Federico García Lorca y la música: el flamenco y la música tradicional

Federico García Lorca (1898-1936) es, sin duda, una de las grandes figuras del arte de todos los tiempos. En este sentido, es bien conocida y ha sido ampliamente estudiada su faceta de dramaturgo, poeta y ensayista; también su afición por la pintura. Pero, tal vez, todavía son pocos, a tenor de la gran importancia que tuvo en su vida y personalidad, los estudios que se han centrado en su vertiente musical. Así, en su corta trayectoria, sesgada por la crudeza y la locura del inicio de la guerra civil española, la música y la investigación musical, entendidas de una manera muy amplia, poseyeron una notoria relevancia. En esta ponencia nos acercaremos brevemente a los trabajos de campo que Lorca realizó en sus múltiples viajes por distintos puntos de la geografía española. El amplio conocimiento que tuvo sobre el cancionero y la música tradicional de muy diversas regiones se reflejó, aparte de en numerosos recitales y reuniones protagonizados por el granadino, en muchas de sus obras teatrales. También dio como resultado una excelente grabación que tuvo por título Canciones populares españolas. La edición, publicada en 1931 y de enorme difusión, contó con cinco discos en los que el poeta realizó la armonización e interpretaba en el piano, mientras que la cantaora y bailaora La Argentinita (1895-1941) cantó y tocó las castañuelas. En definitiva, tratamos de acercarnos al Lorca músico, interesado en la música tradicional española, estudioso de los cancioneros medievales y renacentistas, amigo de personalidades de la historia de la música como Ernesto Halffter, Adolfo Salazar o Manuel de Falla, entre muchos otros. También su vertiente de conferenciante, debido a que varias de las ponencias de llevó a cabo en España y América se centraron en las nanas, el cante jondo y la música en general. Por último, abordaremos el gran esfuerzo, implicación y su dedicación en la organización, génesis y desarrollo del I Concurso de Cante Jondo celebrado en Granada en 1922. Junto con Manuel de Falla y otras muchas personalidades de ese momento, Lorca trató de elevar la consideración del flamenco en su época

Commitment, adaptation and context: the concept of culture and people in the magazine Hora de España

La guerra civil española (1936-1939) fue un conflicto horrible y horrendo en el que el mundo de la literatura se implicó muy activamente. Así, un gran número de literatos prestaron su pluma y colaboraron con el bando republicano, aunque también hubo casos de escritores que hicieron lo propio con el sublevado. Es realmente curioso el hecho de que, incluso en instantes en los que las privaciones y carencias eran predominantes, surgieran iniciativas literarias de gran nivel. Este es el caso de la revista Hora de España, publicación mensual que vio la luz en enero de 1937. En sus veintitrés números y siempre con un tono elegante y comprometido (también propagandístico en ocasiones), un gran número de literatos y artistas españoles y latinoamericanos realizaron contribuciones en forma de artículos, ensayos o poemas. En ellos, los términos cultura y pueblo se aproximaron de forma que parecieran tornarse en sinónimos. Así y en defnitiva, en este artículo nos acercaremos a la génesis y características de la revista Hora de España para, a continuación, acercarnos a cómo los autores que colaboraron y trabajaron en esta publicación, entre ellos Antonio Machado o Rosa Chacel, entre muchos otros, defnieron, plasmaron y acercaron sobre el papel los términos cultura y pueblo.The Spanish Civil War (1936-1939) was a horrible conflict in which the art world is very actively involved. So many writers lent his pen and collaborated with the Republican side, although there were also cases of writers who did the same with the revolt. It’s really funny that even in moments when the hardships and shortages were predominant, literary initiatives arise high level. This is the case of Hora de España, which was released in January 1937. In his twenty numbers and always with an elegant and committed tone, sometimes also propaganda, a large number of Spanish and Latin American writers and artists have made contributions in the form of articles, essays or poems. In them, the terms culture and people approached so that became synonymous In this paper we approach the genesis and characteristics of the magazine Hour of Spain to then approach how the authors who collaborated and worked in this publication, including Antonio Machado or Rosa Chacel, among others, defned. They were approached about the role the terms culture and people

Antonio Vivaldi ... in Cuenca !: a approach to the Semana de Música Religiosa de Cuenca (2001-2019)

