La poética viquiana y su conexión con el arte participativo contemporáneo

En las propuestas creativas del arte participativo contemporáneo se da una labor de coproducción y de colaboración, común a todos cuantos participan, similar al esfuerzo constitutivo de aquellos primeros espectadores que fundaron la civilidad. Sus creaciones son una oportunidad para repensar nuestro devenir histórico en esta época de poshumanidad. La contribución de Vico a ello no puede ser más nítida, ya que averiguar qué es el arte es indagar qué fuimos y qué hemos hecho con nuestra humanitas. En este sentido, la estética del cuerpo que subyace a la poética viquiana, está a la base del arte participativo actual y su teoría de la sensibilidad, al completo, se ha revelado muy útil para entender qué pretenden hacer hoy los artistas con algunas de sus aportaciones y creaciones.In the creative proposals of participative contemporary art, coproduction and collaboration shared by all of those participating is found, in a similar vein to the constitutive efforts that occurred among those first spectators, which founded civilization. Those creations are an opportunity to think again our historical evolution in this time of post-humanity. Vico’s contribution to this issue could not be more clear, given that the goal is to find out what art itself is, and to inquiry into what we were, and what we have done with our humanitas. In this sense, the aesthetics of the body that is beneath Vichian poetry is at the root of contemporary participative art, and his theory of sensibility, as a whole, has proved to be useful in order to understand what artists pursue today with some of their contributions and creations

Poetica, estetica e critica

En esta Nota biobibliográfica se narra el proceso de acercamiento de la Autora al pensamiento de Vico y de vinculación al estudio de la Estética, ciencia de la que hay que considerar a Vico su primer descubridor.This bio-bibliographical note narrates the Author’s approach to Vico’s thought the way she was introduced into the study of Aesthetics, a science of which Vico must be considered as his first discoverer.In questa Nota biobibliografica l’Autrice racconta come si sia avvicinata al pensiero di Vico e il suo legame con lo studio dell’Estetica, scienza di cui Vico è da considerare come il suo primo scopritore

Enriqueta Hueso and the gallery O+O (Oriente and Occidente): An artistic space in the identity story of a peripheral urban district

Valencian art galleries are typically urban, usually situated in the three provincial capitals, especially in the city of Valencia. They are private limited companies or small self-employed businesses. Most galleries are located in shopping districts, where they seek to attract socio-demographic layers with high purchasing power. However, some of them are based in peripheral urban districts, where they articulate critical narratives around local cultural identities. An example of this last group is the gallery O + O (East and West), opened ten years ago by artist and gallerist Enriqueta Hueso in the district of Benimaclet (Valencia). This article focuses on the tenth anniversary of the gallery and on its highly acclaimed trajectory so far.La galería de arte valenciana es fundamentalmente de tipo urbano, ubicada en las tres capitales de provincia, en especial en la ciudad de Valencia. Se trata de una sociedad limitada o en régimen autónomo. En general la ubicación de las galerías se da en zona comerciales cuyo estrato social-demográfico tiene poder adquisitivo, sin embargo algunas se sitúan en entornos urbanos periféricos y ayudan a construir un relato reivindicativo ligado a la propia identidad cultural del barrio. A este tipo de galerías pertenece la galería O + O ( Oriente más Occidente) que abrió la artista y galerista Enriqueta Hueso hace diez años en el barrio de Benimaclet de la ciudad de Valencia. El hecho de cumplirse una década de la inauguración de su galería y de que su trayectoria como galerista esté suficientemente acreditada, es el motivo de este artículo

Museos en igualdad

En su origen los museos respondieron a la cultura de su época y a la lógica patriarcal imperante que dejaba sin visibilidad las obras de las mujeres artistas. Una situación de desigualdad que se prolongó durante siglos y que hizo que la contribución de las mujeres a la cultura y a las artes no fuera lo suficientemente conocida. Ante esto se hace preciso analizar el componente ideológico que ha dominado la historia universal del arte y que sigue obstaculizando las condiciones de distribución y exposición de las obras de las mujeres artistas en los museos, en las galerías y en los centros de arte. En este contexto, cabe destacar la participación de la campaña de arte público trasmedia #PortaldeIgualdad y la creación de la Herramienta m av de Autodiagnóstico para la Igualdad en Museos y Centros de Arte en la que se demanda la perspectiva de género en la gestión museística como ejemplo de buenas práticas museísticas y de una cultura auténticamente democrática.IMuseums originally reflected the culture of their age and a dominant patriarchal logic that deprived female artists of recognition and visibility. These were times when the aesthetic cannon followed androcentric patterns, being the qualities of genius attributed only to men. Such inequality, perpetuated over the centuries, rendered the contributions of women to art and culture insufficiently known. For this reason, it is necessary to analyze the ideological component that has long dominated world art history and still hampers the conditions in which female artists distribute and exhibit their works in museums, galleries, and art centers. In this context, it is worth mentioning the participation of the trans-media public art campaign #EqualityPortal and the creation of the m av Tool for Self-Diagnosis for Equality in Museums and Art Centers in which the gender perspective is required in museum management as an example of good practice and of a truly democratic culture

