Las voces y el cine invisible

La excéntrica y provocadora personalidad de João César Monteiro, así como ciertos episodios biográficos relacionados con desequilibrios mentales, quedan reflejados, a menudo, en sus poco convencionales filmes. El presente artículo es una aproximación a la faceta más irracional del autor, y plantea un análisis de los vínculos entre su obra y los trastornos de la razón. También se abordan aspectos relacionados con la psiquiatría y el cine, y se contextualiza la obra del director dentro de la problemática de la representación de la locura en el ámbito cinematográfico. Finalmente se estudia Branca de neve, película clave dentro de su producción, para ver cómo se desarrollan los temas anteriormente abordados, desde una perspectiva que se aleja del cine convencional y que se vincula a propuestas experimentales propias del arte contemporáneo

Las voces y el cine invisible

The eccentric, controversial figure of João César Monteiro and certain biographical episodes of mental instability are often reflected in his highly unconventional films. This article explores the more irrational facet of the auteur and analyses the links between his work and disorders of the mind. It also addresses questions related to both psychiatry and film, and places the work of the director within the context of the difficulties cinema has encountered in seeking to represent madness. The article finishes with a study of Branca de neve (Snow White) a key work in his oeuvre, in an attempt at charting the development of the themes discussed above, from a perspective that steps away from conventional cinema and which is more closely linked to the experimental nature of contemporary art.La excéntrica y provocadora personalidad de João César Monteiro, así como ciertos episodios biográficos relacionados con desequilibrios mentales, quedan reflejados, a menudo, en sus poco convencionales filmes. El presente artículo es una aproximación a la faceta más irracional del autor, y plantea un análisis de los vínculos entre su obra y los trastornos de la razón. También se abordan aspectos relacionados con la psiquiatría y el cine, y se contextualiza la obra del director dentro de la problemática de la representación de la locura en el ámbito cinematográfico. Finalmente se estudia Branca de neve, película clave dentro de su producción, para ver cómo se desarrollan los temas anteriormente abordados, desde una perspectiva que se aleja del cine convencional y que se vincula a propuestas experimentales propias del arte contemporáneo

算数の問題解決における図による問題把握を促す教師の支援について

The eccentric, controversial figure of João César Monteiro and certain biographical episodes of mental instability are often reflected in his highly unconventional films. This article explores the more irrational facet of the auteur and analyses the links between his work and disorders of the mind. It also addresses questions related to both psychiatry and film, and places the work of the director within the context of the difficulties cinema has encountered in seeking to represent madness. The article finishes with a study of Branca de neve  (Snow White) a key work in his oeuvre, in an attempt at charting the development of the themes discussed above, from a perspective that steps away from conventional cinema and which is more closely linked to the experimental nature of contemporary art.La excéntrica y provocadora personalidad de João César Monteiro, así como ciertos episodios biográficos relacionados con desequilibrios mentales, quedan reflejados, a menudo, en sus poco convencionales filmes. El presente artículo es una aproximación a la faceta más irracional del autor, y plantea un análisis de los vínculos entre su obra y los trastornos de la razón. También se abordan aspectos relacionados con la psiquiatría y el cine, y se contextualiza la obra del director dentro de la problemática de la representación de la locura en el ámbito cinematográfico. Finalmente se estudia Branca de neve, película clave dentro de su producción, para ver cómo se desarrollan los temas anteriormente abordados, desde una perspectiva que se aleja del cine convencional y que se vincula a propuestas experimentales propias del arte contemporáneo

El cuerpo en capas. Reinterpretaciones artísticas y biopolíticas de imágenes médicas contemporáneas

