International Conference. 20th Century New Towns. Archetypes and Uncertainties

Producción CientíficaThe paper aims to revalue and to compare two urban phenomena of growth and change during the second half of the 20th century: the Mat Building and the Gated City. On the one hand, Mat Building is analysed as a modern strategy of spatial and formal organization in architecture, which is related to the concept of Mat Urbanism. This idea is rooted in the interest of TEAM X in the traditional cities of North Africa, Japan and China, among others, during the late 1950s and 1960s. In 1974 Alison Smithson defined this urban structure using the model of Arab fortresses called Kasbah: “where the functions come to enrich the fabric, and the individual gains new freedoms of action through a new shuffled order, based on interconnection, close knit patterns of association and possibilities for growth, diminution and change.” Alison Smithson formulated an alternative to the functional city described in the CIAM´s Athens Charter. But she also proposed a new urban form, closed and opened at the same time, a kind of urban structure based on the necessity of identity and mobility. On the other hand, the phenomenon of the Gated City is also closely related to the idea of urban identity. The CIDs (Common-Interest-Developments) began to emerge at the end of the 1970s, but actually, that idea was put into practice during the 19th century, as a reaction of utopian socialism to environmental and social consequences of the Industrial Revolution. In the context of the sprawling city, during second half of the 20th century, the New Urbanism also established its criticism to the urban ideology of the Modern Movement, as the TEAM X had done before them. However, unlike the previous one, this current used the paradigm of the walled medieval city, or Gated City, which was indebted to the anti-industrial manifesto of Rob and Leon Krier. They wrote: “function follows form”, and not the opposite, as Louis Sullivan had said. Therefore, a purely picturesque approach to urban form was adopted, against the rationalism of the modern post-war planning. The paper compares both strategies through European and North American urban developments. It analyses their spatial and social structures pointing their own relevance in contemporary urban discourse, and it provides a critical relationship between them, which is full of paradoxes and contradictions for the sustainable urbanism and the landuse planning challenges

La arquitectura de Sverre Fehn: el universo que cabe en una línea

Producción CientíficaLa investigación profundiza en los fondos documentales del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Noruega (Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design - NMK), institución que custodia el archivo de Sverre Fehn desde 2008, y en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo (Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo - AHO), consultados durante sendas estancias de investigación. El resultado saca a la luz la obra gráfica y proyectual más desconocida del arquitecto noruego. La investigación explica algunas de las fábulas gráficas más relevantes contenidas en los cuadernos de notas de Fehn. Estas fábulas, tituladas -La Tierra como Gran Museo- o -El Laberinto-, codificadas en forma de ideogramas, se analizan en relación a la obra de autores como Jorge Luis Borges, Antoine de Saint-Exupéry, Le Corbusier, Isamu Noguchi o Hannsjörg Voth, referentes avalados por los escritos y croquis del propio Fehn que se aportan en el artículo. Las ideas aquí analizadas emanan de los dibujos del arquitecto y constituyen parte consustancial de su proceso creativo reflejado, en última instancia, tanto en su arquitectura como en su labor docente en la AHO desde 1971. La aportación investiga el valor arquitectónico que tienen los ideogramas de Sverre Fehn, los cuales redibuja insistentemente durante décadas. Como si de un mantra gráfico se tratase, el arquitecto los revisa de manera cíclica a través de un imaginario de relatos y dibujos, en busca de significados renovados implícitos en dichos trazos. Por ese y otros motivos, su arquitectura constituye una -paráfrasis gráfica- de sí misma y su modo de proyectar es recurrente en materiales, composición y formas.Programa de ayudas de Movilidad de Investigación de la Universidad de Valladolid. Estancia de Investigación desarrollada en la Oslo School of Architecture and Design (AHO)