La agenda secreta de María Campo Alange. Análisis de su legado en clave feminista. Inmaculada Alcalá García. Castelló de la Plana, Servicio de Publicaciones de la Universitat Jaume I, 2018

Obra ressenyada: Inmaculada ALCALÁ GARCÍA, La agenda secreta de María Campo Alange. Análisis de su legado en clave feminista. Castelló de la Plana: Servicio de Publicaciones de la Universitat Jaume I, 2018

Dalla retorica all'antropologia

Traducción del italiano por Amparo Zacarés PamblancoRelato autobiográfico, pleno de vitalidad y de erudición, que despliega viquistamente la historia de “B.”, a la vez que nos va mostrando las etapas de un proceso de investigación y estudio viquiano centrado en el ámbito de la estética y en el de la filosofía retórica. Un proceso que no lo es menos de autoconocimiento centrado en la historia y en el acto de filosofar vinculado a la actividad retórica del ingenio, de la fantasía, de la imaginación.This is an autobiographical story, full of vitality and erudition, that displays in Vico’s style the history of “B.”, while showing us the stages of a process of Vichian research and study focused on the fields of aesthetics and rhetorical philosophy. A process of self-knowledge focused on history and the act of philosophizing, as it is linked to the rhetorical activity of ingenuity, of fantasy and of imagination.Si tratta di una storia autobiografica, piena di vitalità ed erudizione che mostra vichianamente la storia di “B”, mentre ci illustra le fasi di un processo di ricerca e di studio vichiano focalizzato sull’ambito dell’estetica e su quello della filosofia retorica. Un processo nientemeno che di autoconoscenza incentrata sulla storia e sull’atto del filosofare, legata all’attività retorica dell’ingegno, della fantasia e dell’immaginazione

María Zambrano y el sueño creador

El 6 de febrero del 2021 se cumplieron los 30 años del fallecimiento de María Zambrano (Vélez-Málaga, 1904 - Madrid 1991), considerada la filósofa de la Generación del 27. Su reivindicación de la razón poética supuso un giro epistemológico y estético en el pensamiento español del siglo XX. Las autoras del presente artículo han coordinado y/o participado en diferentes actividades relacionadas con el recuerdo de la filósofa en una fecha tan destacada. El objetivo de este artículo es realizar un balance de dichas actividades aportando una visión de futuro del pensamiento de María Zambrano que tanto fruto ha dado, da y dará en el terreno de la creación artística y del pensamiento crítico, poniendo como ejemplo especialmente la pintura de Mery Sales y la obra de teatro La tumba de María Zambrano de Nieves Rodríguez y Jana Pacheco. Para ello queremos incidir en la variedad y profundidad del pensamiento de María Zambrano en diferentes ámbitos del saber, siendo la estética uno de los fundamentales. Apuntamos también como fundamental para el pensamiento crítico, la revisión que la propia filósofa realizó de dos figuras femeninas claves como son Antígona y Diótima, convirtiéndolas en referentes de absoluta actualidad para realizar una revisión del momento presente en el que las voces femeninas siguen siendo usurpadas o silenciadas bajo diferentes pretextos que no son más que un fraude cultural

Vico y Zambrano: Del saber poético al saber encarnado

Entre Giambattista Vico (1668-1774) y María Zambrano (1904-1991) concurren muchas similitudes que en este año homenaje a la filósofa pueden rescatarse. Ambos filósofos nos invitan a centrarnos en ese otro logos y ese otro mirar, más piadoso, que puede ayudarnos a comprender de otra manera la experiencia subjetiva y colectiva actual. Hoy es urgente recuperar la estética como hermenéutica de la cultura y no como una disciplina meramente vinculada a las cuestiones formales de la belleza y del arte. De hecho, la crisis económica y sociopolítica contemporánea es el reflejo de una forma intelectualista heredada de entender el mundo de lo humano. Por ello, como pensamiento que realizó una crítica epistemológica al idealismo y que planteó genealógicamente nuestros orígenes desde la sensibilidad y la creatividad, la filosofía de Vico y de Zambrano constituyen una oportunidad que no debe dejarse pasar para crear un horizonte más humano y esperanzador del que parece dibujarse.There are many similarities between Giambattista Vico (1668-1774) and María Zambrano (1904-1991) that can be recovered in this year’s tribute to the latter. Both philosophers invite us to focus on a different kind of logos, a more merciful gaze, one that can help us understand differently today’s collective and subjective experience. Today, it is urgent to recover aesthetics as a hermeneutic of culture, rather than as a discipline merely linked to formal questions of beauty and art. Indeed, the ongoing economic and socio-political crisis reflects an inherited way of understanding the human world in an intellectualist manner. Given that their thought made an epistemological critique of idealism, and raised our origins genealogically from sensitivity and creativity, the philosophies of Vico and Zambrano constitute an opportunity to create a more humane and hopeful horizon than the one that seems to be taking shape