[EN] From the times of Vesalius’s De humani corporis fabrica, medical illustrators of the human body have sought to be objective in their work and even today their discipline remains partially grounded on the mechanistic principles that informed early modern science. But modern medical imaging is also kindling debate about the status of the human subject in the production and interpretation of scientific pictures. On the one hand, nanoscale imaging techniques and digital technology have allowed us to burrow deeper into the human organism and create pictures of great precision and detail; on the other, most images can only be understood by those trained to decode the accompanying keys and footnotes. And although they are created to help health professionals reach an objective diagnosis, the pictures themselves are invariably the consequence of a subjective intervention. In other words, medical illustration today magnifies or miniaturizes human anatomy so dramatically that the non-specialist no longer gets the picture, with or without the help of a line diagram. In reducing the subject to a series of layers located in an essentially virtual environment, nanoscale photography and MRI technology have effectively removed the human body from our reach and alienated it from our general experience of life. Under the circumstances, the present paper analyzes the contribution of the artists Suzanne Anker, Félix González-Torres and Iñigo Manglano-Ovalle, who use medical imaging techniques to give a new twist to conventional systems of generating scientific knowledge and description. Specifically, the paper considers the works in which the artist’s narrative line uses synthetic representations of complex images to reveal that, in its basic nature and its various processes of selfH renewal, the human body can momentarily become a biopolitical arena in which various forces struggle for power.[ES] Las representaciones médicas del cuerpo humano están íntimamente ligadas a la búsqueda de la objetividad y se remontan a los tiempos de la humanis corporis fabrica de Vesalio. En la actualidad, esta concepción mecanicista no ha terminado de desaparecer, así como tampoco las disputas entorno a la posición del sujeto en la producción e interpretación de imágenes científicas. La sucesión de avances tecnológicos, con sofisticados artilugios ópticos y la incorporación de lo digital, han permitido entrar en las profundidades del organismo humano y registrar unas imágenes de gran precisión y detalle. La mayoría de resultados visuales, pero, únicamente pueden ser interpretados bajo el conocimiento de códigos e indicaciones que ayudan a comprender el contenido expuesto. Son imágenes donde hay una intervención subjetiva para conseguir, precisamente, un diagnóstico objetivo. Nos referimos a todas aquellas tomas que, ya sea por la magnitud o por la nimiedad del referente capturado, son incompatibles con nuestra capacidad para aprehenderlas; piénsese en fotografías de nanotecnología o resonancias magnéticas y los diagramas que las acompañan. De ellas resulta una realidad virtual que parte de un índice localizado que reduce el cuerpo a capas, pero al mismo tiempo, está fuera de nuestro alcance y de nuestra experiencia. En esta comunicación analizaremos trabajos de artistas — cómo Félix González-Torres, Iñigo Manglano-Ovalle o Suzanne Anker— que han utilizado estos modos de representación, para darle un vuelco conceptual a los sistemas de conocimiento y descripción científica. Se analizarán algunas de sus obras siguiendo un hilo narrativo, común en los tres, que parte de la representación sintética de imágenes sofisticadas del cuerpo humano, y descubre en su naturaleza y en su actualización, cuando hacen acto de presencia, relaciones biopolíticas y de dominación.Cantalozella Planas, J.; Negre Busó, M. (2015). El cuerpo en capas. Reinterpretaciones artísticas y biopolíticas de imágenes médicas contemporáneas. En II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTE VISUALES. Editorial Universitat Politècnica de València. 146-151. https://doi.org/10.4995/ANIAV2015.1196OCS14615

Representaciones del subsuelo

El presente artículo trata sobre propuestas artísticas que giran en torno a uno de los espacios urbanos más desconocidos pero a la vez más imprescindibles de nuestra sociedad: la cloacas. Estas constituyen una compleja red de saneamiento, pero también tienen unos usos alternativos a los que originalmente se habían dispuesto. En un principio, la reestructuración de los sistemas de alcantarillado de finales del siglo XIX supuso para las ciudades occidentales un gran avance, sobre todo como sistema de salubridad e higiene. Sin embargo, a la vez que se erradicaban enfermedades mediante la eliminación de las heces, se alzaba también una industria paralela basada en la gestión de un común: los desechos. De esta manera surgieron unas problemáticas entorno a la administración y gestión de las aguas residuales, que afectaban directamente a los ecosistemas. Asimismo, toda esta infraestructura contribuyó a que se crearan distintas figuras obreros e ingenieros principalmente, pero también presos, indigentes o refugiados que pasarían a circular y poblar los túneles subterráneos. Por sí solos, estos habitantes constituyen una comunidad que es invisible para el resto de la ciudadanía. Aquí se analizan a partir de trabajos artísticos y cinematográficos que versan sobre el subsuelo las múltiples representaciones que se generan a partir de estos sujetos y de los canales que circulan o habitan

