods in prosody

This book presents a collection of pioneering papers reflecting current methods in prosody research with a focus on Romance languages. The rapid expansion of the field of prosody research in the last decades has given rise to a proliferation of methods that has left little room for the critical assessment of these methods. The aim of this volume is to bridge this gap by embracing original contributions, in which experts in the field assess, reflect, and discuss different methods of data gathering and analysis. The book might thus be of interest to scholars and established researchers as well as to students and young academics who wish to explore the topic of prosody, an expanding and promising area of study

Digital Humanities, Corpus and Language Technology/ Humanidades Digitales, Corpus y Tecnología del Lenguaje:A look from diverse case studies / Una mirada desde diversos casos de estudio

Digital Humanities, Corpus and Language Technology: A look from diverse case studies is an outstanding collection of research contributions that explores the intersection of technology and the humanities. The authors provide a comprehensive overview of how these technologies can enhance research across various disciplines, from literature to history to anthropology. This book is a mustread for anyone interested in future research in the humanities. Digital Humanities, Corpus, and Language Technologies are rapidly growing fields that have the potential to revolutionize research across various disciplines.New technologies have opened up new perspectives for research, allowing scientists to analyze data in previously impossible ways. The interdisciplinary approach and practical applications make it an invaluable resource for researchers, students, and anyone interested in the intersection of technology and the humanities

