Une théologie de l’image mariale

Cet article examine la portée de l’événement raconté par un chroniqueur dénommé Antonio Ortiz à travers deux courts récits (relaciones) imprimés en 1600 à Madrid : l’arrivée au collège des jésuites anglais de Valladolid, en présence de la reine Marguerite de Habsbourg, d’une statue en bois polychromé de la Vierge, « outragée » par l’attaque iconoclaste des Anglais lors du sac de la ville de Cadix en 1596. Le collège avait lui-même été fondé au cœur de la Castille en 1589 sous le patronage royal de Philippe ii. Au moment de la translation de la statue de la Vierge à Valladolid, son fils et successeur Philippe iii régnait depuis sa mort en 1598. Cette arrivée, et sa mise en récit, font de cet événement solennellement mis en scène un acte de fondation ou de refondation du collège jésuite voué à former de futurs martyrs dans l’Angleterre hérétique. Dans cet article, l’image est considérée non pas sous sa forme métaphorique mais sous son aspect matériel singulier (elle a reçu des coups de couteau), qui constitue l’enjeu de tout le discours théologique catholique après le Concile de Trente. Elle est l’objet de la fondation, mais aussi l’objet fondé, en étant renommé à cette occasion. Elle fonde un régime politique et religieux de renouveau catholique. Elle se trouve ainsi placée, avec sa terre d’accueil, au centre de la Catholicité universelle.This paper examines the meaning of the event related by a chronicler named Antonio Ortiz through two short narratives (relaciones) printed in 1600 in Madrid: the arriving at the English Jesuit college of Valladolid, in presence of the queen Margaret of Austria, of a wooden statue of the Virgin ‘outraged’ by the iconoclast attack of the English when the sack of the town of Cadiz in 1596. The college itself has been founded in 1589 in the heart of Castile under the royal patronage of Philip ii. At the moment of the translation of the statue of the Virgin to Valladolid, his son and successor Philip iii was reigning since he had died in 1598. This arriving and its narrative form make this solemnly staged event an act of founding or refounding the jesuit college dedicated to instruct who would were bound to be future martyrs in heretic England. In this paper the image is not examined under its metaphorical form but under its singular material aspect (it was stabbed with a knife), which is at stake in all the theological discourse in the Catholic World after the Council of Trent. It is the object of the foundation but also the object founded, as it is renamed on this occasion. It founds a political and religious regime of catholic reformation and, with its safe haven, it is placed at the center of the universal Catholicity

María en trampantojo. A propósito de las imágenes marianas en la España del siglo XVII

En este artículo tratamos de las imágenes marianas de culto local, cuyas tallas son, en muchos casos, «imágenes de vestir», con el cuerpo sin esculpir debajo del vestido y del manto. Estas imágenes se distinguen las unas de las otras por sus atuendos. Tras haber expuesto la complejidad teológica y antropológica de la imagen mariana en España en la época postridentina, exponemos la idea de que estas imágenes, designadas como «retratos», fueron un tema recurrente de las comedias del XVII, constituyendo un auténtico subgénero teatral. La conciencia de la tensión existente en las imágenes entre materialidad y referencialidad, llegó a un grado de sofi sticación muy alto en los llamados «trampantojos a lo divino», como el cuadro que realizó Tomás Yepes de la Virgen de los Desamparados en 1644

Puesta en escena de los ángeles en la España del siglo XVII. Entre arte dramático y artes pictóricas.

