Aproximações com a semiótica discursiva para uma leitura da obra “Contestado – Terra Contestada”

The content presented here refers to a study conducted preliminary on the panel "Contested - Earth Contested" the Hassis Artist, based on discursive semiotics. In this large painting, the artist presents a visual narrative of Sertaneja Contested War (1914-1916) whose images enable an invitation for reflection, not only as "visual report" of history, but as calling for the construction of a sense for visual text, to organize the look and direct you to another way of seeing and feeling the episode portrayed in it.O conteúdo aqui apresentado refere-se a um estudo desenvolvido preliminarmente acerca do painel “Contestado – Terra Contestada” do artista Hassis (Curitiba, 1926 – Florianópolis, 2001), com base na semiótica discursiva. A pintura, de grandes dimensões, apresenta uma narrativa visual da Guerra Sertaneja do Contestado (1914-1916). As imagens são um convite à reflexão, não apenas enquanto “relato visual” da História, mas como convocação à construção de sentidos, instigando o organizando o olhar, de modo a engendrar novas possibilidades de interpretação.

“O Mistério do Estuprador”: Arte, Cultura Visual e Educação na produção de adolesce ntes

Primeiramente, é possível afirmar que este artigo está interessado na relação entre Artes, Cultura Visual eEducação. Assim sendo, ele parte de uma produção realizada a partir da proposta da disciplina de Artes,no interior de uma escola pública federal na cidade de Juiz de Fora. Realizado por adolescentes, o áudiovisualintitulado “O Mistério do Estuprador” nos possibilita estabelecer a articulação entre essas três áreasde conhecimento, entendendo-as como resultado de processos históricos e culturais, com implicação naconstrução dos sujeitos e dos objetos. Queremos partir de três questionamentos fundamentais - Como asimagens nos educam? Como as imagens refletem e produzem discursos e sujeitos? Como as imagens servemà Educação? - para pensar e fomentar discussões acerca da prática escolar, os desafios e potencialidades dasimagens, educação e os processos de subjetivação

Knowledge and practices of rural women: Some narratives

O conteúdo desse artigo versa sobre histórias, narrativas e experiências da vida de mulheres da área rural de Joinville, em Santa Catarina (Brasil), a partir de uma investigação realizada em 2017, por meio de entrevistas semi-estruturadas e filmagens, que resultaram na produção de um documentário intitulado “O protagonismo feminino na área rural de Joinville”. Nele, mulheres de diferentes idades e oriundas de distintos contextos, apresentam aspectos da sua trajetória de vida no campo, suas escolhas, seus desafios e aprendizados, bem como a luta por direitos e reconhecimento. O trabalho objetivou a troca de experiências e vivências, com vistas a evidenciar saberes e fazeres, resultando em interações e reconhecimentos importantes junto às mulheres da área rural. As aproximações propostas deram conta de discutir e tangenciar, por meio de dados, referenciais teóricos e conteúdos da investigação propriamente dita, que resultou em um material visual, destacando aspectos da presença feminina no campo, tanto localmente quanto em contextos mais amplosThe content of this article is about stories, narratives and life experiences of women in the rural area of Joinville, Santa Catarina (Brazil), from an investigation conducted in 2017, through semi-structured interviews and filming, which resulted in production of a documentary entitled “The female protagonism in the rural area of Joinville”. In it, women of different ages and from different contexts present aspects of their rural life trajectory, choices, challenges and learning, as well as the struggle for rights and recognition. The work aimed to exchange experiences, with a view to highlighting knowledge and doing, resulting in important interactions and recognitions with women in rural areas. The proposed approaches were able to discuss and tangent, through data, theoretical references and contents of the research itself, which resulted in a visual material, highlighting aspects of female presence in the field, both locally and in broader contextsConocimientos y prácticas de las mujeres rurales: Algunas narrativas El contenido de este artículo trata sobre historias, narraciones y experiencias de vida de mujeres en el área rural de Joinville, Santa Catarina (Brasil), a partir de una investigación realizada en 2017, a través de entrevistas y filmaciones semiestructuradas, que resultaron en la producción de un documental titulado "El protagonismo femenino en la zona rural de Joinville". En él, mujeres de diferentes edades y de diferentes contextos presentan aspectos de su vida en el campo, sus elecciones, sus desafíos y aprendizajes, así como la lucha por los derechos y el reconocimiento. El trabajo tuvo como objetivo intercambiar experiencias, con el fin de resaltar el conocimiento y prácticas desarrolladas, lo que resultó en interacciones y reconocimientos importantes de las mujeres en las zonas rurales. Los enfoques propuestos pudieron debatir y comprender, a través de datos, contenidos teóricos de la investigación en sí, lo que resultó en un material visual, destacando aspectos de la presencia femenina en el campo, tanto en el medio local como en contextos más amplio