Brain structural predispositions for music and language processing

[eng] It has been shown that music and language training can elicit plastic changes on brain structure and function bringing along behavioural benefits. For instance, musicians have been reported to have better auditory discrimination including pitch and speech-in-noise perception, motor-synchronization, verbal memory and general IQ than individuals without formal musical background. Also, bilinguals have shown higher executive function and attention-related abilities than monolinguals. Furthermore, altered functional and structural connectivity can be tracked to brain areas related to the activities most frequently performed by both musicians (instrumentalists and singers) and linguistic experts (such as bilinguals or professional phoneticians). While research in the last decade has devoted important effort to the study of brain plasticity, only a few investigations have addressed the connection between the initial functional or structural properties of brain networks related to auditory-motor function and subsequent language or musical training. Indeed, brain structural markers such as grey matter volume/density or white-matter diffusivity measurements from diffusion tensor imaging (DTI) data, as well as functional measurements from task- related activity or resting-state data from magnetic resonance imaging (MRI) or electroenceplhalography (EEG) have been demonstrated to correlate with consecutive performance and learning in the auditory-motor domain. The main goal of the present dissertation was twofold: we aimed to further the existing knowledge regarding brain plasticity elicited during putative sensitive periods and after long-term music practice, and to explore the white-matter pathways that predict linguistic or musical skills at baseline . Our secondary goals were to confirm previous findings regarding the brain structures involved in music and language processing, as well as to provide evidence of the benefits of usingstructural measurements and correlational analyses between imaging and behavioural data to study inter-individual differences. Study I focused on the comparison between professional pianists and non- musicians observing a complex pattern of increases and decreases in grey matter volume. In comparison to non-musician individuals, pianists showed greater grey matter volume in areas related to motor skill and the automatization of learned movements, as well as reinforcement learning and emotional processing. On the other hand, regions associated to sensorimotor control, score reading and auditory and musical perception presented a reduction in grey matter volume. Study II explored the relationship between white-matter structural properties of the arcuate fasciculus (AF) and the performance of native German speakers in a foreign- language (Hindi) sentence and word imitation task. We found that a greater left lateralization of the AF volume predicted performance on the imitation task. This result was confirmed by using not only a manual deterministic approach but also an automatic atlas-based fibre-reconstruction method, which in addition pointed out to a specific region in the anterior half of the left AF as the most related to imitation ability. Study III aimed to investigate whether the white-matter structural connectivity of the pathways previously described as targets for plasticity mechanisms in professional musicians predicted musical abilities in non-musicians. We observed that the white- matter microstructural organization of the right hemisphere pathways involved in motor-control (corticospinal tract) and auditory-motor transformations (AF) correlated with the performance of non-musician individuals during the initial stages of rhythmic and melodic learning. The present work confirmed the involvement of several brain structures previously described to display plastic effects associated to music and language training in the first stages of audio-motor learning. Furthermore, they challenge previous views regarding music-induced plasticity by showing that expertise is not always or uniquely correlated with increases in brain tissue. This raises the question of the role of efficiency mechanisms derived from professional-like practice. Most importantly, the results from these three studies converge in showing that a prediction-feedback-feedforward loop for auditory-motor processing may be crucially involved in both musical and language learning and skills. We thus suggest that brain auditory-motor systems previously described as participating in native language processing (cortical areas of the dorsal route for language processing and the AF that connects them) may also be recruited during exposure to new linguistic or musical material, being refined after sustained music practice.[spa] Estudios previos muestran que la formación musical y lingüística provoca cambios plásticos en las estructuras y funciones cerebrales, acompañándose también de beneficios conductuales. Por ejemplo, se ha descrito que los músicos poseen mejores habilidades de discriminación auditiva (incluyendo la percepción tonal y la discriminación del habla en un ambiente ruidoso), una mayor capacidad de sincronización motora, así como mejor memoria verbal y coeficiente intelectual general en comparación con personas sin formación musical. Paralelamente, los bilingües muestran mejores funciones ejecutivas y habilidades relacionadas con la atención en comparación con individuos monolingües. Además, las alteraciones en la conectividad cerebral funcional y estructural pueden ser rastreadas estudiando las áreas cerebrales relacionadas con las actividades más utilizadas por músicos (instrumentistas y cantantes) y expertos lingüísticos (como bilingües o fonetistas profesionales). Pese a que en la última década se han dedicado esfuerzos importantes en el campo de la investigación sobre la plasticidad cerebral, sólo unos pocos estudios han tratado de investigar la conexión entre las propiedades iniciales del cerebro, en cuanto a las funciones y estructuras que se relacionan con las funciones auditivo-motoras, y el posterior aprendizaje musical o del lenguaje. Sin embargo, los marcadores estructurales cerebrales, tales como volumen/densidad de materia gris o medidas de difusividad en la sustancia blanca a partir de datos de imagen del tensor de difusión, así como medidas funcionales de la actividad relacionada con una tarea o datos de resting-state (estado de reposo) obtenidos por resonancia magnética o electroencefalografía, han demostrado que pueden correlacionar con el rendimiento y el aprendizaje en el dominio auditivo- motor. En la presente tesis pretendíamos ampliar nuestro conocimiento en cuanto a la plasticidad cerebral obtenida durante los supuestos “períodos sensibles” y después de la práctica musical mantenida en el tiempo, por un lado, y explorar las vías de sustancia blanca que pueden predecir habilidades lingüísticas o musicales al inicio del aprendizaje, por otro lado. Como objetivos secundarios, queríamos confirmar resultados previos con respecto a las estructuras cerebrales involucradas en el procesamiento de la música y el lenguaje, así como apoyar el uso de mediciones estructurales y enfoques correlacionales (entre datos de neuroimagen y conductuales) para estudiar las diferencias inter- individuales. El Estudio I se centró en la comparación entre pianistas profesionales y no músicos, observando un complejo patrón de aumentos y disminuciones en el volumen de materia gris. En comparación con los individuos no músicos, los pianistas mostraron mayor volumen de sustancia gris en áreas relacionadas con la habilidad motora y la automatización de movimientos aprendidos, así como el aprendizaje a través del refuerzo y el procesamiento emocional, mientras que las regiones asociadas al control sensoriomotor, lectura de partituras y percepción auditiva y musical presentaron una reducción del volumen de materia gris. El Estudio II exploró la relación entre las propiedades estructurales de la materia blanca del fascículo arqueado (AF por sus siglas en inglés) y el rendimiento de hablantes nativos de alemán en una tarea de imitación de frases y palabras en una lengua extranjera (hindi). Encontramos que una mayor lateralización del volumen de AF hacia la izquierda predecía el desempeño en la tarea de imitación. Este resultado se confirmó utilizando no sólo un enfoque determinístico-manual sino también una reconstrucción automática (basada en atlas anatómicos) de las fibras de sustancia blanca que, además, señalaba una región específica en la mitad anterior del AF izquierdo como la más relacionada con las capacidades de imitación. El Estudio III tenía como objetivo investigar si la conectividad estructural de vías de sustancia blanca anteriormente descritas como dianas para los mecanismos de plasticidad en músicos profesionales, podría predecir las habilidades musicales en los no músicos. Se observó que la organización micro-estructural de la materia blanca en el hemisferio derecho en vías involucradas en el control motor (tracto corticoespinal) y en transformaciones auditivo-motoras (AF) correlacionaba con el desempeño de individuos no músicos en las etapas iniciales del aprendizaje rítmico y melódico. El presente trabajo ha confirmado la implicación en las primeras etapas del aprendizaje audio-motor de varias estructuras cerebrales que previamente habían mostrado efectos plásticos asociados al aprendizaje musical y del lenguaje. Además, estos resultados desafían las opiniones anteriores sobre la plasticidad inducida por la experiencia musical al demostrar que la experiencia no se correlaciona siempre ni únicamente con un aumento del tejido cerebral, y planteando así preguntas sobre los mecanismos de eficiencia derivados de la práctica musical a nivel profesional. Más importante aún es que los resultados de estos tres estudios convergen mostrando que un bucle de predicción–retroalimentación (feedback)–alimentación directa (feedforward) para el procesamiento auditivo-motor puede estar implicado de manera crucial tanto en el aprendizaje musical como en el aprendizaje de idiomas. Por tanto, sugerimos que los sistemas auditivo-motrices del cerebro, que previamente se habían descrito como participantes en el procesamiento del lenguaje nativo (áreas corticales involucradas en la vía dorsal para el procesamiento del lenguaje, y el AF, que las conecta) también pueden ser reclutados durante la exposición a material lingüístico o musical nuevo, siendo refinado tras años de práctica musical activ

