It Is Forbidden Not To Participate. South American Artists In Europe And The Diffusion Of Kinetic Art (1950/60)

Este artigo tem por objetivo discutir, no cenário londrino e parisiense dos anos 1960, a recepção do trabalho de quatro artistas sul-americanos (Sérgio Camargo, Lygia Clark, Jesús Rafael Soto e Julio Le Parc), que residiram na Europa no período, e cuja obra, então relacionada ao cinetismo, era exposta e comentada nos mesmos espaços. Para tanto, discorrerei sobre a atuação de determinados agentes culturais que serviram de interlocutores desses artistas em um meio plural e cosmopolita. Abordarei também como se deu a circulação e o impacto de seus trabalhos a partir da análise de publicações de época, em especial de revistas especializadas. O artigo se relaciona à pesquisa desenvolvida, no ano de 2015, em estágio de pós-doutorado, na University of the Arts, Londres, com bolsa FAPESP, e como pesquisadora convidada do Institut National de l'Histoire de l'Art (INHA, Paris).142720522

Brasileiros nas Bienais de Paris (anos 1960)

The article analyzes the participation of young Brazilian artists in the Paris Biennials held in the 1960s and discusses the importance of the event in the French art scene of the period. Without breaking with the model of Venice, the Paris Biennale brought as novelty the betting on new values. For young artists from peripheral countries an event of this size could mean a unique chance to show their work to a larger and perhaps more qualified audience. Brazil stands out in relation to other South American countries sending significant delegations to the Paris Biennials and winning several awards.O artigo analisa a participação de jovens artistas brasileiros nas Bienais de Paris realizadas na década de 1960 e discute a importância do evento no cenário artístico francês do período. Sem romper com o modelo de Veneza, a Bienal de Paris trazia como novidade a aposta em novos valores. Para jovens artistas de países periféricos um evento desse porte significava a possibilidade de mostrar seu trabalho a um público maior, e talvez mais qualificado. O Brasil se destaca em relação aos países da América do Sul por enviar representações significativas e conquistar diversos prêmios

A arte de vanguarda no Brasil e seus manifestos

This article discusses the impact, in both the field of the arts and in the history of Brazilian modern art, caused by three different manifestoes, published over the course of the twentieth century, namely: Manifesto Antropófago, 1928; Manifesto Ruptura, launched in 1952, at the first "paulista" concretist group exhibition; and Mamãe Belas-Artes, a text originally published in 1977. Their authors did not hesitate to declare their intention to break away from the past and from the artistic paradigms of the time. We will reflect upon the limits and reaches of our modern project, and on the specific characteristics of implementing a "space of contemporaneity" amongst us.Este artigo tem por objetivo discutir o impacto causado no campo da arte e da historiografia da arte moderna brasileira por três manifestos diferentes, publicados no decorrer do século XX. São eles: Manifesto Antropófago, de 1928; Manifesto Ruptura, lançado em 1952 por ocasião da primeira exposição do grupo concretista paulista; e Mamãe Belas-Artes, texto publicado originalmente em 1977. Seus autores foram protagonistas assumidos de uma nova história que começava e não hesitaram em proclamar sua intenção de romper com o passado recente e com os paradigmas artísticos então vigentes. Este recorte nos levará a refletir sobre os limites e alcances de nosso projeto moderno e sobre as características específicas da implementação de um "espaço da contemporaneidade" entre nós

Trânsitos entre arte e crítica na América Latina (1950-1970)

O artigo tem por objetivo discutir como se deu a relação entre a escrita da história da arte e a prática da crítica no continente sul-americano nas décadas de 1950 a 1970, assinalando algumas das questões significativas para o debate estético do período

“The Whitechapel experiment”, the Éden project and the search for a total affective experience

Este artigo tem por objetivo analisar a exposição “The Whitechapel experiment”, de Hélio Oiticica, realizada em 1969, em Londres, discutindo a polêmica que cercou sua montagem, como se deu sua recepção na imprensa local naquele momento e como ela vem provocando novas leituras. Não tem por intenção procurar reconstituir a mostra, mas dar novos sentidos a documentos e testemunhos diversos, alguns dos quais pouco estudados, relacionando-os de modo a enfatizar a importância das experiências de Oiticica no Reino Unido para seu programa de trabalho nos anos seguintes. Ele se relaciona à pesquisa desenvolvida em estágio de pós-doutorado, no centro de pesquisa TrAIN, da University of the Arts, Londres, com bolsa Fapesp.This article aims to analyze Hélio Oiticica’s exhibition “The Whitechapel experiment”, held in 1969, in London, discussing the debate that surrounded its achievement, the reception of the local press at the time, and how it has recently provoked new readings. It is not our intention to reconstitute the show, but to give new meanings to various documents and testimonies, some of which have been little studied, relating them in such a way as to emphasize the importance of Oiticica’s experiences in the United Kingdom for his work in the following years. This article relates to the research I developed in 2015 as a visiting academic at TrAIN/University of the Arts, London, with a grant from Fapesp