critic|all I International Conference on Architectural Design & Criticism

Producción CientíficaLa conferencia “The Skin, the Cut, the Bandage” que Sverre Fehn pronuncia en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) el 12 de abril de 1994 con motivo del ciclo anual de comunicaciones homenaje a Pietro Belluschi, representa un posicionamiento crítico detectable en algunas manifestaciones contemporáneas de la arquitectura noruega. La conferencia, una de las últimas intervenciones públicas de Sverre Fehn es editada por el MIT en 1997, tres años después de pronunciarse, y desentraña la obra proyectada por el arquitecto en las décadas de los años 70, 80 y 90. Ésta coincide con el renovado protagonismo que el autor adquiere por la concesión del Premio Pritker ese mismo año y con el abandono de su labor docente en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo (AHO). Simboliza, al mismo tiempo, el apogeo del arquitecto y un paradójico estado cero alcanzado en los últimos años de su trayectoria. Por un lado, Sverre Fehn aborda la intervención como explicación a posteriori de sus obras más apreciadas destacando, de algunas de ellas, la importancia del vocabulario del Land Art como referente embrionario, un aspecto no suficientemente reseñado hasta la fecha. Pero por otro, las palabras del noruego conforman un alegato creativo autónomo y coherente en sí mismo. Un discurso argumental fabulado, al margen de las obras que reseña. Sus palabras se instalan en el mundo de las ideas que revierten en la práctica del arquitecto, para cerrar así un itinerario de ida y vuelta entre sus idealizaciones gráficas y la materialización de cada proyecto. Las tres estrategias proyectuales que hilvanan su discurso son la piel, el corte y la venda; conceptos del campo médico y la cirugía que se reconocen como metáforas y analogías. A través de ellos explica la arquitectura como proceso utópico y pragmático, de sutura y restitución de lugares y memorias. La presente investigación profundiza en el papel catalizador de esta poco conocida aportación de Sverre Fehn, e identifica la posición crítica que establece. Desde ella se comprenden no sólo las obras más contemporáneas del arquitecto escandinavo, si no otras muchas del actual panorama, noruego e internacional, muchos de cuyos autores fueron alumnos de Sverre Fehn, en permanente deuda con sus planteamientos

Sverre Fehn and the primitive architecture of Morocco

[EN] Norwegian architect Sverre Fehn took a trip to Morocco in 1951 which is one of the most remarkable steps of his beginnings as an architect, but also one of the most unknown. Until now, nearing the tenth anniversary of his death in February 2009, research on the Nordic author has ignored the need to study the journey in depth. This has been treated on many occasions just as a confessed starting point in his career. This paper rebuilds, organizes and analyses the trip using the original notebooks that Sverre Fehn brought with him on his return, three and not one, as has always been claimed, which were left to the National Museum of Art, Architecture and Design in Norway. The researcher explores the traveller’s thoughts through the places and constructions encoded in his drawings. Following Jorn Utzon’s advice, Fehn recognized the inspiring dimension that primitive architecture had for the masters of the Modern Movement and, therefore, for their own modern cultural heritage.[ES] El viaje a Marruecos del arquitecto noruego Sverre Fehn en 1951 es uno de los hitos más reseñables de su formación como arquitecto, pero también uno de los más desconocidos. Hasta la fecha, próximos al décimo aniversario de su fallecimiento en febrero de 2009, las investigaciones sobre el autor nórdico han obviado estudiar dicho periplo en profundidad, tratándolo en muchas ocasiones simplemente como confesado punto de partida en su trayectoria. El presente artículo reconstruye, ordena y analiza el citado viaje a la luz de los cuadernos originales que Sverre Fehn trajo consigo a su regreso, tres y no uno, como siempre se ha dicho, legados al Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño de Noruega. Se indaga en el pensamiento del viajero mediante los parajes y construcciones que codifican sus dibujos. Siguiendo los consejos de Jorn Utzon, Fehn reconoce la dimensión inspiradora que la arquitectura primitiva tuvo para los maestros del Movimiento Moderno y, por ende, para su propio acervo cultural moderno.Rincón Borrego, II. (2019). Sverre Fehn y la arquitectura primitiva de Marruecos. VLC arquitectura. Research Journal. 6(1):97-124. https://doi.org/10.4995/vlc.2019.10663SWORD9712461Bugge, Gunnar, and Christian Norberg-Schulz. Stav Og Laft. Oslo: Norsk Arkiteturforlag, 1990.Dal Co, Francesco. "Entre la tierra y el mar. Sverre Fehn, intérprete del ocaso del siglo." Arquitectura Viva, Vol. 54 (1997).Drew, Philip. Tercera generación: la significación cambiante de la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 1973.Fehn, Sverre. "Notebook of trip to Morocco." 1951. Sig. NMK.2008.0734.123.000. Archives Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.Fehn, Sverre. "Marokansk primitiv arkitektur." Byggekunst, Vol. 5 (1952).Fehn, Sverre. "An Architectural Autobiography." In The Poetry of Straight Line: Five Masters of the North., edited by Marja-Riitta Norri and Maija Kärkkäinel. Helsinki: Museum of Finnish Architecture, 1992.Fehn, Sverre, and Per Olaf Fjeld. "Has a doll life?." Perspecta: The Yale Architectural Journal, Vol. 24 (1988). https://doi.org/10.2307/1567122Fjeld, Per Olaf. Sverre Fehn. The Thought of Construction. New York: Rizzoli, 1983.Fjeld, Per Olaf. Sverre Fehn: the pattern of thoughts. New York: Monacelli Press, 2009.Ferrer Forés, Jaime J. "El mundo en el horizonte. Jorn Utzon y Sverre Fehn." DPA Documents de Projectes d'Arquitectura, Vol.26, (2010).Holan, Jerry. Norwegian wood: a tradition of building. New York: Rizzoli, 1983.López Cotelo, Borja. "Sverre Fehn: desde el dibujo." PhD diss., Universidade da Coruña, 2012.López de la Cruz, Juan José, and José Manuel López-Peláez. El dibujo del mundo. 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Oporto: Centro de Estudios Arnaldo Araujo, 2011.Rincón Borrego, Iván. "Las acuarelas de Sverre Fehn: hacia la abstracción arquitectónica del paisaje de Hvasser." Boletín de Arte, Vol. 37 (2016). https://doi.org/10.24310/bolarte.2016.v0i37.3277Rudofsky, Bernard. Architecture without Architetcs: a short introduction to non-pedigreed architecture. Londres: Academy Editions, 1974. https://doi.org/10.12795/ppa.2018.i18.09Sánchez Moya, María Dolores, and Angel Luis Fernández Campos. "Construcción concisa. El proceso de la obra del Pabellón de los Países Nórdicos en la Bienal de Venecia de Sverre Fehn (1958-1962)." Rita: Revista Indexada de Textos Académicos, Vol. 1 (2014). https://doi.org/10.24192/2386-7027(2014)(v1)(08)Steen Moller, Henrik. "Sverre Fehn - An Interview with the Norwegian architect." Living Architecture, Vol.15 (1997).Weston, Richard. Utzon: inspiration, vision, architecture. Hellerup: Blondal, 2002