Este artículo trata sobre el culto de los ángeles y su evolución a lo largo del siglo XVII, a partir del análisis de sus representaciones pictóricas y teatrales. El estudio de este tema para España ha sido desdeñado hasta ahora por los historiadores de la Iglesia en la época moderna. A lo largo del siglo XVII se observa un proceso de autonomización de la figura angélica que, para usar una metáfora, deja la corte celestial para ¿tomar tierra¿.-----------------------------------------------------------------------------This study focuses on the cult of the angels and its evolution during the 17th c. analyzing its representation in painting and theater. Spain has been ignored until now by specialists of the History of Church in the early modern period.During the 17th c., the angelical figure acquires autonomy and, to use a metaphor, leaves the Heaven Cort to ¿land on earth¿.Artículo revisado por pare

Llevando a santo Tomás de Villanueva a los altares. Del proceso al modelo de santidad

Less known than saint Teresa of Avila or saint Ignatius of Loyola, the study of saint Thomas of Villanova’s sanctification is a way to approach the link between sanctity and politics in the seventeenth-century. The canonization of this Augustine of the sixteenth-century, archbishop of Valencia at the end of his life, was proclaimed at Saint Peter of Rome on 1658, Nov. 1st. The Spanish Crown, under Philip III (1598-1621) and Philip IV (1621-1665), was a major actor of the construction of his sanctity. We will study the different steps followed by the definition of saint Thomas as a model of alms-giving saint, from 1618, date of his beatification, to 1658. For that, we will use an unprecedented documentation, especially the correspondence between the requesters (the town and the reign of Valencia, the order of Saint Augustine) and the King Philip IV, which is kept in the Archivo de la Corona de Aragón, as well as some paintings produced in the second half of the seventeenth-century. We will underline the part played by the General Procurator of the cause, the Augustinian Buenaventura Fúster de Ribera, who took over from Miguel Salón, first Procurator of the cause of beatification, and author of saint Thomas’ first hagiography. We will also study the link between the triumph of the Hispanic Monarchy at stake with this canonization and, just a year later, the enormous defeat that represented for the Spanish Crown the signature of the famous Peace of the Pyrenees with the French Monarchy in Nov. 1659.  Menos conocido que santa Teresa o san Ignacio de Loyola, el estudio de la santificación de santo Tomás de Villanueva permite abordar la cuestión de la relación entre santidad y política en el siglo XVII. La canonización de este agustino del siglo XVI, arzobispo de Valencia al final de su vida, fue proclamada en San Pedro de Roma el 1 de noviembre de 1658. La Corona española, bajo Felipe III (1598-1621) y Felipe IV (1621-1665), intervino poderosamente en la construcción de su santidad. Estudiaremos las distintas etapas de su definición como santo limosnero, desde 1618, fecha de su beatificación, hasta 1658. Utilizaremos una documentación nunca explotada, especialmente la correspondencia entre los solicitantes (la ciudad y el reino de Valencia, la orden agustiniana) y Felipe IV, conservada en el Archivo de la Corona de Aragón, así como unas pinturas realizadas en la segunda mitad del siglo XVII. A través de ella se pergeña el papel determinante del procurador general de la causa, el agustino Buenaventura Fúster de Ribera, quien tomó el relevo de Miguel Salón, primer procurador y autor de la primera hagiografía del santo. También estudiaremos el vínculo entre el triunfo que representó esta canonización para la Monarquía hispánica y el descomunal fracaso que experimentó la Corona de España tan sólo un año más tarde con la firma de la Paz de los Pirineos con la Monarquía francesa, en noviembre de 1659.