Emerging Technologies

This monograph investigates a multitude of emerging technologies including 3D printing, 5G, blockchain, and many more to assess their potential for use to further humanity’s shared goal of sustainable development. Through case studies detailing how these technologies are already being used at companies worldwide, author Sinan Küfeoğlu explores how emerging technologies can be used to enhance progress toward each of the seventeen United Nations Sustainable Development Goals and to guarantee economic growth even in the face of challenges such as climate change. To assemble this book, the author explored the business models of 650 companies in order to demonstrate how innovations can be converted into value to support sustainable development. To ensure practical application, only technologies currently on the market and in use actual companies were investigated. This volume will be of great use to academics, policymakers, innovators at the forefront of green business, and anyone else who is interested in novel and innovative business models and how they could help to achieve the Sustainable Development Goals. This is an open access book

A Romance language perspective

This book presents a collection of pioneering papers reflecting current methods in prosody research with a focus on Romance languages. The rapid expansion of the field of prosody research in the last decades has given rise to a proliferation of methods that has left little room for the critical assessment of these methods. The aim of this volume is to bridge this gap by embracing original contributions, in which experts in the field assess, reflect, and discuss different methods of data gathering and analysis. The book might thus be of interest to scholars and established researchers as well as to students and young academics who wish to explore the topic of prosody, an expanding and promising area of study

Towards a Grounded Theory of the Uses and Functions of Music in a Modern Western Society.

