O Te Deum de José Pedro de Sant’Anna Gomes

José Pedro de Sant’Anna Gomes nasceu em Campinas em 1834 e veio a falecer em 1908. Sant’Anna Gomes teve importante atividade na música de concerto e de salão, além de professor de música, juiz de paz e empreendedor. A produção musical de Sant’Anna Gomes ainda não foi devidamente explorada. Felizmente, seus manuscritos se encontram bem preservados no Museu Carlos Gomes em Campinas, SP, prontos para uma devida análise e transcrição musicológica que os disponibilize ao público. Assim, este estudo objetivou discutir o Te Deum para vozes e orquestra desse compositor baseando-se uma edição critica. Para tal, foram utilizadas fontes primárias e secundárias disponíveis no Museu Carlos Gomes em Campinas. A reconstrução levou em conta princípios de analise musical, paleografia musical e o produto final foi realizado em ambiente de editor musical profissional como FINALE©. Com isto, espera-se difundir a obra de um compositor de farta atividade fora do eixo das capitais do Brasil Império e República e disponibilizar material para uso de musicólogos e para performances.   

Notas para a dramaturgia de Fosca da Antônio Carlos Gomes

Fosca de Carlos Gomes é obra fulcral em sua produção, propondo mudanças que atingem o modelo da ópera italiana da época. A nova leitura de Eduardo Strausser e Stefano Poda em 2016 suscitou reflexões e proposituras de performance que justificam esse artigo, centrado na sustentação de três modificações de ordem dramatúrgica e musical que pretendem ampliar as qualidades inerentes a esse texto musical de Gomes. A primeira refere-se a incompreensível omissão dramatúrgica de Poda na última cena da ópera e as duas restantes se concentram em modificações de andamento e articulação que pretendem realçar ou corrigir o verdadeiro sentido do texto musical e dramático na procissão das noivas do segundo ato. Com isso, acredita-se aproximar-se mais ao real sentido dramático e às intenções do composito

Orientalismo e discurso dramático-musical no “Notturno” de Condor, de Carlos Gomes

Condor foi estreada em 1891, no teatro Scala, de Milão. De temática oriental, a ópera não obteve sucesso duradouro, em parte devido ao libreto pouco identificado com a estética do período. Entretanto, a música de Condor representa um significativo avanço na produção de Carlos Gomes, com uma nova proposta de estruturação melódica e coesão temática. Carlos Gomes tem sido pouco discutido em termos de análise musical, um caminho necessário e essencial para revisar o mito e revelar o artista maduro e competente. Este estudo pretende investigar as relações entre o discurso musical e dramático do “Notturno” que antecede o terceiro ato de Condor, considerando as convenções das óperas exóticas bem como tendências mais amplas no tratamento dramático-musical nas últimas décadas do século XIX. Conclui-se que o trecho em questão apresenta-se como uma síntese dos eventos dramáticos dos atos anteriores e preparação do ato conclusivo

Prevention of disabilities in leprosy: a critical view

A hanseníase é doença dermatoneurológica, na qual o componente neural é preponderante, ainda que as manifestações cutâneas sejam mais exuberantes. Os novos e efetivos esquemas de poliquimioterapia (PQT) da Organização Mundial da Saúde, adotados pelo Brasil, não necessariamente evitam o dano neural. Na realidade, as melhorias introduzidas na atenção ao paciente por causa da implementação da PQT, aliadas à sua eficácia terapêutica, é que podem ser causa de uma diminuição da ocorrência do dano neural e do desenvolvimento de incapacidades. A prevenção de incapacidades tem sido relegada a um segundo plano, dentre as ações de controle, estando estas centradas no diagnóstico precoce e tratamento adequado dos pacientes. Urge reconduzir as ações de prevenção ao nível de sua indissociabilidade do diagnóstico e tratamento. Prevenir incapacidades significa modificar comportamento, o que é difícil, mormente se tratando de adultos. As técnicas de prevenção são eficazes e conhecidas; assim, o problema da prevenção não está no que fazer e, sim, no como fazer.Leprosy is a skin-nerve disease vhere the neural component is predominant although skin lesions calls for more attention. The new and effective Multidrug Therapeutic (MDT) regimens from WHO do not necessarely prevent the of development of nerve damage. Actually, the possible diminuition of nerve damage and disabilities is, more likely, a result of improvements in the care of patients after the introduction of MDT, in addition to its therapeutic effectiveness. Prevention of disabilities has been negleted in favour of a more close attetion to early diagnosis and adequate treatament. It is needed to redirect actions for prevention of disabilities and associate them to diagnosis and tretament since they are closely linked. Prevention of disabilities means behaviour modification which is usually difficult to achieve, specially among adults. Techiniques for disability prevention are quite effective and, in this regard the problem of prevention in leprosy lies on how to do it and not on what to do

