Desde su nacimiento, la fotografía ha sido un soporte fundamental para la arquitectura a la par que la pintura, el dibujo y los grabados. Pero, sin duda, es a lo largo del siglo XX cuando la arquitectura de las vanguardias y del movimiento moderno encuentra en la fotografía un medio para la expresión y la divulgación de la misma, principalmente en publicaciones y revistas de la época, en las que se muestran desde espacios públicos, pasando por viviendas, hasta espacios religiosos. Y es en estos últimos donde, la relación entre estas dos disciplinas se hace más patente, tanto en la arquitectura religiosa como en la fotografía, ya que ambas beben de un mismo elemento: la luz. Este Trabajo Fin de Grado es un análisis de la fotografía en el espacio sacro, principalmente en la creación de ciertas atmósferas mediante la luz, y como estos espacios han podido ser retratados fotográficamente también debido a la luz y han permanecido hasta nuestros días. El trabajo se basa en el estudio de casos concretos de obras de carácter sacro, ubicados en el contexto nacional de la segunda mitad del siglo XX, siendo analizados, comparados y relacionados. PALABRAS CLAVE: arquitectura religiosa y fotografía / espacio sacro / luz / atmósfera / contexto nacional / segunda mitad siglo XX
