La influencia de la fotografía aérea en la arquitectura. Caso de estudio: Paisajes españoles

La fotografía de arquitectura nos relata un modo de recorrerla, vivirla y experimentarla desde el punto de vista del autor. La variable emocional se encuentra detrás de cada toma.Esto no sucede cuando se mira desde el aire. El objeto que se fotografía aparece ante nosotros desnudo. De un solo vistazo descubrimos aspectos como la volumetría general, sus materiales, las características del lugar donde se inserta o los aspectos sociales que le han influido, es decir, cómo es la realidad del objeto arquitectónico en un sentido más amplio y abarcante. Esta información, clave en el planeamiento urbano, ha hecho de la perspectiva aérea una herramienta de trabajo para documentar y analizar la arquitectura, además de llevar registro del desarrollo territorial.No habiendo sido la fotografía aérea suficientemente estudiada en relación a la arquitectura, el presente trabajo de fin de grado aborda un caso de estudio paradigmático en el contexto de la arquitectura moderna en la España de posguerra: la empresa Paisajes Españoles.<br /

Imaginarios de bolsillo. Naturaleza y usos contemporáneos de las imágenes online en la práctica proyectual

Hoy todo pasa rápido. El mundo que nos rodea, está cada vez más interconectado y vivimos sumergidos en una cultura de la imagen, que poco espacio deja para el pensamiento y la reflexión más allá de cuestiones epidérmicas. La disciplina arquitectónica ha sufrido todos estos procesos de una manera muy acusada. Sería irresponsable intentar renegar de la tecnología actual, trascendiendo de la generación de imágenes por ordenador. La multiplicidad de recursos que ofrece Internet, y el estado de maduración actual de plataformas como Instagram pone en evidencia la necesidad de su incorporación como activos para el aprendizaje visual, indispensable hoy, en las Escuelas de Arquitectura.A través del estudio del paradigma actual de sobrepoblación de imágenes en la red, se realiza un acercamiento al pensamiento arquitectónico basado en estas herramientas, desde un punto de vista crítico y personal.<br /

Retrato de un habitar olvidado: Monterde de Albarracín

El trabajo tiene como objetivo tratar dos temas latentes en este momento, primero la despoblación, sus causas y la respuesta para su abolición a través del estudio del segundo tema que es el habitar, nuestra forma errónea de habitar, todo ello queda ejemplificado, a través de fotografías, dibujos y textos, en una pequeña localidad de Teruel que grita por su salvación. Monterde de Albarracín.<br /

Habitando la Edad 2.5

El proyecto formaliza una nueva manera de habitar relacionada con la convivencia , la autonomía y la economía de medios. Específicamente da cobijo a personas de una avanzada edad proactiva

La interacción de la escalera en las viviendas de crujía estrecha de Japón.

Desde la década de los 2000, Japón se ha visto con una gran cantidad de espacios pequeños dispersos junto a una necesidad notable de personas, amantes de la metrópoli, que buscaban formas asequibles de ocupar esos mismo espacios. Esto ha desencadenado en un nuevo movimiento arquitectónico, donde la vivienda estrecha se ve “obligada” ha desarrollarse en altura para una mayor optimización del espacio. Por consecuencia, cuando se construye en altura, la escalera se convierte en un elemento arquitectónico mágico, capaz de ser muchas cosas. En la búsqueda de soluciones para viviendas mínimas dentro de un espacio residual, el foco de interés de este trabajo se centra en el análisis de la interacción de la escalera dentro de la vivienda de crujía estrecha japonesa que desde los años 90 ha sido desarrollada como proyectos experimentales llevando su imaginación al límite de la innovación.Se han convertido en una marca que representa con éxito la arquitectura japonesa contemporánea y es en estas pequeñas viviendas en las que se centrará el análisis de casos de estudio del presente trabajo, buscando a través de su comprensión, diferentes interpretaciones de la escalera dentro del espacio de la vivienda estrecha japonesa.<br /

La imagen de lo doméstico. España 1950-1965

El trabajo viene definido por un marco histórico concreto, pero es ineludible hablar de las condiciones que confluyen es este mismo, discerniendo por un lado el trayecto de la historia de la fotografía y el contexto arquitectónico reflejo de unas necesidades sociales.El debate sobre las tendencias estilísticas que debe seguir la arquitectura española irrumpe en la Revista Nacional de Arquitectura (R.N.A.). En 1948, comienza una nueva etapa bajo la dirección de Carlos de Miguel, donde el mando vuelve al Colegio de Arquitectos de Madrid, si bien tutelado en cierta forma por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España. En la presentación de este ciclo, se enuncian unas intenciones: “nuestro esfuerzo no habrá sido inútil si nos encamina a producir más moderna y mejor arquitectura”. La revista cambiará de nombre a Arquitectura cuando El Colegio de Arquitectos de Madrid, definitivamente y en solitario, vuelva a ser el propietario de la revista, en 1959. A través de ambas revistas se comienza a apostar por una nueva arquitectura española en la que una serie de jóvenes arquitectos, Cabrero y Aburto, Coderch y Valls, Moreno Barberá, Fisac, Sota, Sostres, Sáenz de Oíza, Corrales y Molezún, entre otros, adquieren un papel protagonista tanto en la redacción de los proyectos como en la crítica y el debate arquitectónicos. Todos estos proyectos publicados irán de la mano de la fotografía de arquitectura, la cual adquiere un papel fundamental en la difusión y documentación de la arquitectura que se realice en esta época, llegando a no entender una sin la otra.En este punto se comienza un análisis de la arquitectura doméstica a través de la fotografía dentro del enclave español, pero sin perder las referencias internacionales.El análisis se inicia desde dos campos de acción: el primero, seleccionar unos casos suficientemente representativos que componen el atlas de lo doméstico, mientras que el segundo permite realizar unos estudios independientes más exhaustivos generando cartografías de los distintos ambientes de la casa. De tal manera que, se pueda generar una imagen de lo doméstico en la arquitectura contemporánea española comprendida entre 1950 y 1965.<br /