Quando as imagens entram na sala de aula, tecem histórias, promovem diálogos e ampliam a compreensão artística

Experiences with the use of visual resources in art classes can be a source of many discoveries and knowledge, enabling the promotion of broad dialogues and reflections between teachers and students, especially regarding the understanding of the importance of images in art and its relationship with students' lives. In order to problematize and reflect about the perceptions experienced by students, after relating to images of works from an art craft exhibition, the present proposal is established.  It originates from a set of activities developed with High School/Secondary students from two schools from different countries, being this one of the unfoldings of a project that has in arts and crafts its main focus. Entitled "ARTESANeando Identidades", it presents artistic practices carried out in the classroom, articulated based on five selected works from the "TEIXINT IDENTITATS" exhibition, held in Barcelona (ES) from October 2019 to January 2020.  Through this project, other initiatives were proposed and resulted in dialogic narratives that sought to establish reflective connections between the images and the contexts of teachers and students, generating inferences in their life trajectories, which motivated the content that we present for this article.Las experiencias con el uso de recursos visuales en las clases de arte pueden ser potenciadoras de numerosos descubrimientos y conocimientos, permitiendo la promoción de amplios diálogos y reflexiones entre profesores y alumnos, especialmente en lo que se refiere a la comprensión de la importancia de las imágenes en el arte y su relación con la vida de los estudiantes. Con el objetivo de problematizar y reflexionar sobre las percepciones vivenciadas por los alumnos, tras relacionarse con imágenes de obras de una exposición de arte y artesanía, se establece la presente propuesta. Se origina a partir de un conjunto de actividades desarrolladas con estudiantes de secundaria de dos escuelas de diferentes países, siendo éste uno de los desdoblamientos de un proyecto que tiene en las artes y las artesanías su eje principal. Con el título "ARTESANeando Identidades", presenta prácticas artísticas realizadas en el aula, articuladas a partir de cinco obras seleccionadas de la exposición "TEIXINT IDENTITATS", celebrada en Barcelona (ES) de octubre de 2019 a enero de 2020. A través de este proyecto, se propusieron otras iniciativas que dieron lugar a narrativas dialógicas que buscaban establecer conexiones reflexivas entre las imágenes y los contextos de profesores y alumnos, generando inferencias en sus trayectorias de vida, lo que motivó el contenido que presentamos para este artículo.As experiências com o uso dos recursos visuais nas aulas de artes podem ser fomentadoras de inúmeras descobertas e conhecimentos, possibilitando a promoção de amplos diálogos e reflexões entre professores e alunos, principalmente no que se refere à compreensão da importância das imagens na arte e sua relação com a vida dos estudantes. Objetivando problematizar e refletir acerca das percepções vivenciadas pelos alunos, após relacionarem-se com imagens de obras procedentes de uma mostra artístico artesanal, a presente proposta se estabelece.  Ela tem origem a partir de um conjunto de atividades desenvolvidas com estudantes do Ensino Médio / Secundária de duas escolas de países diferentes, sendo esse um dos desdobramentos de um projeto que tem nas artes e nas artesanias seu foco principal. Intitulado “ARTESANeando Identidades”, apresenta práticas artísticas realizadas em sala, articuladas com base em cinco obras selecionadas da mostra “TEIXINT IDENTITATS”, ocorrida em Barcelona (ES) de outubro de 2019 a janeiro de 2020.  Por meio desse projeto, outras iniciativas foram propostas e resultaram em narrativas dialógicas que buscaram estabelecer conexões reflexivas entre as imagens e os contextos docentes e discentes, gerando inferências nas suas trajetórias de vida, as quais motivaram o conteúdo que apresentamos para esse artigo

Audiovisual e semiótica: algumas aproximações resultantes dos estudos de uma adaptação literária para a linguagem da animação

Audiovisuals's field is very ample and covers innumerable developments. A fascination with cinema, precisely animation, was the necessary motivation for the course's conclusion paper to be directed towards a production of an animated short film. A curiosity for the most diverse forms of adaptation of literary works into audiovisuals generated the challenge of immersing into the studies of discursive semiotics, intending to investigate the singularities of children's literature. The work entitled The blue halo rabbit refers to the chosen text under study and proposes an invitation to regard this incredibly complicated and intriguing world of linguistics, using the instruments of discursive semiotics, a wider space in the audiovisual universe. It's what the present article addresses, presenting, finally, the punctuated articulation of the text's plane of content to the plane of expression in animation's language.O campo do audiovisual é muito amplo e abarca inúmeros desdobramentos. O encantamento pelo cinema, mais precisamente pelo campo da animação, foi a motivação necessária para um trabalho de conclusão de curso direcionado à produção de um curta-metragem em animação. A curiosidade pelas mais diversas formas de adaptação de obras literárias em audiovisuais gerou o desafio em mergulhar nos estudos da semiótica discursiva, com a pretensão de investigar as minúcias de uma produção literária infantil. A obra intitulada O coelhinho do halo azul, refere-se ao texto escolhido para ser objeto de investigação e propõe um convite a tangenciar esse mundo complexo e intrigante da linguística, pleiteando, com os instrumentos de análise da semiótica discursiva, um espaço mais amplo nesse universo audiovisual.   Esse é o foco do presente artigo, que apresenta, por fim, a articulação pontuada do plano de conteúdo do texto para o plano de expressão na linguagem de animação.

