Efeitos da exposição prolongada a telas de dispositivos eletrônicos na saúde ocular: uma revisão integrativa

The prolonged exposure to electronic device screens has become a ubiquitous reality in contemporary society, prompting growing concerns about its potential effects on ocular health. This article proposes a comprehensive literature review aimed at analyzing both perceived benefits and complications associated with this prolonged exposure. Similar to bariatric surgery, which stands out in addressing obesity, exposure to electronic screens requires a balanced assessment of its impacts to inform preventive practices and clinical interventions. Numerous pieces of evidence consistently highlight the effects of prolonged screen exposure on ocular health, manifesting in symptoms such as visual fatigue and eye discomfort. Similar to bariatric surgery, which leads to aesthetic and metabolic improvements, the review aims to identify not only challenges but also the potential benefits of electronic screen exposure, including technological advancements and facilitation of learning. However, akin to complications associated with bariatric surgery, prolonged exposure to electronic screens poses challenges, necessitating a multidisciplinary approach. Visual fatigue may progress to more serious issues, and psychological complications, such as anxiety and disruptions in sleep quality, also warrant attention. Therefore, understanding the complexity of these effects is crucial to guide clinical interventions and preventive practices, ensuring long-term ocular health. To adequately address the challenges and benefits associated with prolonged screen exposure, this study emphasizes the importance of multidisciplinary follow-up involving ophthalmologists, mental health professionals, and educators. With a balanced perspective, this article aims to inform clinical practice and promote a careful and personalized approach to mitigate risks and optimize long-term outcomes in the digital era.A exposição prolongada a telas de dispositivos eletrônicos tem se tornado uma realidade onipresente na sociedade contemporânea, suscitando crescente preocupação sobre seus potenciais efeitos na saúde ocular. Este artigo propõe uma revisão integrativa da literatura recente, visando analisar de maneira abrangente tanto os benefícios percebidos quanto as complicações associadas a essa exposição prolongada. Similar à cirurgia bariátrica que se destaca na abordagem da obesidade, a exposição a telas eletrônicas requer uma avaliação equilibrada de seus impactos para informar práticas preventivas e intervenções clínicas. Numerosas evidências destacam consistentemente os impactos da exposição prolongada a telas na saúde ocular, evidenciando sintomas como fadiga visual e desconforto ocular. Ao semelhante da cirurgia bariátrica, que resulta em melhorias estéticas e metabólicas, a revisão visa identificar não apenas os desafios, mas também os benefícios potenciais da exposição a telas eletrônicas, incluindo avanços tecnológicos e facilitação do aprendizado. Entretanto, assim como as complicações associadas à cirurgia bariátrica, a exposição prolongada a telas eletrônicas apresenta desafios, exigindo uma abordagem multidisciplinar. A fadiga visual pode evoluir para problemas mais sérios, e complicações psicológicas, como ansiedade e alterações na qualidade do sono, também merecem atenção. Assim, compreender a complexidade desses efeitos é crucial para orientar intervenções clínicas e práticas preventivas, de forma a garantir a saúde ocular a longo prazo. Para abordar adequadamente os desafios e benefícios associados à exposição prolongada a telas, este estudo destaca a importância de um acompanhamento multidisciplinar, envolvendo oftalmologistas, profissionais de saúde mental e educadores. Com uma visão equilibrada, este artigo busca informar a prática clínica e promover uma abordagem cuidadosa e personalizada para mitigar os riscos e otimizar os resultados a longo prazo na era digital

Discursos em torno dos vídeos verticais: a arqueologia de uma proporção "errada" de tela