Do moderno e do contemporâneo na arte brasileira

Este artigo tem por objetivo discutir algumas das questões que marcaram o debate artístico brasileiro dos anos 1960/1970, momento em que, no campo internacional, questiona-se a validade dos paradigmas modernistas para a análise da produção contemporânea. Vivia-se então no Brasil sob forte repressão política, em função da ditadura militar, o que levou alguns intelectuais a defender que o artista de vanguarda deveria atuar um “guerrilheiro” no campo cultural. Por outro lado, jovens críticos buscavam compreender a especificidade da produção brasileira contemporânea, analisando sua relação com arte do passado mais recente

“El Bloqueo” e a 3ª Bienal de Havana (1989)

Meu texto tem por objetivo discutir a relevância geopolítica da 3ª Bienal de Havana na história das exposições do século XX e a impressão causada por algumas das obras ali expostas, com destaque para os artistas da chamada nova arte cubana e, em especial, Tonel e sua obra “El Bloqueo”. Visa ainda refletir sobre a repercussão desta mostra nas últimas décadas, a partir de comentários de artistas e de críticos envolvidos com o evento. Por fim, coloca em debate o possível impacto da Bienal de Havana na cena brasileira dos anos 1990. AbstractMy paper will call attention to the geopolitical relevance of the 3rd Havana Biennial in the history of the 20th century exhibitions and to the impression caused by some of the artworks exhibited there, focusing on the artists of the so-called new Cuban art and, in particular, Tonel and his El Bloqueo. It also aims to reflect on the repercussion of this exhibition in recent decades, based on comments from artists and critics involved with the event. Lastly, it discusses the possible impact of the Havana Biennial on the Brazilian artistic scene of the 1990s

A pintura em questão: arte e crítica nos anos 1980

Este texto tem por objetivo analisar o debate ocorrido nos anos 1980/90 em torno do retorno à pintura, tanto no cenário artístico brasileiro quanto no cenário internacional, apresentando diferentes aspectos da polêmica travada entre os defensores de uma arte de caráter político e aqueles que celebravam a volta de uma arte subjetiva e de modos convencionais de representação

Political crisis and artistic renewal in 1960s and 1970s Brazil: transgressing paradigms and prohibitions

L’article porte sur les changements survenus dans la scène artistique brésilienne des années 1960 et 1970 et liés à la situation politique et économique du pays. Tandis que, dans l’après-guerre, le Brésil avait connu une période de forte croissance économique et de modernisation industrielle, dans les années 1960, la croyance générale dans le destin moderne de la nation avait été remplacée par une forte crise politique et économique. La plupart des artistes et intellectuels d’avant-garde se sont alors engagés dans le débat politique et ont pris parti par rapport à la situation du pays. On examinera donc la façon dont le rêve d’un projet collectif de nation (et d’une avant-garde intégrée) a été construit et ensuite dissous, en pleine crise politique, et comment cela a influencé les artistes et les critiques de l’époque.This article discusses the changes that took place in the art scene in Brazil during the 1960s and 1970s, changes that were related to the political and economic situation the country was experiencing. The general belief in the modern destiny of the nation of the post-war period was then replaced by a political crisis and economic instability and artists and intellectuals saw themselves breaking away from the autonomy of their field to take sides in relation to the situation in the country. I will therefore discuss how the dream of a collective project for a nation, of an integrated avant-garde, was built and dissolved, in the midst of political turmoil, and how this influenced artists and critics of the time

Desfazendo fronteiras e rompendo barreiras: a representação cartográfica na arte contemporânea

Minha apresentação tem por objetivo analisar o trabalho de artistas contemporâneos que recorreram a mapas com o intuito de transgredir representações convencionais, questionar sua neutralidade e discutir o lugar atribuído aos países considerados periféricos no concerto internacional de nações. Ressaltarei, assim, o potencial de intervenções poéticas aparentemente banais, mas de forte carga reflexiva pois desconfiguram convenções e representações que são tomadas como naturais