Diese Studie beschäftigt sich mit der Nutzung und Funktion (‘uses and functions’) von Musik im Leben von Individuen in der Provinz Groningen am Anfang des 21. Jahrhunderts. Diese Studie ist eine ethnomusikologische Studie und repräsentiert die Subdisziplin der ‘ethnomusicology-at-home’. Es benutzt Andreas Reckwitz’ Formulierung der Praxistheorie als theoretischen Anhaltspunkt und methodologischen Prinzipien aus dem Feld der qualitativen Soziologie. Im Kern der Studie steht das Individuum. Eine theoretische Stichprobe von 30 Individuen, die ihren musikalischen Lebenslauf in narrativ-biographischen Interviews aufführten welche im Detail analysiert wurden, ergab schließlich eine ‘grounded theory’ der Nutzung und Funktion von Musik in Groningen im Jahr 2010. Die Theorie besteht aus drei zusammenhängenden Teilen. Der erste Teil beinhaltet Beschreibungen der Nutzung von Musik, wie sie von den Befragten zum Ausdruck gebracht wurden. ‘Nutzung’ bezieht sich auf ‘the customary exercise of music’ in konkreten musikalisch sozialen Situationen. Das Ergebniss dieser Studie ist eine detaillierte Beschreibung von sechs Elementen von musikalisch sozialen Situationen. Diese sechs Elemente sind: Personen, die musikalisches Verhalten ausüben (‘musicking’), Dinge hantieren und immaterielle Ressourcen an spezifischen Orten und in spezifischen Perioden benutzen. Die Studie zeigt, dass diese sechs Elemente zusammen in den Biographien der Befragten unendlich verschiedene Landschaften individueller musikalisch sozialer Situationen widerspiegeln in denen Individuelle auf verschiedenste Art und Weise Musik nutzen. Der zweite Teil der Theorie beinhaltet ein Modell, dass die Funktion von Musik vom Standpunkt des (als sozial definiertes) Individuums aus beschreibt. Das Modell beschreibt drei Allumfassende Funktionen von Musik: die Bestätigung des Ichs, die Verbindung des Ichs zum nicht-Ich, und die Regulierung des Ichs. Die Bestätigung des Ichs findet statt weil Musik in einem ‘Bestätigungskreis’ das Ich trifft, und das Ich reihum die Musik die es trifft gefällt – ein für den Befragten unbegreiflich und eher unberechenbarer Prozess auf dessen Fundament das Ich sich Musik auswählt, ein Prozess oft begleitet durch das Reden über ‘mögen’ und ‘beurteilen’ von Musik. In diesem Prozess wird das musikalische Ich bestätigt und erneut bestätigt. Dieser Bestätigungskreis ermöglicht den Individuen eine Verbindung zum nicht-Ich herzustellen; abgesehen von der Verbindung zur Musik können sie auch das Ich zu Anderen, zum Übernatürlichen, zum Materiellen, zur Zeit und zum Ort verbinden. Die bestätigenden und verbindenden Funktionen von Musik führen zu Effekten, die wohlmöglich in einer Rückkopplungsschlinge benutzt werden in welcher die Regulierung des Ichs stattfindet. Die Nutzungen und Funktionen von Musik werden als ‘geteilte und umstrittene Wege des Tuns und Redens’ betrachtet, als Ausdruck von geteilten und umstrittenen kulturellen Codes, die die sozial standardisierte und sozial standardisierende kulturellen zusammenhängenden kulturellen Kontexte formen in denen Individuen funktionieren. Diese kulturelle Kontexte der Nutzung und Funktion von Musik werden im dritten Teil dieser Studie beschrieben. Die Studie beschreibt wie drei kulturelle Codes zwischen den verschiedenen Befragten (jedoch nicht allen) geteilt werden: der Code ein Instrument zu spielen, der Code des Handwerks und der Code der Musikalität formen zusammen der Supercode des musikalischen Spezialisten. Diese drei zusätzlich-allgemeinen Codes werden mit zwei weiteren Codes kombiniert um die hochspezifischen und kulturell-hegemonischen musikalische Subjektkultur der Kunstmusik zu formen. Diese Subjektkultur drückt aus, das Musik eine Spezialdisziplin ist – das Handwerk von talentierten Individuen ein Instrument zu spielen; das dieses Handwerk mit Expressivität kombiniert werden muss; und das durch diese Form von spezialisierten Expressivität Objekte ins Leben gerufen werden, die den idealen Bereich des Künstlerischen repräsentieren. In diesem Versuch einer ‘grounded theory’ der Nutzung und Funktion von Musik in Groningen im Jahre 2010 wurde skizziert, wie Individuen zu musikalischen Individuen werden. Während des Musizierens im Kontext musikalisch sozialer Situationen nutzen Individuen Musik aufgrund der Funktionen der Bestätigung, Verbindung und Regulierung des Ichs; und sie tun das im Kontext eines Netzes von kulturellen Codes, die geteilte und umstrittene – und manchmal hegemonische – Art des Tuns und Redens kennzeichnen. Eine Auswertung der Theorie und Methodologie, die in diesem Studium angewendet wurden zeigen, das sich beide die weitere Entwicklung des Feldes ‘ethnomusicology(-at-home)’ unterstützen; eine Auswertung der Ergebnisse im Licht der existierenden Forschung zeigt, dass sie zu weiteren Einblicken in die Nutzungen und Funktionen der Musik beitragen. Vier Bereiche für weitere Forschung werden erwähnt: Typologisierung von Nutzungen und Funktionen der Musik; musikalische Diskurse; musikalische Subjektkulturen; und der Ort der musikalischen Subjektordnung der Kunstmusik in gegenwärtiger Gesellschaft. Die Studie schließt ab mit einer Beschreibung der möglichen Folgen für Musikhochschulen. Den Musikhochschulen wird empfohlen ihre Studenten dazu an zu regen über ihr zukünftiges Publikum im weitesten Sinne des Wortes nachzudenken, und dabei auch die verschiedenen Varianten der Nutzungen und Funktionen von Musik zu berücksichtigen, die das Musizieren des Individuums ausmachen. Musikhochschulen werden ermutigt die Studenten (auch) als Dienstleister zu verstehen, sie zu lernen als solche offen zu sein und ihre Beziehungen mit der musikalische ‘Andere’ nicht urteilend gegenüber zu stehen. Musikhochschulen wird empfohlen dies in ihre Kurrikula zu integrieren durch Entwicklung von transformativen Projekten in welchen Studenten musikalische ‘Andere’ treffen, und ihre Studenten zu fördern sich ihres potenziellen Publikums bewusst zu sein in allen musikalischen sozialen Situationen die sie antreffen oder in welchen sie sich selbst wieder finden