This paper seeks to provide historical references for the examination of contemporary forms of vertical moving images, often considered “wrong” due to their incompatibility with the audiovisual standards established in the West. Deploying an archaeological approach, the paper identifies expressions of verticality in moving images since their first modern developments, encompassing both the birth of cinema and the emergence of video art circuits in the 1980s-90s. These cases serve to underscore the disputed mediality of audiovisual systems. This paper concludes by showing how the negotiation of medium specificities continues through networked platforms and curated events, creating possibilities for the emergence of new technological art forms. Esse artigo busca estabelecer referências históricas para a análise de imagens em movimento verticais, frequentemente consideradas “erradas” devido a sua incompatibilidade com os standards audiovisuais ocidentais modernos. A partir de uma abordagem de arqueologia de mídias, o artigo identifica expressões de verticalidade nas imagens em movimento desde seus primeiros desenvolvimentos, considerando o nascimento do cinema e a emergência dos circuitos de videoarte nos anos 1980-90. Esses casos ressaltam a midialidade disputada dos sistemas audiovisuais. O artigo conclui demonstrando como a negociação de especificidades midiáticas se estende por meio de plataformas em rede e da curadoria de eventos, criando a possibilidade para a emergência de novas formas de arte tecnológica.&nbsp

Notas sobre o papel do som imersivo no cinema contemporâneo

O objetivo deste artigo consiste em examinar o papel do som nas estratégias estilísticas de realizadores contemporâneos, interessados em ampliar o engajamento multissensorial de espectadores através de técnicas imersivas, uma tendência emergente no século XXI. O artigo parte de uma revisão conceitual da ideia de imersão no cinema, discute o potencial inato do dispositivo cinematográfico para a imersão, e analisa cenas de filmes dos últimos 50 anos, descrevendo e discutindo algumas das principais ferramentas estilísticas utilizadas por sound designers para construir ou reforçar o senso de imersão sensorial através do som.El propósito de este artículo es examinar el papel del sonido en las estrategias estilísticas de los cineastas contemporáneos, interesados ​​en expandir el compromiso multisensorial de los espectadores a través de técnicas inmersivas, una tendencia emergente en el siglo XXI. El artículo parte de una revisión conceptual de la idea de inmersión en el cine, discute el potencial innato del dispositivo cinematográfico para la inmersión y analiza escenas de películas de los últimos 50 años, describiendo y discutiendo algunas de las principales herramientas estilísticas utilizadas por diseñadores de sonido para construir o mejorar la sensación de inmersión sensorial a través del sonido.The main objective of this article is to examine the role of sound in the stylistic strategies of contemporary filmmakers, related to expanding the multisensory engagement of viewers in films through immersive techniques, an emerging trend in the 21st century. The article starts from a conceptual review of the idea of ​​immersion in cinema, discusses the innate potential of the cinematographic device for immersion, and analyzes scenes from many films from the last 50 years, describing and discussing some of the main stylistic tools used by sound designers to build or enhance the sense of sensory immersion through sound

