Intuições sobre o tempo na criação em artes visuais

This paper approaches the questions related to the creation in Fine Arts, and on how the artist perceives the time spent during this process. The motivating questions for this research came from the evidences of existence of an interval between the initial project that triggers creation, and the passage in art, the elapsing time to carry through the Fine Artistic work. The text attempts to review the three Gods of Time: Chronos, Aeon and Kairos, as possible intersection points in the experienced time during the process of creation. Chronos, God of chronological time, prevents us to forget the deadlines. Aeon, the eternal presence (the play, the joy), let us have the sensation that, during the creation in Fine Arts, it is possible to stop the time and to live the “time in suspension” for a while. And Kairos, the God of the of the right opportune moments (a passing instant when an opening that brings to different futures appears), may lead us to a new idea, which, like a lightning discloses the unexpected, that may present as a perceptive insight, occurring from, basically, our own choices.Este artigo aborda questões ligadas ao processo criador em artes visuais e ao modo como o tempo vivido pode ser percebido durante estes processos. As interrogações que motivaram a pesquisa partiram da constatação do intervalo existente entre o projeto inicial que lança o movimento de criação e o trajeto percorrido durante o percurso de realização da obra. O texto procura retomar os três deuses da temporalidade: Chronos, Aiôn e Kairós, como pontos de cruzamento possíveis de se estabelecer com a experiência do tempo durante o processo de criação. Chronos, o deus do tempo cronológico não nos deixa esquecer dos prazos de entrega; Aiôn, a eterna presença (o jogo, a brincadeira) nos faz ter a sensação de que por alguns momentos, no acontecimento da criação em artes visuais, é possível paralisar o tempo e viver o “tempo em suspenso”, e Kairós, o deus das encruzilhadas (das bifurcações que se abrem para diferentes futuros) pode fazer surgir uma idéia nova, que, como um raio, nos prenuncia algo inesperado que pode se apresentar através de uma intuição e de nossas próprias escolhas e decisões. Palavras-chave: Tempo. Artes Visuais. Processos de Criação

A percepção do tempo na criação plástica

O presente estudo parte de interrogações sobre o intervalo existente entre o projeto e o trajeto em arte. A idéia que persigo diz respeito à percepção do tempo vivido durante o acontecimento da criação. Tais como pontos de passagem, este tempo refere-se ao “tempo em suspenso”, o tempo desterritorializado, que não pode ser medido ou espacializado. Há uma conexão entre os três tempos, kronos, aiôn e kairós, durante os desacertos a que nos submetemos ao aventurar-nos na experiência da criação, o que nos impõe eternos recomeços

Momentos de transição: tempos, memórias, celebrações e projeções

In this text, we resume the main ideas that guided the writing of the doctoral thesis, supervised by Professor Analice Dutra Pillar, PPG in Education at UFRGS, from 2001 to 2005. These ideas refer to the perception of time in the creation process (Kronos, Aion and Kairós); to the comings and goings between Porto Alegre and Pelotas; to the feeling of being “in-between places”, and to the idea of silence in contemplating landscape unfolded through the window, on the road. The text also addresses the projects that followed the thesis defense, at UFPel, with non-toxic intaglio procedures, and researches that interweave art and electronic engineering.En este texto, retomamos las ideas principales que guiaron la redacción de la tesis doctoral, dirigida por la profesora Analice Dutra Pillar, en el PPG en Educación - UFRGS, de 2001 a 2005. Estas ideas se referieren a la percepción del tiempo en el proceso de creación (Kronos, Aion y Kairós); a las idas y venidas entre Porto Alegre y Pelotas; a la sensación de estar “entre lugares”, y a la idea de silencio en la contemplación del paisaje que se desplegaba a través de la ventana, a lo largo del caminho de la carretera. El texto también aborda los proyectos que siguieron a la defensa de la tesis, en UFPel, con procedimientos de grabado no-tóxico, e investigaciones que entrelazan arte e ingeniería electrónica.Neste texto, retomamos as ideias principais que nortearam a escrita da tese de doutorado, orientada pela professora Analice Dutra Pillar, no PPG em Educação da UFRGS, no período de 2001 a 2005. São ideias que remetem à percepção do tempo no processo de criação (Kronos, Aion e Kairós); às idas e vindas entre Porto Alegre e Pelotas; ao sentimento de estar “entre-lugares”, e à ideia de silêncio na contemplação da paisagem que se descortinava pela janela, no percurso da estrada. O texto aborda também os projetos que se seguiram à defesa da tese, na UFPel, com procedimentos de gravura não-tóxica, e pesquisas que entrelaçam arte e engenharia eletrônica

