Fashion design in a multicultural space

The collective monograph contains the results of the synthesis of theoretical materials, as well as the authors` applied research developments on the design of the clothes of different assortment and purpose, made from different materials considering the modern scientific methods

May Measurement Month 2018: a pragmatic global screening campaign to raise awareness of blood pressure by the International Society of Hypertension

Aims Raised blood pressure (BP) is the biggest contributor to mortality and disease burden worldwide and fewer than half of those with hypertension are aware of it. May Measurement Month (MMM) is a global campaign set up in 2017, to raise awareness of high BP and as a pragmatic solution to a lack of formal screening worldwide. The 2018 campaign was expanded, aiming to include more participants and countries. Methods and results Eighty-nine countries participated in MMM 2018. Volunteers (≥18 years) were recruited through opportunistic sampling at a variety of screening sites. Each participant had three BP measurements and completed a questionnaire on demographic, lifestyle, and environmental factors. Hypertension was defined as a systolic BP ≥140 mmHg or diastolic BP ≥90 mmHg, or taking antihypertensive medication. In total, 74.9% of screenees provided three BP readings. Multiple imputation using chained equations was used to impute missing readings. 1 504 963 individuals (mean age 45.3 years; 52.4% female) were screened. After multiple imputation, 502 079 (33.4%) individuals had hypertension, of whom 59.5% were aware of their diagnosis and 55.3% were taking antihypertensive medication. Of those on medication, 60.0% were controlled and of all hypertensives, 33.2% were controlled. We detected 224 285 individuals with untreated hypertension and 111 214 individuals with inadequately treated (systolic BP ≥ 140 mmHg or diastolic BP ≥ 90 mmHg) hypertension. Conclusion May Measurement Month expanded significantly compared with 2017, including more participants in more countries. The campaign identified over 335 000 adults with untreated or inadequately treated hypertension. In the absence of systematic screening programmes, MMM was effective at raising awareness at least among these individuals at risk

Художественно-графическое оформление рекламных сообщений конца ХІХ – начала ХХ в. (по материалам Киевских календарей)