The cinema exhibition market in Campinas

Orientador: Noel dos Santos CarvalhoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Campinas, metrópole e importante município do estado de São Paulo, possui oito complexos de exibição cinematográfica que atendem ao circuito comercial e estão localizados em shopping centers, tendo uma das melhores relações de habitantes por sala de exibição do país. Propõe-se, como objeto de pesquisa, o mercado cinematográfico de exibição comercial atual de Campinas, com o objetivo de entender como se configura e como as características e particularidades do município influenciam, ou não, na atuação dos exibidores aqui inseridos. Com o parque exibidor nacional digitalizado, surgem novas demandas e discussões sobre as configurações das salas; é preciso investir em novos conteúdos e novos atrativos. O município possui uma grande variedade de empresas exibidoras, com diversas opções de configurações de salas e tecnologias presentes, já que a população frequenta muito os cinemas e se mostra disposta a pagar por um serviço diferenciado. Diante disso, realizamos o mapeamento e análise dos espaços de exibição da cidade, buscando identificar o perfil das empresas exibidoras e sua implantação na cidade, localização dos cinemas, público-alvo, estruturação dos complexos e configuração das exibições, observando como a indústria de exibição de filmes se comporta no cenário tecnológico e de consumo atual. Além disso, outro recurso metodológico é o acompanhamento e a análise da programação dos complexos, observando as características dos títulos exibidos, ocupação das salas, tempo de permanência dos filmes, a bilheteria em cada complexo, entre outros aspectos. Os multiplexes compõem uma inovação de paradigma organizacional, sendo responsáveis pelo impulsionamento de público e de diversos serviços e ofertas de produtos que antes não eram usuais em um cinema. As características de cada local influenciam na programação das salas, onde cada multiplex apresenta um perfil diferente cujo levantamento dos dados leva a diversas possibilidades de análise. Ao longo da pesquisa, o cenário de exibição de Campinas passou por reconfigurações que demonstram como as redes de cinema precisam pensar localmente suas estratégias de acordo com cada complexoAbstract: Campinas, a metropolis and an important municipality of the State of São Paulo, has eight cinema exhibition complexes that serve the commercial circuit and are located in shopping centers, having one of the best habitant per exhibition room relations in Brazil. It is hereby proposed, as an object of research, the current commercial cinema exhibition market of Campinas, with the objective of understanding how it is configured and how the characteristics and particularities of the city may influence, or not, in the acting of exhibitors herein inserted. With the digitization of national cinema theatres, new demands and discussions about the configuration of cinema rooms arise; an increase in investments in new content and attractions is needed. The city of Campinas houses a great number of exhibiting companies, with diverse options of theater configurations and present technologies, since the population does frequent the cinemas and shows disposition to pay for a differentiated service. In face of that, we do the mapping and analysis of the city¿s exhibition spaces, seeking to identify the profile of exhibiting companies and their deployment within the city, cinemas locations, target audience, structuring of complexes and configuration of exhibitions, observing how the film exhibition industry behaves in the technologic and consuming scenario of today. Beyond that, another methodology resource is the monitoring and analysis of the complexe¿s programming, observing the characteristics of exhibited titles, occupation of rooms, length of stay of titles, box office in each complex, among other aspects. Multiplexes make up an organizational paradigm innovation, being responsible for audience boost and several services and product offers that weren't usual before in a cinema. The characteristics of each place influence the programming of the rooms, where each multiplex presents a different profile whose data surveys lead to many possibilities for analysis. Throughout the research, the exhibition scenario of Campinas went through re-configurations that demonstrate how cinema networks need to think their strategies locally with each complexMestradoMultimeiosMestra em Multimeios1844980CAPE

TEMOS QUE PEGAR? POKÉMON GO E AS INTERFACES ENTRE MOVIMENTO, JOGOS DIGITAIS E EDUCAÇÃO

Este ensaio problematiza as relações entre jogos digitais, educação e movimento por intermédio do game Pokémon Go e à luz de tendências emergentes no âmbito da aprendizagem móvel e da indústria do entretenimento. Apesar da potencialidade demonstrada por títulos como Pokémon Go, o nicho dos games de realidade aumentada ainda apresenta entraves relativos à plena mobilização de suas capacidades formativas e recreativas. Entre os desafios mais prementes suscitados pelos referidos jogos, destacam-se a qualificação e diversificação das experiências motoras que propiciam, juntamente com a desvinculação de modelos de negócios subordinados a interesses estritamente econômicos