[ES] La Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR) inició su andadura en 1962. Miembro de la Asociación Europea de Festivales desde 1986, es el cuarto festival más antiguo de España. Además, comparte fecha en el calendario con la celebración de la Semana Santa conquense (ambas están declaradas de Interés Turístico Internacional).En este artículo nos centraremos en la programación de obras de Antonio Vivaldi en las ediciones que han acontecido entre el año 2001 y el 2019. De forma previa y como contextualización, nos aproximaremos al ciclo conquense y sus claves, la figura del violinista italiano y su música religiosa.De esta manera, nos acercaremos a los directores, solistas, gestores, agrupaciones y obras que han protagonizado los conciertos en los que se ha escuchado música de Vivaldi en la Semana de Música Religiosa de Cuenca para, en global, descubrir qué partituras e intérpretes se han considerado más interesantes, qué ediciones y cuántos recitales han contado con música del prete rosso.[EN] The Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR) began its journey during the Franco dictatorship, more specifically in 1962. Member of the European Festival Association since 1986, it is the fourth oldest festival in Spain. In addition, it shares a date on the calendar with the celebration of Holy Week Cuenca (both are declared of International Tourist Interest).In this paper we will focus on the programming of works by Antonio Vivaldi in the editions that have occurred between 2001 and 2019. Previously and as contextualization, we will approach the Cuenca cycle and its keys, the figure of the Italian violinist and his Religious music.In this way, we will approach the directors, soloists, managers, groups and works that have starred in the concerts in which Vivaldi music has been heard in the Week of Religious Music of Cuenca to, in global, discover what scores and performers are they have considered more interesting, what editions and how many recitals they have had music of the prete rosso.De La Ossa Martínez, MA. (2020). Antonio Vivaldi… ¡en Cuenca!: breve aproximación a la Semana de Música Religiosa de Cuenca (2001-2019). Culturas. Revista de Gestión Cultural. 7(1):19-43. https://doi.org/10.4995/cs.2020.12942OJS194371BARBIER, P. 2005. La Venecia de Vivaldi. Música y fiestas barrocas. Barcelona: Paidós de Música.KOLNEDER, W. 1984. Guía de Vivaldi. Madrid: Alianza.MOMBIEDRO, P.2006. Una mirada a la Semana de Música Religiosa de Cuenca (1962-2006). Cuenca: Ayuntamiento de Cuenca/Consejería de Cultura de Castilla-la Mancha.MORAL, A. 2001. Fieles a la tradición. En: XL Semana de Música Religiosa Cuenca. Cuenca: Fundación de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, pp. 9-11.MORENO, J. C. 2005. Vivaldi renaissance. Un virtuoso del violín y un fértil compositor. En: Vivaldi. Madrid: Deutsche Grammophon, pp. 31-35NUÑO, A. 2005. La Venecia de Vivaldi. Una ciudad marinera y musical. En: Vivaldi. Madrid: Deutsche Grammophon, pp. 11-28.PEÑUELAS AYLLÓN, M. Á. 2006. Cuenca espectadora y expectante. En: Una mirada a la Semana de Música Religiosa de Cuenca (1962-2006). Cuenca: Ayuntamiento de Cuenca. Consejería de Cultura de Castilla-la Mancha, 2006, pp. 15-17.QUEIPO de LLANO-OCAÑA, P. 2005. El sagrado canto del cisne vivaldiano. En: XLIV Semana de Música Religiosa de Cuenca 2005. Cuenca: Fundación de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, pp. 376-383.STIFFONI, G. G. 2007. Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti: música profana y 'a lo divino'. En: 46 Semana de Música Religiosa Cuenca. Cuenca: Fundación de la Semana de Música Religiosa

Federico García Lorca y la música

Federico García Lorca (1898-1936) es, sin duda, una de las grandes figuras más destacadas en la historia del arte del siglo XX. Es bien conocida, subrayada, representada y ha sido ampliamente estudiada su faceta de poeta, dramaturgo y ensayista. Pero, quizá, su enorme vinculación con la música y el gran espacio que brindó a este arte siga siendo uno de los perfiles más desconocidos en una personalidad que podemos definir como poliédrica.En este artículo nos acercaremos brevemente a su formación musical, ya que la música fue la primera vocación de Federico. También nos aproximaremos a la biblioteca musical que poseyó, muy interesante en muchos sentidos, y a las múltiples referencias musicales que plasmó en sus poemas, dramas y escritos. En definitiva, trataremos de conocer al Federico pianista, compositor, investigador y conferenciante, ya que dictó numerosas ponencias con la música como protagonista. Por último, también subrayaremos la amistad que le unió con grandes personalidades de la música de su momento, entre los que destacó Manuel de Falla

Importance, presence and salvoconduct: music bands in the Spanish Civil War (1936-1939)

Las bandas de música fueron las principales transmisoras de himnos, canciones y marchas en la guerra civil española (1936-1939). Su número se multiplicó en estos trágicos momentos, ya que interpretaron la banda sonora en la vida diaria de los distintos actos, cuerpos, batallones y destacamentos militares de ambos bandos; también de las gentes que quedaron en las poblaciones de retaguardia. En primer lugar, en este artí- culo nos aproximaremos a la historia de las bandas de música en España para, a continuación, abordar la relevancia de estas agrupaciones durante este conflicto bélico.Bands of music were the main transmitters of hymns, songs and marches in the Spanish civil war (1936-1939). Their number multiplied in these tragic moments, since they interpreted the soundtrack in the daily life of the different acts, bodies, battalions, detachments and of the people who remained in the rearguard populations. In this article we will frst approach the history of music bands in Spain, and then address the relevance of these groups during this war