Мета – дослідити засоби художньо-графічного оформлення рекламних повідомлень у періодичних виданнях кінця ХІХ – початку ХХ століття. В проведенні дослідження використано історичний, аналітичний, іконографічний методи; під час аналізу зразків рекламних повідомлень використано методи формального, образно-стилістичного та порівняльного аналізу. У роботі викладено аналіз рекламних повідомлень періодичних видань "Київський календар" 1989 р. та "Київський Земський календар і довідкова книжка на 1911 р." з точки зору художньо-графічних засобів (композиція, шрифти, стильові особливості шрифтів, зображення, характер зображень, графічні декоративні елементи) та з точки зору засобів впливу на мотивацію споживача. З’ясовано, що рекламодавці застосовували розмаїття шрифтів, виділяючи назви фірм і установ, створюючи повідомлення виключно з текстовою інформацію, а також тексти поєднували із зображенням для надання потенційному покупцю асоціативного уявлення про товар. Логотипів та товарних знаків у зазначений період в опублікованих повідомленнях майже не спостерігається, компанії подавали інформацію з назвою товару, прізвищем власника та адресою. Проаналізовано можливості друкованої реклами у період кінця XIX – на початку XX ст., виявлено засоби художньо-графічного оформлення рекламних повідомлень та засоби впливу на мотивацію потенційних споживачів. Виявлені особливості художньо-графічного оформлення рекламних повідомлень у періодичних виданнях кінця XIX – на початку XX ст. за матеріалами Київських календарів надають уявлення про підходи і можливості художників і типографських установ у створенні рекламних форм для просування товарів і послуг на ринку; проаналізовані зразки реклами знайомлять з розмаїттям, найменуваннями та характеристиками товарів і послуг аналізованого періоду.Цель – исследовать средства художественно-графического оформления рекламных сообщений в периодических изданиях конца XIX – начала ХХ века. В исследовании использованы исторический, аналитический, иконографический методы; при анализе образцов рекламных сообщений использованы методы формального, образно-стилистического и сравнительного анализа. В работе изложен анализ рекламных сообщений периодических изданий "Киевский календарь" 1989 г. и "Киевский Земский календарь и справочная книга на 1911" с точки зрения художественно-графических средств (композиция, шрифты, стилевые особенности шрифтов, изображения, характер изображений, графические декоративные элементы) и с точки зрения средств воздействия на мотивацию потребителя. Выяснено, что рекламодатели применяли разнообразия шрифтов, выделяя названия фирм и учреждений, создавая сообщение исключительно из текстовой информации, а также тексты совмещали с изображением для предоставления потенциальному покупателю ассоциативного представления о товаре. Логотипов и товарных знаков в указанный период в опубликованных сообщениях почти не встречается, компании подавали информацию с названием товара, фамилией владельца и адресом. Проанализированы возможности печатной рекламы в период конца XIX – начала XX в., выявлены средства художественно-графического оформления рекламных сообщений и средства воздействия на мотивацию потенциальных потребителей. Выявленные особенности художественно-графического оформления рекламных сообщений в периодических изданиях конца XIX – начала XX в. по материалам Киевских календарей дают представление о подходах и возможности художников и типографских учреждений в создании рекламных форм для продвижения товаров и услуг на рынке; проанализированные образцы рекламы знакомят с разнообразием, наименованиями и характеристиками товаров и услуг анализируемого периода.To explore the means of artistic and graphic design of advertisements in periodicals of the late nineteenth – early twentieth century. The historical, analytical, iconographic methods have been used in the research; the methods of formal, figurative-stylistic, and comparative analysis have been used for analyzing the samples of advertisements. The analysis of advertisements of periodicals "Kyiv Calendar" of 1989 and "Kyiv Zemsky Calendar and reference book for 1911" is presented in the work in terms of artistic and graphic means (composition, fonts, stylistic features of fonts, images, the nature of images, graphic decorative elements) and terms of tools influencing consumer motivation. Advertisers have been found to use a variety of fonts, highlighting company and institution names, creating messages with textual information only, and combining text with an image to give a potential customer an associative view of the product. Logos and trademarks in this period in the published messages are almost not observed, the companies provided information with the name of the product, the name of the owner, and address. Abilities of print advertising at the end of XIX – the beginning of the XX centuries have been analyzed, the means of artistic and graphic design of advertisements and tools of influencing motivation of potential consumers have been revealed. The revealed peculiarities of artistic and graphic design of advertisements in periodicals of the end of XIX – beginning of XX centuries based on the materials of the Kyiv calendars provide an idea of the approaches and capabilities of artists and printing houses in creating advertising forms for the promotion of goods and services in the market. The analyzed samples of advertising introduce the variety, names, and characteristics of goods and services of the analyzed period

Стилистические и конструктивные решения в дизайне книг серии "Сказки народов мира" Национального издательства детской литературы "Веселка"