Mídias urbanas : complexo cívico linear na região central de Curitiba

Orientador: Alessandro Filla RosanelliMonografia (graduação) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Tecnologia, Curso de Graduação em Arquitetura e UrbanismoInclui referênciasResumo : Esta monografia pretende discutir questões relacionadas à invasão de dispositivos midiáticos no espaço público e suas potencialidades para engajamento cívico e troca cultural dentro de um contexto local. O embasamento teórico desenvolveu-se a partir de reflexões acerca das mudanças estruturais por que tem passado a sociedade contemporânea, em especial as transformações relativas aos avanços da tecnologia e as novas oportunidades permitidas por aparelhos de comunicação. Considerando as implicações das mídias emergentes na conformação e nas maneiras de apropriação do espaço público – especificamente aquelas que dizem respeito à arquitetura interativa, arquitetura midiática e painéis eletrônicos em escala urbana – propõe-se possibilidades de integração do ambiente construído com o espaço informacional, acessível via interfaces tecnológicas. Tendo como objetivo a conceituação para o desenvolvimento de um Complexo Cívico Linear, também foram elaboradas análises da área de intervenção proposta e estabelecidas diretrizes para o projeto subsequenteAbstract : This essay intends to discuss the subjects associated to the invasion of media devices in the public space and its potentialities to civic engagement and cultural exchange within a local context. The theoretical framework developed from reflections on the structural changes that has the contemporary society been through, especially the transformations concerning the advances of technology and the new opportunities allowed by communication equipments. Given the implications of the emerging medias on the shaping and the appropriation of the public space – particularly those associated to interactive architecture, media architecture and electronic screens in urban scale – it is proposed possibilities to integrate the built environment and the informational space, reachable by technological interfaces. Aiming the conceptual basis for the development of a Linear Civic Complex, were also elaborated analysis of the proposed intervention area and were established guidelines to the following projec

Encarando a morte do Autor. O trabalho identitário do profissional de cultura e as fantasias de controle

This article takes Barthes’ concept of the death of the Author as a starting point to organize a reflection on the role of Author-related discursive structures (termed subject positions here) in participatory processes within cultural institutions, focusing on cultural professional and audience subject positions. The theoretical assumption in this text is that identities (and subject positions) are not stable or homogenous, but contingent and diverse, and fed by social fantasies. This assumption (supported by culturalist identity theory and psychoanalytic theory) allows analyzing how the subject position of the cultural professional has been articulated through a series of contemporary fantasies. This article will first focus on two fantasies: The resistant modernist fantasy of the cultural professional as Author, and its still modernist counterweight, the democratic-populist fantasy of the death of the Author. The strong disconnection of both these fantasies with the present-day culturaldemocratic configuration, characterized by a more post/late/liquid-modernist logic, allows for the articulation of a third fantasy, which foregrounds the notion of participation. At the same time the notion on participation is reframed by articulating it within an agonist framework, in order to increase its alignment with this post/late/liquid-modernist culture through the recognition of difference and conflict. This third fantasy attempts to offer a way out of the deadlock created by the still strong presence of modernist fantasies about cultural professional – audience relationships.Este artigo adota o conceito da morte do Autor em Barthes como ponto de partida para propor uma reflexão sobre o papel das estruturas discursivas ligadas ao Autor (denominadas aqui como posições de sujeito) nos processos participativos dentro de instituições culturais, concentrando-se nas posições de sujeito do profissional de cultura e do público. A proposta teórica deste texto é a de que as identidades (e as posições de sujeito) não são estáveis ou homogêneas, mas contingentes e variadas, e que são alimentadas por fantasias sociais

Around Mind Reflections": Exploração da sensação de presença no contexto de instalações artísticas interativas

A presente dissertação estabelece relações entre os termos sensação de presença,o sistema preceptivo e ambientes imersivos site-specific. Num formato practise basedresearch, desenvolveu-se o desenho de um ambiente imersivo, mediante os próprioscondicionalismos do espaço, com recurso a um altifalante paramétrico. Desta forma,pretende-se investigar possíveis fatores que possam influenciar a sensação de presença eo nosso sistema preceptivo.This dissertation establishes relationships between the terms presence sensation,the perceptual system and site-specific immersive environments. In a practice-basedresearch format, it is intended to design an immersive environment, through theconstraints of the space itself, using a parametric loudspeaker. Thus, we intend toinvestigate possible factors that may influence the feeling of presence and our perceptualsystem

Avaliação de ferramentas de realidade virtual e aumentada como suporte ao manual do proprietário