Arquitectura, símbolo y modernidad

Producción CientíficaEn los enunciados del Movimiento Moderno se diluyó el carácter simbólico como premisa de una arquitectura que aporta al hombre desde su condición simplemente contemplativa, hasta las respuestas sentimentales, idealistas, metafísicas, sensibles, místicas, emblemáticas, representativas, rituales, espirituales… etc. La presente publicación Arquitectura, símbolo y modernidad atiende a estas cuestiones que la revisión del Movimiento Moderno no debe desatender.Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosReal Embajada de Noruega en Españ

Arquitecturas pantalla en la era de la información. Notas sobre paramentos mediáticos y nuevos paradigmas

Producción CientíficaDesde mediados del siglo XX se observa un aumento de prácticas arquitectónicas singulares basadas en la incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) dotando a la arquitectura de pieles y paramentos mediáticos. Este artículo busca sentar las bases de un glosario de ideas, así como una clasificación abierta desde la que poder abordar de manera ordenada el estudio de esta tendencia de vanguardia. Concretamente se analizan dos líneas de investigación. La primera profundiza en los antecedentes de los primeros sistemas mediáticos incorporados al diseño arquitectónico. La segunda muestrea el abanico de ejemplos de arquitecturas mediáticas construidas que mejor han reflejado esta tendencia tecnológica en las últimas décadas. Mediante la revisión bibliográfica, apoyada en una muestra intencional de cien obras seleccionadas y clasificadas, las conclusiones apuntan a una serie de nuevos paradigmas que nos permiten identificar cuándo el entorno arquitectónico responde positivamente al calificativo de mediático y por quéProyecto I D i “Ecosistema Cinematográfico de la Ciudad y Transferencia con Nuevas Tecnologías” Ref. VA234P20. Junta de Castilla y León y Fondos FEDE

La imagen como materia y material. Arquitecturas avanzadas y experimentación audiovisual desde la mirada inclusiva de Herbert Bayer.