Мета – проаналізувати стилістичні та конструктивні особливості дизайну книг серії "Казки народів світу" видавництва "Веселка", відстежити послідовність реалізації видавничого проєкту і роль дизайнера, художника-конструктора в ньому. Для проведення дослідження застосовано історичний і порівняльний методи, а також мистецтвознавчі методи образно-стилістичного і формального аналізу. Проаналізовано художні підходи до створення 25 книг серії "Казки народів світу" (1978-2016), вивчено етапи створення дизайну книги даної серії за допомогою інтерв’ю головного художника видавництва "Веселка" (1975-2015), народного художника України М. С. Пшінки; виявлено образно-стилістичні особливості дизайну названої серії, які дозволили здійснити синтез вербального, образотворчого та архітектонічного рівнів книг, забезпечили цілісність книги як мистецького об’єкта, сприяли емоційно-естетичній виразності ілюстрацій. Вперше розглянуто характерні образно-стилістичні особливості художнього оформлення серії "Казки народів світу", яка започаткована у 1978 р. Національним видавництвом дитячої літератури "Веселка". Представлено аналіз дизайну книг цієї серії як синтезу тексту, ілюстрацій та конструкції макета. Відстежено послідовність художньо-виробничого процесу та роль дизайнера в досягненні синергії візуальних і вербальних образів. Проаналізовано конструктивні елементи макета, введені для забезпечення серійної стилістичної єдності книжок, над ілюстраціями до яких працювали різні художники, зберігаючи свій власний яскравий індивідуальний стиль. Дослідження дозволило проаналізувати конструктивні особливості макета, які завдяки творчому підходу дизайнера і співпраці з провідними українськими ілюстраторами забезпечили незміну популярність книг серії "Казки народів світу" серед кількох поколінь юних читачів, успіх і нагороди на численних міжнародних і національних конкурсах упродовж чотирьох десятиліть. Описано конструкцію, серійні елементи дизайну макета, завдяки яким досягнуто стилістичної єдності, впізнаваності усіх книг серії. Результати дослідження можуть бути використані для подальшого вивчення традицій мистецької школи ілюстрування і дизайну української книги, а також слугувати теоретичним і наочним матеріалом в освітньому процесі за спеціалізацією "графічний дизайн".Цель – проанализировать стилистические и конструктивные особенности дизайна книг серии "Сказки народов мира" издательства "Веселка", отследить последовательность реализации издательского проекта и роль дизайнера, художника-конструктора в нем. Для проведения исследования применены исторический и сравнительный методы, а также искусствоведческие методы образно-стилистического и формального анализа. Проанализированы художественные подходы к созданию 25 книг серии "Сказки народов мира" (1978-2016), изучены этапы создания дизайна книг данной серии с помощью интервью главного художника издательства "Веселка" (1975-2015), народного художника Украины Н. С. Пшинки; выявлены образно-стилистические особенности дизайна названной серии, позволившие осуществить синтез вербального, изобразительного и архитектонического уровней книг, обеспечили целостность книги как художественного объекта, способствовали эмоционально-эстетической выразительности иллюстраций. Впервые рассмотрены характерные образно-стилистические особенности художественного оформления серии "Сказки народов мира", основанной в 1978 г. Национальным издательством детской литературы "Веселка". Представлен анализ дизайна книг этой серии как синтез текста, иллюстраций и конструкции макета. Отслежена последовательность художественно-производственного процесса и роль дизайнера в достижении синергии визуальных и вербальных образов. Проанализированы конструктивные элементы макета, введенные для обеспечения серийного стилистического единства книг, над иллюстрациями к которым работали разные художники, сохраняя свой собственный яркий индивидуальный стиль. Исследование позволило проанализировать конструктивные особенности макета, которые благодаря творческому подходу дизайнера и сотрудничества с ведущими украинскими иллюстраторами обеспечили неизменную популярность книг серии "Сказки народов мира" среди нескольких поколений юных читателей, успех и награды на многочисленных международных и национальных конкурсах в течение четырех десятилетий. Описаны конструкции, серийные элементы дизайна макета, благодаря которым достигнуто стилистическое единство, узнаваемость всех книг серии. Результаты исследования могут быть использованы для дальнейшего изучения традиций художественной школы иллюстрирования и дизайна украинской книги, а также служить теоретическим и наглядным материалом в образовательном процессе по специальности "графический дизайн".To analyze the stylistic and constructive features of the design of the books in the series "Fairy Tales from Around the World" by the publishing house "Veselka", to trace the sequence of the publishing project and the role of the designer and art-designer in it. Historical and comparative methods, as well as art history methods of image and stylistic and formal analysis have been used in the research. The artistic approaches to the creation of 25 books of the series "Fairy Tales from Around the World" (1978-2016) have been analyzed, the stages of creating the book design of this series have been studied with the help interview of the main artist of the publishing house "Veselka" (1975-2015), national artist of Ukraine M. Pshinka; the image and stylistic features of this series design have been revealed, which allowed synthesizing the verbal, figurative and architectonic levels of books, ensured the integrity of the book as an artistic object, contributed to the emotional and aesthetic expressiveness of illustrations. The image and stylistic features of the decoration of the series "Fairy Tales from Around the World", founded in 1978 by the National Children's Literature Publishing House "Veselka", have been analyzed for the first time. The analysis of the books` design in this series as a synthesis of text, illustrations, and layout design has been presented. The sequence of the artistic and production process and the designer`s role in achieving the synergy of visual and verbal images has been traced. The constructive elements of the layout have been analyzed and introduced to ensure the serial stylistic unity of the books, which illustrations were made by different artists, keeping their own bright individual style. The study allowed analyzing the design features of the layout, which due to the creative approach of designers and collaboration with leading Ukrainian illustrators ensured the continued popularity of the books "Fairy Tales from Around the World" among several generations of young readers, success and awards at numerous international and national competitions over four decades. The construction and serial elements of the layout design, which provided the stylistic unity and recognizability of all books of the series, have been described. The results of the research can be used for further study of the traditions of the art school of illustration and design of Ukrainian books, and also serve as theoretical and visual material in the educational process specializing in "graphic design"