O manual do proprietário é um dispositivo de fornecimento obrigatório para o proprietário do imóvel, o qual visa auxiliá-lo no acesso às informações necessárias ao uso, operação e manutenção da edificação. Apesar de todo o avanço da tecnologia e de ferramentas de visualização com o advento das tecnologias virtuais, são poucos os avanços no que tange a esse documento que é entregue em sua maioria das vezes somente de maneira física e em uma linguagem que dificulta o entendimento do usuário. Dessa maneira este trabalho visa classificar e avaliar ferramentas de realidade virtual e aumentada, de forma que possam ser utilizadas por meio do celular a fim de dar suporte ao manual através do auxílio à visualização de alguns parâmetros que são de obrigatoriedade do documento. Logo, a realidade virtual e aumentada demonstram ser excelentes aparatos para complementarem o manual, de forma a possibilitarem a visualização do projeto e de características do edifício ao cliente de maneira interativa e ágil, potencializando a experiência do usuário com o manual bem como facilitando que os mesmos possam obter informações pertinentes de acordo com às suas necessidades. Portanto, através de pesquisa qualitativa e estudo de caso, foram analisadas ferramentas de realidade virtual e aumentada aplicadas à visualização do modelo 3D do projeto arquitetônico e avaliadas também características quanto ao tipo de imersão, interação e capacidade de aferir medidas, verificando que as ferramentas do presente estudo demonstraram atender aos requisitos mínimos para o que é pedido no manual do proprietário no que tange a esse aspecto específico, e alguns ainda possibilitam funções extras. Conclui-se que a utilização dessas ferramentas como suporte ao manual de uso, operação e manutenção, consegue auxiliar a interpretação dos usuários desse documento e que ainda existem várias outras áreas do manual às quais podem ser exploradas funcionalidades de realidade virtual e aumentada

Manipulação do tamanho de visualização no estudo experimental da emoção

A metodologia tradicional de manipulação da emoção, recorre sistematicamente ao paradigma de visualização de imagens afectivas. Todavia, este tipo de paradigma metodológico promove a passividade do sujeito, não contemplando aspectos como imersão, presença e interacção com o ambiente. A realidade virtual (RV) é uma técnica que pode fornecer essa possibilidade, uma vez que aproxima a estimulação laboratorial de situações da vida real. Importa assim, que os estímulos 3D utilizados na RV para induzir emoções, apresentem um maior número de propriedades físicas dos estímulos existentes no mundo real. Suportados pela teoria de que diferentes propriedades de apresentação dos estímulos visuais alteram potencialmente a resposta emocional, e uma vez que estas não têm sido consideradas como um aspecto metodológico relevante, pretendemos manipular o tamanho, pois a maioria dos estudos manipula apenas o conteúdo do estímulo na indução de emoções. Objectivo. Pretendemos estudar o efeito do tamanho de visualização de estímulos emocionógenos 3D na percepção da emoção induzida e no padrão de respostas fisiológicas associadas. Método. Foram realizados dois estudos. No primeiro (Estudo Piloto), apresentamos em modo de visualização 2D duas versões, grande (1,30 metros altura x 2,45 metros largura) e pequena (22 centímetros altura x 41 centímetros largura), de objectos 3D isolados, enquanto medimos a condutância eléctrica da pele, ritmo cardíaco e as respostas emocionais dos sujeitos (n=33). No segundo, manipulamos o tamanho de visualização de cenários de RV. A 30 sujeitos foram apresentadas duas versões, grande (4 metros de altura x 6 metros de largura) e pequena (66 centímetros altura x 1 metro largura) de cada cenário virtual, e simultaneamente medidos os mesmos índices psicofisiológicos e comportamentais do estudo 1. Resultados e Conclusão. Os resultados globais desta investigação sugerem que ambas as versões dos estímulos influenciam de igual forma as respostas emocionais dos sujeitos. Apenas para determinados estímulos, a versão grande provocou respostas emocionais mais intensas