La Edad de la inocencia

El artículo aborda la dialéctica entre el cine y la pintura a partir del comentario analítico que el autor nos brinda del film de Víctor Erice El sol del membrillo. Esta película narra el proceso de creación pictórica de Antonio López cuando intenta capturar las cambiantes formas de la luz sobre un membrillo. La pintura, asegura el autor, es ante todo una confrontación con la realidad, un diálogo con las cosas suceptible de convertirse en arte. Si Antonio López intenta con su técnica pictórica acompañar un árbol en su evolución diaria, Erice pretende con su film acompañar al pintor en su lucha por atrapar lo real. Dos medios de captura de la realidad entablan un sólido diálogo a partir de este presupuesto. Erice concibe su trabajo a partir de una pregunta: ¿qué significa hacer cine hoy en día? Y también, en un momento de imágenes rápidamente caducas, la morosidad de la imagen estática nos interpela: ¿Qué cosa de ahora es materia para el ojo? Nos contesta Godard: hemos de ser capaces de producir un arte que sustituya nuestra mirada por un undo que se acuerde con nuestros deseos.This article tackles the dialectic between cinema and painting from the starting point of the author's analytical commentary of Víctor Erice's film El sol del membrillo. This film narrates the process of pictorial creation by Antonio López when he attempts to capture the changing light forms projected over a quince tree. Painting, the author assures us, above all confronts reality, a dialogue with those things that are susceptible to becoming the object of art. Whilst Antonio López, with his pictorial representation techniques, tries to follow the daily evolution of this tree, Erice, with his film, tries to follow the painter in his struggle to capture what is real. These two mediums, trying to capture a reality, strike up a dialogue with this approach. Erice develops his work from the initially posed question «What is film making today?». Also during moments when images rapidly expire, the slowness of the static image poses the question «What things from here and now are seemly to the eye?». Godard responds by saying that we have to be able to produce an art that substitutes what comes to view for what agrees with our desires

Reconstruyendo las ruinas del futuro: dogmas e interrogaciones de la imagen digital

The arrival of digital make cinematographic world aware of new challenges and affords to it with new possibilities of creativity. This happens in a moment when the whole ways of filmic reception they are changing and the borders which defined the different types of storing, diffusion and management of new images. Images that can not be yet described through the old word old of audiovisual. This revolution allows us to take in consideration that the strength of the image lie less in its possibility of revealing a pre-existent visible world than in creating it. Working inside this complex space of permanent mutations a small group of filmmakers are exploring new creative paths.La irrupción de lo digital plantea nuevos retos y proporciona nuevas posibilidades creativas al cinematógrafo. Esto sucede en el momento en que se están modificando, de forma sustancial, las formas de recepción de los filmes y se están borrando las fronteras que hasta ahora venían definiendo las formas de almacenamiento, difusión y gestión de las nuevas imágenes. Imágenes que ya no pueden ser descritas bajo la obsoleta denominación de audiovisual. Esta revolución permite constatar, de una vez por todas, que la fuerza de la imagen está menos en su cualidad de revelar un visible preexistente que en su capacidad para crear su propio referente mediante una operación de designación del mismo: la imagen como aquello que apunta (señalándolo, creándolo) hacia algo exterior a ella. En medio de este complejo territorio de mutaciones algunos cineastas sacan partido de esta neo-imagen para explorar nuevos terrenos creativos

ENTRE LA SUPERFICIE Y LA PROFUNDIDAD

Santos Zunzunegui (2003). ENTRE LA SUPERFICIE Y LA PROFUNDIDAD. Nosferatu. Revista de cine. (44). http://hdl.handle.net/10251/41339.Importación Masiva4

Visto y oído

Zunzunegui, S. (2000). Visto y oído. La madriguera. (33):82-84. http://hdl.handle.net/10251/41913.Importación Masiva82843

Los ojos en casa

Le rapprochement entre deux séquences de Paris, Texas (1984) el une de Les ailes du désir (1987) permet, en plus d'un étude concret, penser à nouveau certains problèmes théoriques, dont la notion de contexte ou la definition même de l'objet d'analyse. On releve, aussi, le fail que dans l'oeuvre litteraire de Peter Handke on retrouve certaines des ideés que Wim Wenders pose, dans son film de 1987, comme pouvant aider à la refondation de l'imaginaire cinématographiqe.La comparación entre dos escenas de París, Texas (I984) y una de El cielo sobre Berlín (1987) permite, además del correspondiente microanálisis concreto, volver sobre una serie de problemas teóricos, como, por ejemplo, la noción de contexto o la misma definición del objeto de estudio. Adicionalmente, se explora cómo en la ohra literaria de Peter Handke pueden encontrarse algunas de las ideas a partir de las que Wenders propone, en su film de 1987, refundar el imaginario cinematográfico

Voces distantes

Zunzunegui, S. (1997). Voces distantes. Nosferatu. Revista de cine. (25):24-33. http://hdl.handle.net/10251/41047.Importación Masiva24332

Le navire-night o la deriva

Zunzunegui, S. (1983). Le navire-night o la deriva. Cuadernos de cine. (3):25-29. http://hdl.handle.net/10251/42551.Importación Masiva2529

Le navire-night o la deriva

Zunzunegui, S. (1996). Le navire-night o la deriva. Banda aparte. (5):10-11. http://hdl.handle.net/10251/42178.Importación Masiva1011