Nanotecnologia e gravura em metal: o trabalho colaborativo no laboratório científico

This text is part of the postdoctoral research, developed in PPG in Pharmaceutical Sciences of UFRGS, in 2018, with funding from CNPq. The main goal of the research is to use nanotechnology knowledge to characterize, plan, develop and produce alternative non-toxic materials for use in the printmaking, such as varnishes and intaglio inks. We analyze the types, profile and size of particles present in the varnishes, to improve the alternative materials in order to obtain a differentiated technical and artistic response. We intend to offer new bases for the realization of the images made through the intaglio etching using new technologies from the production of new materials and also the comprehension (in nanoscales) of what we perceive intuitively through the graphic expression in the intaglio etching and printing lines, grooves, points and other incisions produced on the engraving plates.Este texto faz parte da pesquisa de pós-doutorado, desenvolvida no PPG em Ciências Farmacêuticas da UFRGS, em 2018, com financiamento do CNPq. O objetivo principal da pesquisa é utilizar os conhecimentos da área da nanotecnologia para caracterizar, planejar, desenvolver e produzir materiais alternativos não-tóxicos para uso na gravura, tais como vernizes de proteção e tintas de impressão. Analisamos os tipos e perfis de distribuição de tamanhos de partículas, que estão presentes nos vernizes, para aprimorar os materiais alternativos de modo a obter uma resposta técnica e artística diferenciada. Pretendemos oferecer novas bases para a realização das imagens realizadas através das gravuras com uso de novas tecnologias a partir da produção de novos materiais e também da compreensão (em nanoescala) daquilo que percebemos intuitivamente através da expressão gráfica nas gravações e impressões de linhas, ranhuras, pontos e demais incisões realizadas nas matrizes de metal

Estudos Artísticos

Os quinze artigos que aqui se reúnem, nesta edição da Revista Croma, são também as propostas para uma nova política, esclarecida, crítica, e mais exigente. Podem observar-se padrões de intervenção, que partem de algumas dimensões comuns: a interpelação do observador, a criação de novos públicos, a proposta de contribuir para uma mudança alargada, partindo de questões a que não são alheias as problemáticas contemporâneas. As questões de género, a emancipação pós-colonial, a sustentabilidade, as migrações, a massificação, a globalização, o fim das ideologias e a ascensão do populismo, entre outras, constituem os contextos da atualidadeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Estudos Artísticos

A arte inclui no seu sistema os mesmos processos que reproduzem o poder ou que renovam as suas retóricas através de astúcias de resistência. Criou-se me tempos a proposta radical de uma arte emancipada, independente de referencialidade para além dos valores plásticos. Esta radicalidade escondia afinal um conformismo otimista e modernista: a arte “abstrata” era conservadora, decorativa, e não incomodava afinal ninguém. Aqui se mostra a oportunidade deste desafio, da chamada de artigos que esta Revista Croma 14 convocou: o desafio é entrar no caleidoscópio das ilusões sem perder o norte, sem abdicar do sentido último da cultura, que é mais humanidade, mais inteira, mais consciente.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

estudos artísticos

Crescer na intervenção e na comunicação é um dos objetivos da Revista Gama, estudos artísticos. Promove-se a comunicação, formal, dentro das regras da comunicação académica, através de textos cuja característica comum é serem escritos por artistas, sobre a obra de outros artistas. Este foi o critério base que inspirou o projeto das iniciativas associadas ao Congresso CSO (criadores sobre outras obras), que já completou seis anos de disseminação. A Revista Gama singularizou-se por convocar artistas e obras que de algum modo estariam esquecidos, desconhecidos, ou ainda pouco divulgados. Obras cuja execução tem raízes em passados mais ou menos recentes, mas que pelo excesso de discursos na contemporaneidade, não obtiveram a divulgação desejada. Este é um propósito de intervenção no conhecimento patrimonial: as obras existem, foram executadas, enriquecem o nosso património, mas há que as fazer funcionar, dar a conhecer, aos outros artistas, aos especialistas, ao grande público. Assim se reuniram neste número 6 da Revista Gama vinte e quatro artigos originais, procurando-se, na sua sequência e articulação, algumas relações de pertinência e afinidade. Olhares sobre arquivos, sobre acervos, sobre coleções, conjuntos muitas vezes fechados e em perigo de esquecimento, ou de incompreensão: uma entrada discreta que se abre para o interior de uma câmara escura, que é um espaço cheio de imagens por revelar.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