Producción CientíficaDesde mediados del siglo XX se observa una proliferación de singulares prácticas arquitectónicas basadas en la incorporación de sistemas de información mediática como ingrediente fundamental. En este contexto, la investigación busca revelar el hilo de Ariadna que nos conduce desde la figura de Herbert Bayer y su influyente esquema gráfico de Fundamentals of Exhibition Design (1939), hasta la presencia de la imagen en movimiento en el diseño arquitectónico más contemporáneo, entendida ésta, como materia y material conceptual. Concretamente mediante el análisis de tres líneas principales cuya relación se pretende desarrollar: por una parte, las aportaciones de Herbert Bayer en el campo visual y del diseño expositivo; por otra, las experiencias pioneras de hibridación entre arquitectura, teatro y video proyecciones de los años 50; y finalmente, el estudio de proyectos de fin de siglo en los que lo audiovisual constituye un soporte decisivo en la definición arquitectónica. Mediante la revisión bibliográfica como método de trabajo, apoyada de un análisis intencional de ejemplos, se procura justificar el vínculo entre los anteriores enfoques. Las conclusiones apuntan al linaje de la fusión de los mundos físico y virtual en la arquitectura, a través de la imagen en movimiento insertada en su diseño.Proyecto I D i “Paisajes Audiovisuales en la Arquitectura de la Ciudad Media” Ref. VA127G18. Junta de Castilla y León

Máster en Arquitectura. Proyectos del Taller Integrado, curso 2022-2023

Producción CientíficaPublicación de resultados de los trabajos académicos del Taller Integrado del Máster en Arquitectura de la ETSAVa, correspondiente a la docencia de las asignaturas obligatorias del 1º cuatrimestre del curso lectivo 2022-2023.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosDepartamento de Construcciones Arquitectónicas, Ingeniería del Terreno y Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de EstructurasDepartamento de Urbanismo y Representación de la ArquitecturaCoordinación editorial: Jorge Ramos Jular [coord.], José María Jové Sandoval, Javier Arias Madero, Jesús de los Ojos Moral, José Manuel Martínez Rodríguez, Iván Rincón Borrego, Pablo Llamazares Blanco, Manuel Fernández Catalina | Diseño gráfico y maquetación: Pablo Llamazares Blanco, Manuel Fernández CatalinaVirtUVa. Universidad de ValladolidPublicación llevada a cabo en el marco del PID Taller Integrado online del Máster en Arquitectura, subvencionado por el Vicerrectorado de Innovación Docente y Transformación Digital de la Universidad de Valladolid

El ordenado brutalismo del Mercado Central de Abastos de Valladolid

Producción CientíficaEl estudio se centra en el Mercado Central de Abastos de Valladolid, proyectado por Juan Antonio Aguiló Villahermosa y Ángel Valdés Martínez construido entre 1965 y 1966 y su proceso de composición arquitectónica. Su estudio nos remite a planteamientos pertenecientes al brutalismo que el crítico inglés Reyner Banham bautizara con el artículo “The New Brutalism” en The Architectural Review en 1955, y las propuestas de mat-building que orbitan el TEAM X

Landscape architectures in Norway. The influence of AHO masters on the National Tourist Routes of Norway

Producción CientíficaLa investigación profundiza en el Plan Nacional de Rutas Turísticas desarrollado por el Gobierno de Noruega desde 1990 como estrategia de intervención arquitectónica en el paisaje, centrado en la mejora de 18 rutas de carreteras locales. Este programa de intervención en el paisaje "Nasjonale Turistveger" (Carreteras Turísticas Nacionales), desarrollado desde hace dos décadas por la Administración de Carreteras públicas de Noruega sobre una selección de 18 itinerarios por carreteras locales, que recorren parajes excepcionalmente bellos, situados en el borde noroeste de Noruega, sobre los cuales han intervenido unos 60 arquitectos, paisajistas, diseñadores y artistas, la mayoría de ellos noruegos pero con la presencia de algunas firmas internacionales de la categoría de Peter Zumthor, Dan Graham o Louise Bourgeois. En 2023 se habrán completado 250 actuaciones, lo que supone uno de los programas de intervención en el paisaje de más envergadura en la cultura contemporánea. Muchas de las intervenciones han sido llevadas a cabo por jóvenes equipos de arquitectos noruegos formados en la AHO (Architecture School of Oslo) influidos en gran medida por el legado de autores como Knut Knutsen, Christian Norberg Schulz y Svere Fehn. A través del análisis, la investigación es desentraña los vínculos entre estos paisajes, sus arquitecturas y el pensamiento de los maestros de la AHO.Programa de ayudas de Movilidad de Investigación de la Universidad de Valladolid. Estancia de Investigación desarrollada en la Oslo School of Architecture and Design (AHO)