Aspects of Linguistic Variation

This volume brings together papers on linguistic variation. It takes a broad perspective, covering not only crosslinguistic and diachronic but also intralinguistic and interspeaker variation, and examines phenomena ranging from negation and TAM over connectives and the lexicon to definite articles and comparative concepts in well- and lesser-known languages. The collection thus contributes to our understanding of variation in general

The Typological Diversity of Morphomes: A Cross-Linguistic Study of Unnatural Morphology

This is the first typologically-oriented book-length treatment of morphomes, systematic morphological identities, usually within inflectional paradigms, that do not map onto syntactic or semantic natural classes. In the first half of the book, Borja Herce outlines the theoretical and empirical challenges associated with the identification and definition of morphomes, and surveys their links with related notions such as syncretism, homophony, segmentation, and economy, among others. He also presents the different ways in which morphomic structures in a language have been observed to emerge, change, and disappear. The second part of the book contains its core contribution: a database of 120 morphomes across 79 languages from a range of families, which are presented and analysed in detail. A range of findings emerge as a result, including the idiosyncratic nature of morphomes in the Romance languages, the existence of cross-linguistically recurrent unnatural patterns, and the preference for more natural structures even among morphomes. The database also allows further explorations of other issues such as the effect of learnability and communicative efficiency on morphological structures, and the lexical and grammatical informativity of morphs and their distribution