Metáforas con futuro Los nuevos medios y la imaginación metafórica

Este artículo pretende repasar la historia de las metáforas que han servidopara explicar los medios de comunicación, desde los medios difusivos,generalistas pero asimétricos, a los medios electrónicos, mucho másinteractivos y cooperativos. Partimos del convencimiento de que lasmetáforas de los medios nos dicen mucho más de la percepción que deellos se tiene, del sentimiento de fortaleza o de debilidad, de oportunidado de amenaza que representan, de lo que pueda hacerlo un manual quedescribe con pretensión de objetividad científica. Más bien sucede que eldesarrollo tecnológico, la sofisticación de los instrumentos y lamultimedialidad de los nuevos medios no desplazan la pulsión metafórica,sino que la exacerban y la convierten en el único modo de entenderlo

Sangre fresca publicitaria : True Blood y las transfusiones de la ficción

El artículo analiza el concepto de transmedia storytelling en su dimensión publicitaria. En cierto modo, las narrativas transmediáticas, esto es, la diseminación de las tramas ficcionales a lo largo de soportes y plataformas diversos pero sinérgicos (letra impresa, cine, televisión), fueron empleadas en primer lugar en el mensaje publicitario, obligado a transmigrar por su carencia de un soporte exclusivo y a cambio por la vocación de colonizarlos a todos. Hoy día es el producto cultural ficcional el que devuelve a la publicidad el préstamo: son los universos ficcionales los marcos más propiciatorios para el consumo, no solo de la cultura industrial en sí, en cualquiera de sus soportes, sino de todo un rosario de marcas arracimadas en torno a la narrativa ficcional. Analizaremos en detalle este fenómeno en una teleserie norteamericana muy reciente, True Blood (HBO, 2008), todavía en emisión, y en todo el universo ficcional que orbita a su alrededor. La diferencia entre los productos culturales en sí y las piezas publicitarias encargadas de promocionarlos -como ya vio premonitoriamente Adorno- se disuelve en un continuo crosspromotional, que tiende a enmascarar también los límites entre las estrategias corporativas y las intervenciones del fan.This article discusses the concept of transmedia storytelling in its advertising dimension. In a way, transmedia narratives, that is, the fictional plots spreading across multiple but synergistic delivery channels (print, film, television) were first used in advertising, forced itself to transmigrate due to its lack of a single and exclusive medium and in exchange to the will of colonizing all of them. Today it is the fictional cultural product that returns its debt to advertising: fictional universes are frameworks conducive for consumption, not only of the industrial culture itself, in any media, but of a whole string of brands clustered around the fictional narrative. We analyze in detail this phenomenon in a very recent American television series, True Blood (HBO, 2008), still on the air, and across the fictional universe that surrounds it. The difference between cultural products and the adverts promoting them, as Adorno already foresaw, is dissolved in an ongoing cross-promotion, which also tends to mask the boundaries between corporate strategies and fandom tactical activity.L'article analitza el concepte de transmedia storytelling en la seva dimensió publicitària. En certa manera, les narratives transmediáticas, això és, la disseminació de les trames ficcionals al llarg de suports i plataformes diversos però sinèrgics (lletra impresa, cinema, televisió), van ser emprades en primer lloc en el missatge publicitari, obligat a transmigrar per la seva manca d'un suport exclusiu i a canvi per la vocació de colonitzar-los a tots. Avui dia és el producte cultural ficcional el que retorna a la publicitat el préstec: els universos ficcionals són els marcs més propiciatoris per al consum, no solament de la cultura industrial en si, en qualsevol dels seus suports, sinó de tot un rosari de marques englobades entorn de la narrativa ficcional. Analitzarem detalladament aquest fenomen en una telesèrie nord-americana molt recentTrue Blood (HBO, 2008), encara en emissió, i en tot l'univers ficcional que orbita al seu voltant. La diferència entre els productes culturals en si i les peces publicitàries encarregades de promocionar-los, com ja va veure premonitòriament Adorno, es dissol en un continu crosspromotional, que tendeix a emmascarar també els límits entre les estratègies corporatives i les intervencions del fan