Художественные эксперименты Сальвадора Дали в ювелирном искусстве и их влияние на современный дизайн

Мета роботи – проаналізувати специфіку творчого пошуку С. Далі щодо образних рішень у ювелірних виробах; представити проект ювелірних прикрас за мотивами творчості С. Далі. Застосовано історико-типологічний, аналітичний, порівняльний, іконографічний методи; під час аналізу ювелірних творів С. Далі застосовано методи формального та образно-стилістичного аналізу. Проаналізовано специфіку творчості С. Далі в ювелірному мистецтві та його вплив на творчість сучасних майстрів. Розглянуто специфіку перетворення живописного образу на ювелірний твір С. Далі, наведено їх матеріальні і символічні особливості. Розглянуто сучасні ювелірні прикраси, створені за мотивами творчості С. Далі. Представлено проект ювелірних прикрас "Ідеальна швидкість Далі". Виявлено та проаналізовано зв’язок художніх та ювелірних творів С. Далі, досліджено послідовність творчого пошуку художника. Встановлено особливості впливу ювелірного доробку С. Далі на виготовлення сучасних прикрас. Введено в науковий обіг сучасні ювелірні роботи, створені за мотивами творчості С. Далі. Матеріали даного дослідження можуть знайти відображення у лекційних курсах з дисциплін "Художня і матеріальна культура", "Історія ювелірного мистецтва", а також можуть бути практичним підґрунтям для розробки ювелірних виробів.Цель работы – проанализировать специфику творческого поиска С. Дали относительно образных решений в ювелирных изделиях; представить проект ювелирных украшений по мотивам творчества С. Дали. Использованы историко-типологический, аналитический, сравнительный, иконографический методы; при изучении ювелирных произведений С. Дали применены методы формального и образно-стилистического анализа. Проанализирована специфика творчества С. Дали в ювелирном искусстве и его влияние на творчество современных мастеров. На нескольких примерах рассмотрена специфика воплощения живописного образа в ювелирное произведение С. Дали, раскрыты особенности их материалов и символики. Рассмотрены современные ювелирные украшения, созданные по мотивам творчества С. Дали. Представлен проект ювелирных украшений "Идеальная скорость Дали". Впервые акцентировано внимание на ювелирном наследии С. Дали. Выявлена и проанализирована связь художественных и ювелирных произведений художника. Установлены особенности влияния ювелирного наследия С. Дали на создание современных украшений. Введены в научный контекст современные ювелирные работы, созданные по мотивам творчества С. Дали. Материалы данного исследования могут найти отображение в лекционных курсах по дисциплинам "Художественная и материальная культура", "История ювелирного искусства", а также могут быть практической основой для разработки ювелирных изделий.To analyze the specifics of Dali's creative search for figurative solutions in jewelry; to present a project of jewelry based on the works of S. Dali. Historical-typological, analytical, comparative, iconographic methods were applied; during the analysis of Dali’s jewelry works, the methods of formal and figurative-stylistic analysis were applied. The specifics of S. Dali's heritage in jewelry art and its influence on the works of modern masters are analyzed. The specifics of the transformation of a picturesque image into a jewelry work of S. Dali are considered, their material and symbolic features are given. The modern jewelry created on the motives of S. Dali's creativity is considered. The jewelry project "Perfect Speed of Dali" is presented. The connection between S. Dali’s works of art and jewelry is revealed and analyzed, the sequence of the artist’s creative search is investigated. The peculiarities of the influence of S. Dali's jewelry projects on the production of modern jewelry are established. Modern jewelry works based on the works of S. Dali have been put into scientific circulation. The materials of this study can be reflected in lecture courses in the disciplines of "Art and Material Culture", "History of Jewelry", and can be a practical basis for the jewelry production