Análisis comparado de los nuevos modelos de habitar colectivo: Coliving vs Cohousing

Este trabajo se presenta como una comparativa entre los nuevos modelos de habitar colectivo, Coliving y Cohousing, y analiza su posible validez como alternativa espacial y social dentro de nuestro país. Como punto de partida, se ha buscado evidenciar el contraste entre el hombre como animal social y el individualismo que caracteriza la sociedad actual, una sociedad líquida, proponiendo el habitar en comunidad como solución a futuro. A partir de ahí, el objetivo es investigar y dar a conocer estos dos modelos emergentes de habitar colectivo como solución a los problemas actuales de la sociedad. Ambos están concebidos para dar habitar a un tipo de sujeto distinto, a los nuevos perfiles de usuario: habitante y nómada digital. La investigación concluye con un análisis comparativo mediante dos casos de estudio relevantes de cada modelo. Fruto de este análisis se expondrán sus similitudes y diferencias a través del usuario tipo al que por espacialidad, contexto social, urbano o generacional, va dedicado cada habitar, y se valorará su capacidad para dar solución a las necesidades que ambos sujetos plantean.<br /

Atmósferas sacras: el espacio sagrado de la arquitectura moderna en España a través de sus fotografías (1950-1970)

Desde su nacimiento, la fotografía ha sido un soporte fundamental para la arquitectura a la par que la pintura, el dibujo y los grabados. Pero, sin duda, es a lo largo del siglo XX cuando la arquitectura de las vanguardias y del movimiento moderno encuentra en la fotografía un medio para la expresión y la divulgación de la misma, principalmente en publicaciones y revistas de la época, en las que se muestran desde espacios públicos, pasando por viviendas, hasta espacios religiosos. Y es en estos últimos donde, la relación entre estas dos disciplinas se hace más patente, tanto en la arquitectura religiosa como en la fotografía, ya que ambas beben de un mismo elemento: la luz. Este Trabajo Fin de Grado es un análisis de la fotografía en el espacio sacro, principalmente en la creación de ciertas atmósferas mediante la luz, y como estos espacios han podido ser retratados fotográficamente también debido a la luz y han permanecido hasta nuestros días. El trabajo se basa en el estudio de casos concretos de obras de carácter sacro, ubicados en el contexto nacional de la segunda mitad del siglo XX, siendo analizados, comparados y relacionados. PALABRAS CLAVE: arquitectura religiosa y fotografía / espacio sacro / luz / atmósfera / contexto nacional / segunda mitad siglo XX

COVID-19: Habitar el espacio doméstico tras el confinamiento

Tras la tan desconocida experiencia del confinamiento debida a la pandemia del COVID-19, la cual me ha tocado vivir en escenarios diferentes, en este trabajo se pretende abordar de una forma crítica la calidad inmaterial del espacio doméstico en la vivienda.Ver cómo la cuarentena nos ha obligado a repensar el modo de habitar nuestra vivienda y a ser críticos con nuestro espacio domés- tico.Estudiaremos el papel que han cobrado distintos elementos domésticos tradicionales como la terraza o el balcón, veremos la forma en que han aterrizado nuevas actividades en la vivienda como el teletrabajo o el deporte y cómo han sido, o no, los distintos espacios domésticos capaces de adaptarse a ellas.Además, tras haber tenido que negar la calle, haremos una síntesis de la importancia que tiene el diálogo entre el espacio doméstico y el mundo exterior, para lograr ser partícipe del exterior encontrándonos en un espacio mu- cho más íntimo.<br /

Cabrero y Férriz. Una mirada a la modernidad arquitectónica a través de la fotografía

El estudio de la fotografía como medio de investigación permite acceder a un conocimiento fundamental que refuerza las reflexiones teóricas y críticas de la arquitectura. El papel que el fotógrafo especializado desempeñó en el discurso visual y, en concreto, en el discurso arquitectónico moderno, fue determinante para la historia de la arquitectura. Este fue quien ideó y dio forma a la imágenes que, poco a poco, ganaron protagonismo frente al texto en las páginas de las publicaciones especializadas. Estas imágenes pusieron al alcance de los arquitectos las obras que, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, se estaban creando. A través de un nuevo modo de mostrar la arquitectura se contribuyó a escribir la historia del nuevo discurso arquitectónico moderno.Esta investigación se centra en valorar el papel que desempeñó en esta transformación arquitectónica el trabajo del fotógrafo Férriz, sin duda uno de los principales exponentes de la fotografía de arquitectura moderna en España. Su figura ha permanecido en el anonimato durante años, oculto quizás tras la fama de otros colegas o debido incluso a la notoriedad de alguna de sus propias fotografías. Su relación, casi exclusiva, con Francisco de Asís Cabrero, uno de los principales representantes de la consolidación de la arquitectura moderna en España, es un caso de estudio paradigmático de las relaciones entre arquitecto y fotógrafo, convirtiéndose así en una oportunidad idónea para ejemplificar la importancia de la fotografía en el devenir de la arquitectura moderna en España.Jesús García Férriz fue el profesional que comprometido con su trabajo y con la arquitectura que retrató, creó imágenes que coincidieron plenamente con el nuevo y formado modelo de narrativa visual arquitectónica. Estas fotografías se convirtieron en pilares fundamentales que soportaron el discurso arquitectónico de la trayectoria de Francisco de Asís Cabrero en el contexto historiográfico de la modernidad.<br /