Culture in the age of its digital postproduction

De la misma manera que la industrialización de la cultura alteró de manera inédita los límites entre producción y reproducción, así las nuevas tecnologías digitales aplicadas a la cultura han difuminado las fronteras entre ambos términos y los de recepción y postproducción. Hoy día no sólo la reproducción determina y en cierto modo precede a la producción (se produce en vistas a cómo quedará reproducido y atendiendo siempre a los requerimientos de los aparatos, los soportes, los formatos reproductores). Casi cada acto de recepción de la cultura digitalizada circulante (narrativa, música, cine, vídeo) es una invitación a operar de alguna manera con lo recibido, y no sólo a contemplarlo, atesorarlo y preservarlo. Una operación que va desde la difusión al juicio crítico, y de éste a la postproducción más o menos osada. Y vuelta de nuevo a poner el texto en circulación, librado a nuevas manipulaciones. Es más, las estrategias de la producción incorporan de forma creciente la expectativa de la participación táctica del receptor, a menudo la favorecen y se nutren de ellas. El artículo parte de Benjamin como valedor esperanzado de la reproductibilidad técnica (aun a costa del aura) y de la recepción crítica (aunque distraída, dispersa), avanza hasta la cultura digital del uso postproductivo (y del abuso, también), y analiza esa situación con numerosos ejemplos, que obligan a repensar las cartografías de la creatividad, la propiedad intelectual y el disfrute de las ficciones.The industrialization of culture altered the boundaries between production and reproduction. Nowadays information technologies applied to culture have blurred the limits between these two terms and those of reception and post-production. Not only reproduction «precedes» production, and becomes its ultimate purpose (something is produced bearing in mind how it will look or sound once it is reproduced and the devices, supports, and reproductive formats with which it will be reproduced). Almost every act of reception of digitized culture is an invitation for creative intervention, not just an occasion to contemplate, to possess or to preserve it. Moreover, production strategies increasingly incorporate the expectation of audience tactical involvement, and often stimulate it to obtain feedback (and profit). The article begins with Benjamin, hopeful supporter of mechanical reproducibility (even at the expense of the aura) and critical reception (though distracted), and advances to the digital culture of the use -this act of micropirating that constitutes postproduction- with numerous examples that force us to rethink the cartographies of creativity, intellectual property and the enjoyment of fictions

Faith in fakes: Secrets, lies, and conspiracies in Umberto Eco’s writings

This paper offers a re-reading of the works of Umberto Eco, be they academic, journalistic or literary, with a pseudologic tone: his desire to investigate the mechanisms of lying, and their relation with fiction, falsification, error, secrecy, and conspiracy. The study will review some of his main academic texts in the fields of semiotics, rhetoric, and aesthetics, and will make some references to his recent novels and essay compilations, as well as offer an explanation of how the evolution of his thoughts takes a pessimistic turn. The face of the lie, which initially was aesthetic consolation and consumerist delusion, and then a game of intelligence, a creative stimulus and an interpretive challenge, changes when serves the purpose of extortion, manipulation, and war. In short, it could be argued that Eco became increasingly disappointed by deceptions, and lost faith in fakes and forgeries

La publicidad como industria cultural

Researchers on Cultural Industries, whatever the field of study (Economy, Sociology, Anthropology or Semiotics) omit Advertising as an object on an equal footing with cinema, recorded music, radio, TV, press and so on. This paper aims to demonstrate that this omission is not reasonable. Indeed, pioneers of the concept «Cultural Industry» sixty years ago were painfully aware of self-advertising dimension of cultural and creative products, and, in similar degree, (pseudo)cultural purposes of advertising. Nowadays, due to the assumed ambivalence of cultural production (standardization but innovation too, surrender to commodification and market but contest or rejection of mere economical determinism) and the growing relevance of Advertising, it’s more than ever necessary to consider both Advertising as a Cultural Industry and the advertising shape of all cultural production.Los estudios sobre Industrias Culturales, sean de naturaleza económica, sociológica, antropológica o semiótica, descuidan habitualmente la publicidad entre los sectores dignos de atención, como si la publicidad, que promueve el consumo, se prohibiera con ello aspiraciones culturales. El trabajo que presentamos pretende demostrar que dicha omisión no está justificada ni autorizada por los propios forjadores del concepto «industria cultural», que cumple ahora sesenta años. Para ellos precisamente la vocación (auto)publicitaria de los filmes, los best sellers literarios o la música comercial sólo tenía parangón con la vocación industrialcultural de la propia publicidad. Hoy día es todavía más urgente –debido a la complejidad y la relevancia de las II.CC. por un lado y al papel creciente de la publicidad en el imaginario social por otro– la necesidad de considerar seriamente esa recíproca iluminación que proyectan la una sobre la otra