Comentarios sobre a vocalitá no período de transição da ópera Italiana

O Período de Transição na ópera italiana do século XIX compreende os anos de 1870 até 1890. As características definidoras deste período são uma rejeição definitiva da forma solita Rossiniana, a construção flexível do drama musical, a rejeição gradual da ópera de números e a adesão ao modelo francês da grande ópera. G. Verdi torna-se recluso, compondo apenas Aida e Otello e uma janela de oportunidade se abre por um breve período e, pelo menos, dois nomes - Amilcare Ponchielli e Antônio Carlos Gomes - aproveitam esta oportunidade para apresentar sua produção. O objetivo deste artigo é descrever brevemente esse período da ópera italiana e discutir uma de suas características, a vocalitá usada pelos compositores deste período relevante para a história da ópera italiana. O drama se torna o ponto principal do canto e as acrobacias vocais tornaram-se sem sentido em oposição aos princípios do bel canto. O compositor mudou sua maneira de escrever, de uma vocalitá ornamental, melismática para uma silábica. Cada palavra, cada sílaba é importante e a compreensão do que os cantores cantaram é agora mais relevante. Assim, o termo vocalitá pode ser entendido como a característica vocal de uma música ou a forma como um compositor usa a voz em sua composição: isto é, a qualidade da música vocal sob um determinado compositor ou período estilístico

Órgão e grand-opéra:: cenas de igreja nas obras de Antônio Carlos Gomes

A grand-opéra foi prenunciada por G. Rossini e Daniel Auber e o modelo será progressivamente desenvolvido e afirmado por seus contemporâneos, principalmente Giacomo Meyerbeer e Halevy. O uso do órgão em cenas de igreja é um elemento diferenciador que atende as necessidades de variedade a esse modelo. O órgão tanto pode ser usado como simples instrumento icônico para o sagrado como instrumento ativo na orquestração. No período de transição da ópera italiana a grand-opéra é elemento fundamental das transformações do melodrama na Itália. Por meio de investigação documental e análise musical, verifica-se que Antônio Carlos Gomes, um dos atores privilegiadas desse período de transição, adota o modelo e faz uso do órgão em três de suas óperas: Fosca, Salvator Rosa e Colombo, utilizando linguagem muito similar ao proposto por Meyerbeer em Robert le Diable. Conclui-se que a análise das partes de órgão nas óperas de Gomes revela propriedade dramática em seu uso, tem escrita homofônica e contrapontística, escrita esta coerente com o uso que faz desse instrumento para atender as demandas dramáticas das cenas em que está presente