LA LUZ INTRUSA. LUGARES PARA UN MISTICISMO EN SUSPENSIÓN

[EN] All along the history of western knowledge, light has been the focus of all kind of metaphors which, starting from the Plato’s Cave, have been used to illustrate the transcendence of spiritual and scientific knowledge. But just as a shaft of sunlight crossing the dark appears to create new space, distances and associations until it becomes an object of study in itself, so in our collective consciousness the column or pillar of light has become such a pregnant cultural image that its presence in any representation invariably intimates the presence of some greater truth or force. And even if its source is entirely artificial, reliant upon the mechanical devices and light bulbs of our electrified existence, that light still plays its part in this symbolic game. Furthermore, it remains clear that the repeated use of the metaphor of light in current artistic practice has in no way exhausted its evocative potential, even if it has become more ambiguous and is no longer always used only to embellish weightier narratives. Instead, the post-metaphysics that inform our discipline have brought forth a new set of criteria, in both the production and the reception of images, which dispels the sense that there is any ‘given’ relationship between these processes and our notion of the universal. In its various guises, therefore, the metaphor of light may remain a constant in what would otherwise be quite dissimilar examples of art and this is what the present paper addresses: the readings that can emerge from art which takes such metaphors as parameters but also casts its light obtrusively, on the fault line of contradiction insofar as this light does not build on any greater transcendence, if only by merit of its simple approach, and yet lacks nothing in discipline or depth. Using the premise that this can constitute a pattern for artistic creation we examine different contemporary works of art and present a project of our own. The thread that runs through these apparently dissimilar works, which include video art, art installations and photography, is their use of relatively simple performative techniques to tease a lyrical beauty out of everyday objects, which may or may not reveal a degree of self-referential humour, and which the spectator feels regain a measure of some bygone luminous mysticism.[ES] A lo largo de la historia del conocimiento occidental, la luz ha sido protagonista de todo tipo de metáforas que, tomando como punto de partida la caverna platónica, han servido para ilustrar la trascendencia de saberes espirituales y/o científicos. Como es sabido, la intromisión de una columna de luz natural en un lugar oscuro produce espacio, crea distancias y vínculos, se torna en sí misma objeto para la contemplación. Esta imagen, culturalmente construida, está tan arraigada a nuestro pensamiento que el efecto que provoca en una escenificación o representación continúa aludiendo a cierto carácter trascendental; incluso siendo esta luz completamente artificial, sujeta a artefactos y bombillas. Podría decirse, pues, que en nuestra cotidianeidad electrificada las luces que envuelven el entorno también toman partido en este juego simbólico. Por otro lado, la luz parece no haber perdido ni un ápice de su poder evocativo en las actuales representaciones artísticas, pero en ellas se generan efectos ambivalentes que no siempre pretenden redundar en las narrativas dedicadas a los grandes temas. La presente condición postmetafísica impone, desde sus revisiones, unos criterios diferentes tanto en la elaboración como en la recepción de las imágenes, desligándolas de su relación con lo universal. Aun así, la luz y sus significados siguen presentes en propuestas de muy distinta índole. En esta comunicación nos interesa precisamente indagar en las lecturas que suscitan obras realizadas según estos parámetros, aquellas que justamente se instalan en la contradicción sin ánimo de sentar fundamentos, tal vez sólo desde una actitud integradora, no exenta de rigor y profundidad. Desde estas premisas, analizaremos trabajos de artistas contemporáneos, y presentaremos un proyecto propio. El hilo común que une a todas estas propuestas, aparentemente dispares (vídeo arte, instalación y fotografía), es el uso performativo de técnicas o tecnologías relativamente elementales con las que se manipulan objetos cotidianos; acciones sencillas con las que son capaces de desarrollar, irónicamente o no, una dimensión poética que recupera, en parte, cierto misticismo lumínico.Cantalozella Planas, J.; Negre Busó, M. (2015). LA LUZ INTRUSA. LUGARES PARA UN MISTICISMO EN SUSPENSIÓN. En Actas Segundo Congreso Internacional Arte Ciencia Ciudad ACC2015. Editorial Universitat Politècnica de València. 8-16. http://hdl.handle.net/10251/84886OCS81

Situacions reals. Cicle trobades i visita als tallers d'artistes "Salamina"