Paratextual Activity: Updating the Genettian approach within the transmedia turn

Fictional transmedia universes have been the objects of communication research throughout the last ten years. There has been such a proliferation of these universes that it can be argued that a 'transmedia turn' has occurred in research on the narratives of the early 21st century. This has generated interest in avant la lettre transmedia universes, i.e., not only those universes created after The Matrix and The Blair Witch Project, but even those created after The Wizard of Oz and The Lone Ranger. In parallel, the phenomenon has shed new light on the theoretical bases of transmediality. This article argues that this transmedia turn has been the cause of the revitalization of the Genettian concept of paratext, an intertextual modality found in the fuzzy threshold that exists between the diegetic and non-diegetic worlds, between products and by-products, between monomedia and transmedia, between ownership and creative freedom, and between content and promotional material. This article describes and compares the modulations suffered by paratextuality through the authors who have resumed and extended the reach of the Genettian term, and illustrates them with examples taken from official paratexts of recent transmedia fictional franchises

An Overview of the Fake News Phenomenon: From Untruth-Driven to Post-Truth-Driven Approaches

“Fake news” was chosen in 2017 as the word of the year by the Collins Dictionary and the American Dialect Society, due to its extraordinary popularity. However, its relevance has been called into question due to its controversy and ambiguity. We have compiled herein 30 definitions from selected dictionaries, academic papers, news agencies, influential media observatories, and independent, certified fact-checkers over the last six years and have carried out a manual relational content analysis on them. We also collected data from four bibliometric studies from academic literature and five surveys on how the general public perceived fake news. In keeping with this three-level systematic review (lexicography, bibliometrics, and public perception) we detected some trends, including a growing drift towards a post-truth-driven conceptualization of fake news. Results also show that the “viral” and “memetic” quality of a rumor prevail over the demonstrable credibility of a source and even the factuality of a reported event; the element of surprise or outrage in the heat of the moment is more powerful than the ironic detachment elicited by news satire and parody; and sharing motivations are definitely less concerned with perceived accuracy than with partisan support, community sentiment, emotional contagion, and a taste for the sensational or bizarre

Metáforas con futuro Los nuevos medios y la imaginación metafórica

Este artículo pretende repasar la historia de las metáforas que han servidopara explicar los medios de comunicación, desde los medios difusivos,generalistas pero asimétricos, a los medios electrónicos, mucho másinteractivos y cooperativos. Partimos del convencimiento de que lasmetáforas de los medios nos dicen mucho más de la percepción que deellos se tiene, del sentimiento de fortaleza o de debilidad, de oportunidado de amenaza que representan, de lo que pueda hacerlo un manual quedescribe con pretensión de objetividad científica. Más bien sucede que eldesarrollo tecnológico, la sofisticación de los instrumentos y lamultimedialidad de los nuevos medios no desplazan la pulsión metafórica,sino que la exacerban y la convierten en el único modo de entenderlo

Transmedia, fiction series and social networks. The case of Pulseras Rojas in the oficial Facebook group (Antena 3. Spain)

Analizamos el Facebook de la teleserie Pulseras Rojas emitida en España por Antena 3, en tanto recurso transmedia y fuente de oportunidades para estimular el engagement del espectador. Estudiamos el tráfico generado durante la emisión de la segunda temporada, entre julio y agosto de 2013. Siguiendo la propuesta de Askwith (2007), se pueden identificar siete modalidades de touchpoints, es decir, puntos de contacto con la narración, adicionales a la propia emisión televisiva: acceso expandido, contenido adaptado, contenido expandido, productos de marca, actividades relacionadas, interacción social e interactividad. El estudio exploratorio se basa en el análisis del contenido del grupo de la serie en Facebook e identifica las modalidades de touchpoints y sus resultados. Facebook se revela como un potente instrumento para involucrar al espectador, aunque la estrategia comunicativa de la cadena de televisión presenta una gestión incipiente, poco evolucionada, que desaprovecha el carácter interactivo y bidireccional de la red social.We analyzed the Facebook group page of a television series broadcasted in Spain, Pulseras Rojas. The social network is a transmedia platform and a resource of opportunities to stimulate viewer engagement. Our focus is traffic on Facebook derived from the second season, broadcasted by Antena 3 Spanish network between July and August 2013. Following the proposal of Askwith (2007), we consider seven touchpoints: Expanded access, repackaged content, ancillary content, branded products, related activities, social interaction and interactivity. We studied Facebook entries in order to classify the user’s type of involvement, calibrate the corporate response to user demands and evaluate opportunities of both business and participatory culture stimulated by the social network. Facebook is revealed as a powerful tool to engage the viewer, although the network communication strategy has an incipient and undeveloped management that fails to take full advantage of the interactive, two-way nature of the social network.Este estudio se desarrolla en el marco del proyecto de investigación con referencia FEM2012-33411 de la convocatoria pública competitiva del Subprograma de Proyectos de Investigación Fundamental No Orientada, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (España), dirigido por la Dra. Rosario Lacalle Zalduendo