Ópera e febre amarela no Rio de Janeiro Imperial

D. Pedro II and his court particularly favored opera in Rio de Janeiro, not only because it identified the country with European civilization, but also because of the taste already introduced in the capital of the kingdom at the time of D. João VI. The lack of enough local forces, however, made Italy the place of choice for hiring lyrical companies that would supply this demand. In this context, this study aims to discuss the relationship between operatic life in the capital of the empire and the yellow fever epidemic that struck Rio between 1849 and 1853 and its repercussions in Europe. The trip was long and the risk of illness was severe. Even so, singers and musicians took the risk in the name of considerable gains, the possibility of exercising their profession and the search for a better life outside an Italy socially and economically shattered by the wars of unification.D. Pedro II y su corte favorecieron particularmente la ópera en Río de Janeiro, no solo porque permitía identificar al país con la civilización europea, sino también por el gusto ya introducido en la capital del reino en la época de D. João VI. Sin embargo, la falta de fuerzas locales suficientes convirtió a Italia en el lugar de elección para la búsqueda de compañías líricas que abastecieran esta demanda. En este contexto, este estudio tiene como objetivo discutir la relación entre la vida operística en la capital del imperio y la epidemia de fiebre amarilla que afectó a Río entre 1849 y 1853 y sus repercusiones en Europa. El viaje era largo y el riesgo de enfermedad, enorme. Aun así, cantantes y músicos italianos se arriesgaron en nombre de ganancias considerables, la posibilidad de ejercer su profesión y la búsqueda de una vida mejor fuera de Italia, que entonces estaba social y económicamente destrozada por las guerras de unificación.A música, particularmente a ópera, foi atividade importante no Rio de Janeiro do século XIX e na política de aproximação da ex-colônia à Europa. A falta de forças locais suficientes, entretanto, fazia a Itália, principalmente, o local de busca por companhias líricas que viessem suprir essa demanda. Nesse contexto, este estudo pretende discutir as relações da vida operística da capital do império, notadamente as companhias líricas italianas, com a epidemia de febre amarela que assolou o Rio entre 1849 e 1853 e suas repercussões na Europa. Mesmo com a morte de muitos integrantes das companhias, os músicos continuavam a participar das temporadas líricas no Rio. Ida Edelvira, Angelo Brunacci, Giuseppina Zecchini e Rosilde Stoltz são alguns dos importantes nomes da lírica italiana que continuaram a frequentar a cena local, mesmo com a vigência da epidemia amarílica. Descreve-se os detalhes desses agenciamentos, o repertório empreendido no Rio, sua repercussão local, o acometimento progressivo de vários membros das companhias pela doença, muitos deles com êxito letal e a percepção da imprensa italiana especializada em teatro sobre esta situação. Conclui-se que o desconsolo com a situação política e social da Itália naquele momento, os ganhos monetários substanciais e a possibilidade de extensas viagens para outros centros da América do Sul prevaleciam sobre o receio da febre amarela

Presença de Carlos Gomes na imprensa carioca em seu período de formação, 1859-1863

A imprensa do Rio de Janeiro acompanhou Antonio Carlos Gomes durante os anos 1859-1863, deixando uma clara impressão do seu significado como compositor. Propomos um estudo documental utilizando a base de dados memória bn da Biblioteca Nacional para identificar essa percepção. Percebe-se a distinção de sua visibilidade enquanto músico antes e depois de A noite do castello. Ao contrário do que sugere sua biografia, Gomes não destacou-se nos primeiros anos no Rio, constatando-se uma proeminência de Henrique Alves de Mesquita. Esse quadro se altera com A noite do castello e se firma com Joanna de Flandres, mas não há tempo suficiente para que os efeitos de sua segunda ópera modifiquem a percepção da figura de Gomes através dos periódicos, uma vez que logo se retira para seus estudos em Milão3315778The Rio de Janeiro press followed Antonio Carlos Gomes along the years 1859-1863, leaving a clear impression of his meaning as a composer. We propose a documental study using the memória bn database of the National Library to identify this perception. One can see the distinction of his visibility as a musician before and after A noite do castello. Contrary to what his biography suggests, Gomes did not stand out in the first years in Rio, being prominent his colleague Henrique Alves de Mesquita. This picture changes with A noite do castello and is assured with Joanna de Flandres, but there is not enough time for the effects of her second opera to change the perception of Gomes through the periodicals, as he leaves to his studies in Mila

DO DIREITO NATURAL AO PÓS-POSITIVISMO: UM BREVE RELATO HISTÓRICO

Desde os tempos da Grécia Antiga, juristas e filósofos ocupavam-se dos problemas sobre a conceituação, a delimitação e a conexão entre Direito, Moral e Justiça. As transformações dos pensamentos filosóficos e das próprias culturas nas diferentes civilizações refletiram também nas transformações das concepções sobre como era concebido o direito e a sua relação com elementos axiológicos e políticos. O jusnaturalismo foi a corrente filosófica que prevaleceu durante a maior parte da história; o positivismo durou pouco mais de um século e pretendeu superar as crenças religiosas e a metafísica que influenciavam as principais correntes do jusnaturalismo. O pós-positivismo, que é a corrente predominante no atual cenário jurídico, vem sendo construída com a proposta de reintroduzir elementos axiológicos ao direito, estabelecendo como ponto de partida a dignidade da pessoa humana.       PALAVRAS-CHAVE: História do Direito. Jusnaturalismo. Positivismo. Pós-Positivismo