Canti della nuova resistenza Spagnola 1939-1961: acercamiento a las canciones de resistencia en la España franquista

Canti della nuova resistenza spagnola (1939-1961) is, without a doubt, one of the books dedicated to music that has generated the most controversy after its publication. Produced by three members of the Italian Cantacronache ensemble, Michele L. Straniero and Sergio Liberovici with the collaboration of Margot, it was published by the Einaudi publishing house in Turin in 1962. It included a good number of songs and some poems against the Franco regime that they were collected on a trip that this Italian team made on a trip to Spain in the summer of 1961. In this paper we will try to define what they understood by songs of resistance. To do this, we will start from a brief approach to the genesis and characteristics of the songbook and then try to narrow down the terms of song, popular song and resistance, analyze their objective functions and try to differentiate, if possible, between the terms protest song, author, political or resistance song. Finally, we will attend to the importance that politics and propaganda had in the genesis and interpretation of a good number of songs.Canti della nuova resistenza spagnola (1939-1961) es, sin duda, uno de los libros dedicados a la música que mayor polémica generaron tras su publicación. Elaborado por tres miembros del conjunto italiano Cantacronache, Michele L. Straniero, Sergio Liberovici y Margot, fue publicado por la editorial Einaudi en Turín en 1962. En él recopilaron veintiséis canciones y tres poemas contra el régimen franquista que fueron recogidos en un viaje que esta agrupación italiana efectuó en el verano de 1961 por distintas ciudades españolas. Debido a que aparece de forma evidente en el título, en este artículo trataremos de delimitar qué entendieron por canciones de resistencia. Por ello, partiremos de un breve acercamiento a la génesis y características del cancionero para, a continuación, intentar acotar los términos de canción, canción popular y resistencia, analizar sus funciones y objetivos y tratar de diferenciar, si es que es posible, entre los términos canción protesta, de autor, política o de resistencia. Por último, atenderemos a la importancia que la política y la propaganda tuvieron en la génesis e interpretación de un buen número de canciones, como es el caso

La música en la Guerra Civil Española

El trabajo abarca la música culta en el período de la contienda española, distinguiendo a las personalidades políticas y compositivas más importantes, las obras creadas entre 1936 y 1939 y los conjuntos de mayor relevancia

Encuentro internacional de docentes de música de Cuenca, sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Cuenca, España, viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de noviembre de 2020

A pesar de la pandemia, el Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca/X Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología tuvo lugar entre el viernes 13 y el domingo 15 de noviembre de 2020. De forma lógica, tuvo que adaptar su formato y se desarrolló en línea. Así, se desarrollaron cuatro conferencias grupales y treinta y cinco comunicaciones. Organizado por el festival Estival Cuenca y la sede de Cuenca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), el congreso estuvo patrocinado por el Consorcio Ciudad de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Universidad de Castilla-La Mancha. Todas las actividades se emitieron en directo en el canal de YouTube de Estival Cuenca y en el del Encuentro Internacional de Docentes de Música de Cuenca. Su principal objetivo fue propiciar un diálogo en pos de la unión y puesta en valor de la educación y la formación musical en todas las etapas educativas: asociaciones, agrupaciones, educación infantil, primaria, secundaria, escuelas de música, escuelas creativas, conservatorios o universidad.Fil: De la Ossa Martínez, Marco Antonio. Universidad de Castilla-La Mancha. Castilla-La Mancha; Españ

Aproximación teórica y legislativa al moderno concepto de competencia artística en el contexto educativo español

En España, la implantación de la reciente ley educativa, Ley Orgánica 3/2020, de 29 de noviembre (en adelante, LOMLOE), presta una gran importancia al modelo competencial. En el presente artículo conceptual nos aproximamos a este modelo desde una perspectiva teórica y legislativa, con el propósito de avanzar en la comprensión de la competencia artística en el ámbito educativo español. En primer lugar, realizamos una síntesis de diversas teorías, tesis y conceptualizaciones efectuadas por teóricos desde diferentes disciplinas en el siglo XXI respecto al término competencia. De la misma manera, atendemos a los sinónimos que, en ocasiones, se le asocian, y entre los que destacan habilidad y capacidad; y a la idoneidad de este empleo. A continuación, y en base a la perspectiva teórica adquirida respecto al concepto de competencia, analizamos la competencia en relación al arte, competencia clave 8, presente en la LOMLOE y denominada ‘Conciencia y expresión culturales’. Entre los resultados del presente trabajo, destacamos la asociación de competencia o competencia artística a conceptos muy diversos, incluyendo transversalidad, respuesta creativa, criticalidad, transferencia a otros contextos, o, incluso, honestidad. Igualmente, contribuimos a la comprensión de competencia artística en la práctica legislativa y a su contextualización en la realidad educativa española