La nostra proposta inicial va ser la de fer evo lucionar les Trobades amb creadors, activitats que havíem realitzat al llarg dels darrers cursos, a través de dues activitats concretes: tallers (Workshops) i sessions expositives (Sessions en obert). Els tallers, en format workshops, havien de ser impartits per a professionals i anirien di- rigits a grups reduïts d’estudiants, es volia crear vincles més estrets entre el món acadè- mic i el professional. Les sessions expositives, en canvi, havien d’estar conformades per les conferències dels professionals (a manera de Trobades amb creadors) i taules rodones amb els estudiants participants dels workshops, obertes a un major nombre d’estudiants. Partint d’aquestes propostes inicials, el pro- jecte s’ha desenvolupat al ritme de diverses dificultats. Dues d’elles han sigut determinants en la redirecció del projecte: el no encaix com a proposta d’innovació (ja que parteix d’uns antecedents duts a terme els darrers anys) i la manca de finançament (per a dur a terme unes accions que recauen en la millora de la qualitat docent). Aquestes dues limitacions han generat un debat intens en- tre els diversos membres del grup que ens ha portat a organitzar parcialment les propostes inicials i a actuar en altres direccions. Finalment hem organitzat una nova edició de Trobades amb Creadors, de la qual hem extret valoracions molt positives, i al mateix temps hem iniciat una activitat nova que ha estat la visita als tallers dels artistes. Aquesta darrera activitat ha estat molt estimulant pels estudiants i ha incidit de manera directe en els treballs realitzats posteriorment als tallers de creació.Departament de Pintura de la Facultat de Belles Art

Representaciones del subsuelo

El presente artículo trata sobre propuestas artísticas que giran en torno a uno de los espacios urbanos más desconocidos pero a la vez más imprescindibles de nuestra sociedad: la cloacas. Estas constituyen una compleja red de saneamiento, pero también tienen unos usos alternativos a los que originalmente se habían dispuesto. En un principio, la reestructuración de los sistemas de alcantarillado de finales del siglo XIX supuso para las ciudades occidentales un gran avance, sobre todo como sistema de salubridad e higiene. Sin embargo, a la vez que se erradicaban enfermedades mediante la eliminación de las heces, se alzaba también una industria paralela basada en la gestión de un común: los desechos. De esta manera surgieron unas problemáticas entorno a la administración y gestión de las aguas residuales, que afectaban directamente a los ecosistemas. Asimismo, toda esta infraestructura contribuyó a que se crearan distintas figuras 'obreros e ingenieros principalmente, pero también presos, indigentes o refugiados' que pasarían a circular y poblar los túneles subterráneos. Por sí solos, estos habitantes constituyen una comunidad que es invisible para el resto de la ciudadanía. Aquí se analizan 'a partir de trabajos artísticos y cinematográficos que versan sobre el subsuelo' las múltiples representaciones que se generan a partir de estos sujetos y de los canales que circulan o habitan

Artistas sobre outras Obras

Dentro do imaginário, movido de dentro, pelos artistas, sente-se uma falta emergente de conteúdo artístico. A arte torna-se ressonância de desamor, encerra um vazio interior, esvaziado o humanismo e a vontade de partilha. Impõe-se um rasgar de imaginários, pois existe uma fome de imaginação, uma carência generalizada de arte, devido talvez a uma profunda ausência de amor. É uma crise epidémica, quase ausência generalizada de saúde, falta de relação, de calor, e de pulsão. Em fundo, a profunda solidão, a frieza e o mal-estar da vida urbana e moderna. O desafio é manter a comunicação, chegar ao outro, amar. Será uma proposta a colocar aos artistas, esta proposição de um imaginário de resgate. Afinal de que se trata, este “imaginário de resgate”? Trata-se de um desejo pelo imaginário, uma vontade de comunicar, uma pulsão de partilha, uma verdade a colocar em comum. É um verdadeiro caminho, trilhado pelos homens desde que há pensamento, e desde que há pensamento artístico. Em comum, uma inclinação para uma beleza, para um valor em comum, para uma descoberta das formas, para uma concretização plástica, material, do que é sonhado e pensado como mais belo. Para este número 33 da Revista Estúdio foram selecionados 15 artigos que tomam como escopo o olhar de artistas sobre outros artistas, num olhar de resgate entre criadores.info:eu-repo/semantics/publishedVersio