A percepção do tempo na criação plástica

O presente estudo parte de interrogações sobre o intervalo existente entre o projeto e o trajeto em arte. A idéia que persigo diz respeito à percepção do tempo vivido durante o acontecimento da criação. Tais como pontos de passagem, este tempo refere-se ao “tempo em suspenso”, o tempo desterritorializado, que não pode ser medido ou espacializado. Há uma conexão entre os três tempos, kronos, aiôn e kairós, durante os desacertos a que nos submetemos ao aventurar-nos na experiência da criação, o que nos impõe eternos recomeços

Pontos de passagem : o tempo no processo de criação

O presente estudo parte de interrogações sobre o intervalo existente entre o projeto e o trajeto em arte. A idéia que persigo diz respeito à percepção do tempo vivido durante o acontecimento da criação. Tais como pontos de passagem, este tempo refere-se ao "tempo em suspenso", o tempo desterritorializado, que não pode ser medido ou espacializado. Por trabalhar com gravura em metal, tanto na prática de atelier, como na orientação de trabalhos no curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), interesso-me pela possibilidade de desvendar a proximidade ou distância que possa haver entre o que idealizamos e o que realizamos, ou entre a intenção poética e a criação da obra. As idéias aqui contidas foram influenciadas por Henri Bergson, Gilles Deleuse, André Compte-Sponville, Cecília Salles, Sandra Rey, Nilza Haertel, Edith Derdyk, Ernesto Bonato, Jean Lancri, Jorge Larrosa, Tomaz Tadeu e Marly Meira, entre outros. São abordados aspectos das imagens de tempo que foram sendo construídas, conforme autores dos campos da física, da filosofia e da arte; depois, questões relacionadas à gravura em metal e à "criação em processo". E, no final, estabeleço a interseção destas duas primeiras, na tentativa de encontrar pontos de contato possíveis entre a experiência que temos do tempo nos percursos que se prolongam por substâncias incorporais. Há uma conecção entre os três tempos kronos, aiôn e kairós durante os desacertos a que nos submetemos ao aventurar-nos na experiência da criação, o que nos impõe eternos recomeços

Momentos de transição: tempos, memórias, celebrações e projeções

In this text, we resume the main ideas that guided the writing of the doctoral thesis, supervised by Professor Analice Dutra Pillar, PPG in Education at UFRGS, from 2001 to 2005. These ideas refer to the perception of time in the creation process (Kronos, Aion and Kairós); to the comings and goings between Porto Alegre and Pelotas; to the feeling of being “in-between places”, and to the idea of silence in contemplating landscape unfolded through the window, on the road. The text also addresses the projects that followed the thesis defense, at UFPel, with non-toxic intaglio procedures, and researches that interweave art and electronic engineering.En este texto, retomamos las ideas principales que guiaron la redacción de la tesis doctoral, dirigida por la profesora Analice Dutra Pillar, en el PPG en Educación - UFRGS, de 2001 a 2005. Estas ideas se referieren a la percepción del tiempo en el proceso de creación (Kronos, Aion y Kairós); a las idas y venidas entre Porto Alegre y Pelotas; a la sensación de estar “entre lugares”, y a la idea de silencio en la contemplación del paisaje que se desplegaba a través de la ventana, a lo largo del caminho de la carretera. El texto también aborda los proyectos que siguieron a la defensa de la tesis, en UFPel, con procedimientos de grabado no-tóxico, e investigaciones que entrelazan arte e ingeniería electrónica.Neste texto, retomamos as ideias principais que nortearam a escrita da tese de doutorado, orientada pela professora Analice Dutra Pillar, no PPG em Educação da UFRGS, no período de 2001 a 2005. São ideias que remetem à percepção do tempo no processo de criação (Kronos, Aion e Kairós); às idas e vindas entre Porto Alegre e Pelotas; ao sentimento de estar “entre-lugares”, e à ideia de silêncio na contemplação da paisagem que se descortinava pela janela, no percurso da estrada. O texto aborda também os projetos que se seguiram à defesa da tese, na UFPel, com procedimentos de gravura não-tóxica, e pesquisas que entrelaçam arte e engenharia eletrônica