Design e Cultura Visual no Ensino de Artes Visuais: diálogos e interações

ForewordApresentaçã

La enseñanza de las artes visuales y la artesanía: experiencias, confluencias y derivas

Presentació

Ensino de artes visuais e artesania: experiências, confluências e derivas.

El contenido de este artículo sirve como introducción a la temática de esta edición de Revista GEARTE. En él se presenta una genealogía que atraviesa gran parte de la jerarquía que articula algunos dualidades dominantes en las artes, como la práctica profesional y la educación que está vinculado a las artes: artes mayores y menores, cultura alta y baja, educación artes y oficios, facultades de bellas artes y escuelas de artes y oficios, cultura cultura popular y artística, etc. Tales dualidades llevan a Freitag (2015) a revisar la Shiner (2004) y hacen una distinción muy clara entre lo que se considera arte, luego obra de arte, y lo que se considera artesanía, luego arte popular, artesanías y artesanía

Roda de Conversa: conexões e experiências do GEARTE no âmbito da Abordagem Triangular

The Research Group on Education and Art (GEARTE) is an inter-institutional group that investigates the relationship between education and art, dialoguing with the areas of visual culture, semiotics discourse, aesthetics, history, theory and art criticism. GEARTE researchers participated in the event Mão na Massa: [Re]significant Experiences 2021 and II International Online Congress between Art, Culture and Education, with the proposition of a Conversation Circle, permeated by different Brazilian “accents”, having as a guide the ramifications of the Triangular Approach in the research and experiences of some members of the group, both in the context of the continuing education of teachers and in the Art Education in schools, covering experiences from Early Childhood Education to High School, Technical and Technological Education. The objective of the proposed experience was to develop dialogues between GEARTE researchers and the participating public, with the purpose of contextualizing, establishing connections and raising developments between their experiences, through the Triangular Approach, present in the research and practices of the group.El Grupo de Investigación en Educación y Arte (GEARTE) es un grupo interinstitucional que investiga la relación entre educación y arte, dialogando con las áreas de cultura visual, discurso semiótico, estética, historia, teoría y crítica de arte. Investigadoras del GEARTE participaron del evento Mão na Massa: Experiencias [Re]significativas 2021 y II Congreso Internacional en Línea entre Arte, Cultura y Educación, con la propuesta de un Círculo de Conversación, permeado por diferentes “acentos” brasileños, teniendo como guía los desarrollos del Abordaje Triangular en las investigaciones y experiencias de algunos integrantes del grupo, tanto en el ámbito de la formación permanente de docentes como en la Educación Artística en las escuelas, abarcando experiencias desde la Educación Infantil hasta la Educación Secundaria, Técnica y Tecnológica. La experiencia propuesta tuvo como objetivo desarrollar diálogos entre los investigadores de GEARTE y el público participante, con el propósito de contextualizar, establecer conexiones y plantear desarrollos entre sus experiencias, a través del Abordaje Triangular, presente en las investigaciones y prácticas del grupo.O Grupo de Pesquisa em Educação e Arte (GEARTE) é um grupo interinstitucional que investiga as relações entre educação e arte, dialogando com as áreas da cultura visual, semiótica discursiva, estética, história, teoria e crítica da arte. Pesquisadoras do GEARTE participaram do evento Mão na Massa: Experiências [Re] significativas 2021 e II Congresso Internacional Online entre Arte, Cultura e Educação, com a proposição de uma Roda de Conversa, permeada por diferentes “sotaques” brasileiros, tendo como fio condutor os desdobramentos da Abordagem Triangular nas pesquisas e experiências de algumas integrantes do grupo, tanto no âmbito da formação continuada de professores quanto no ensino da Arte nas escolas, abrangendo experiências da Educação Infantil ao Ensino Médio, Técnico e Tecnológico. O objetivo da experiência proposta foi o de desenvolver diálogos entre pesquisadoras do GEARTE e o público participante, com o propósito de contextualizar, estabelecer conexões e suscitar desdobramentos entre suas experiências, por meio da Abordagem Triangular, presente nas pesquisas e práticas do grupo