Современные направления экодизайна в fashion-индустрии

Використано літературно-аналітичний, візуально-аналітичний методи та системно-структурний аналіз. Проаналізовано діяльність та продукцію сучасних брендів одягу та аксесуарів в екостилі, досліджено тенденції екологічного напряму в fashion-індустрії та новітні розробки в сфері виробництва eco-friendly текстилю. Виділено напрями екодизайну, що присутні в сучасній fashion-індустрії: одяг з еко-матеріалів, апсайклінг (upcycle), трешн (trashion), безвідходний крій (zero waste), створення речей, що мають подовжений час морального нестаріння. По кожному з напрямів сформовано опис його характерних рис та надано приклади сучасного практичного застосування в fashion-індустрії. Наукова новизна полягає у визначенні, описі та систематизації напрямів екодизайну, відповідно до яких проектуються еко-вироби, в окресленні тенденцій їх сучасного практичного використання. Розглянуті напрями екодизайну можуть використовуватись для сучасної практики дизайну та виробництва одягу і аксесуарів, під час вивчення дисциплін, що пов’язані з сучасними напрямами в дизайні, екологічними тенденціями в проектуванні виробів.Использованы литературно-аналитический, визуально-аналитический методы и системно-структурный анализ. Проанализирована деятельность и продукция современных брендов одежды и аксессуаров в экостиле, исследованы тенденции экологического направления в fashion-индустрии и новейшие разработки в сфере производства eco-friendly текстиля. Выделены направления экодизайна, которые присутствуют в современной модной индустрии: одежда из эко-материалов, апсайклинг (upcycle), трешн (trashion), безотходный крой (zero waste), создание вещей, имеющих увеличенный срок морального нестарения. По каждому из направлений сформировано описание его характерных черт и даны примеры современного практического применения в fashion-индустрии. Научная новизна заключается в определении, описании и систематизации направлений экодизайна, согласно которым проектируются эко-изделия, в определении тенденций их современного практического использования. Рассмотренные направления экодизайна могут использоваться для современной практики дизайна и производства одежды и аксессуаров, при изучении дисциплин, связанных с современными направлениями в дизайне, экологическими тенденциями в проектировании изделий.Determination of directions of eco-design used for designing of the products of the fashion industry, their formulation, and characteristics. Literary-analytical and visual-analytical methods, as well as system-structural analysis, are used. The activities and the products of modern brands of clothes and accessories in eco-style have been analyzed; the trends of ecological direction in the fashion industry and the latest developments in the field of production of eco-friendly textile have been researched. The directions of eco-design, which exist in the modern fashion industry, have been highlighted, in particular: clothes made from eco-materials; upcycling, trashion, zero waste cutting, creation of the clothes that have an extended period of moral agelessness. Each of the directions has been provided with a description of its features and the examples of its practical use in the modern fashion industry have been presented. Scientific novelty consists in determination, description and systematization of directions of eco-design, according to which the eco-products are designed; it also consists in outlining of tendencies in their modern practical use. The considered directions of eco-design can be used for the modern practice of designing and production of clothes and accessories, in the educational process devoted to modern directions in design, ecological tendencies in design of the clothes