El retrato a lo divino: intención y realces de una forma híbrida

En este artículo hacemos una reflexión sobre la propuesta de Emilio Orozco Díaz de ver en las figuras de santas vírgenes y mártires de Zurbarán unos retratos “a lo divino”. Apreciamos si esta expresión ya admitida por todos los estudiosos del Barroco puede aplicarse a las formas diversas de inclusión de un retrato en un cuadro religioso, y en qué medida puede serlo. Importa cuestionar la intencionalidad a la que respondía esta forma de hibridación. Más allá de las prácticas nobiliarias o monárquicas que analizamos, la vera effigies de los santos se impuso desde principios del XVII como una prueba de santidad, y el “retratar” como una forma de acercarse a la Verdad sacra en la pintura. En las décadas 1660 y 1670 las cabezas de santos de Llanos y Valdés jugaron con las expectativas de esta forma de “retrato” para crear bodegones “a lo divino”.Dans cet article nous penchons sur la proposition d’Emilio Orozco Diáz de voir dans les figures de saintes vierges et martyres de Zurbarán des portraits “a lo divino”. Nous apprécions si cette expression consacrée, employée par tous les spécialistes du Baroque, peut être appliquée aux différentes formes d’inclusion d’un portrait dans un tableau religieux, et dans quelle mesure. Au-delà des pratiques nobiliaires et monarchiques que nous examinons, la vera effigies des saints s’est imposée depuis le debut du XVIIe siècle comme une preuve de sainteté, et ainsi le portrait (« el retratar ») est devenu une façon d’approcher la Verité sacrée dans la peinture. Dans les années 1660-1670, où les têtes de saints de Llanos y Valdés ont joué avec les attentes de cette forme de portrait pour créer des natures mortes “a lo divino”

La Ninfa del Cielo de Tirso de Molina, ¿una comedia hagiográfica?

Las comedias hagiográficas dramatizan el recorrido de un personaje de lo profano a lo sagrado al mismo tiempo que describen un cambio de otra índole: el personaje principal deja la esfera de la acción de la que es sujeto para convertirse en un objeto de culto. Para entender el sentido de esta reflexión y de esta definición de la comedia de santos, es necesario volver sobre una tipología de las distintas formas del teatro hagiográfico. Con este propósito, siguiendo el ejemplo de Ignacio Arella..

Velázquez. Voir les anges

La tentation de saint Thomas d’Aquin est une toile de Velázquez (1599-1660) conservée hors de la géographie rattachée à l’artiste. C’est pourquoi son existence même a été ignoréejusqu’au début du XXe siècle. En 1906, Elías Tormo la trouva accrochée dans la sacristie du collège jésuite d’Orihuela (province d’Alicante), près de Murcie, dans le Sud-Est del’Espagne. Affirmant déjà que c’était « un prodige de peinture religieuse de genre narratif », il n’attribua toutefois pas cette composition sans signature à Velázquez avant 1923.Deux ans plus tard Allende-Salazar suivit son avis, en l’intégrant dans la série Klassiker der Kunst. En 1955 Bernardino de Pantorba proposa comme titre Saint Thomas réconforté pardeux anges ou Le triomphe de la chasteté de saint Thomas d’Aquin. Il considérait déjà que, loin d’être une oeuvre périphérique, c’était la première grande étude atmosphérique de Velázquez, préfigurant Les Ménines et Les fileuses

Anne Teulade, Le saint mis en scène

Dans les quinze dernières années, les travaux sur la sainteté, et plus particulièrement sur le théâtre hagiographique, se sont multipliés dans le domaine des études hispaniques. L’ouvrage d’Anne Teulade participe de la redécouverte de cette question et d’un corpus presque inexploré jusque dans les années 2000. Ce livre est en effet la publication de la thèse de doctorat soutenue par l’auteur neuf ans plus tôt, bien que, et on le comprend, le texte en soit sensiblement remanié. Dans ce panoram..

La propagande hagiographique des villes espagnoles au xviie siècle

À travers l’étude iconographique de sainte Juste et de sainte Rufine, cet article propose d’analyser un cas exemplaire de saintes patronnes espagnoles de culte immémorial dans la Monarchie Catholique des Habsbourg mineurs. Parce que les figures de sainte Juste et de sainte Rufine sont construites sur le modèle des saintes vierges et martyres, les vertus de la virginité et du martyre sont mises en valeur dans différents types de représentation afin non seulement d’édifier le spectateur dévot susceptible d’imiter cet exemple de vie, mais aussi de mettre les saintes sévillanes sur le même plan que les saintes vierges et martyres universelles, comme sainte Agnès ou sainte Ursule. C’est ainsi qu’à partir du début du xviie siècle l’hagiographie de ces saintes patronnes entre pleinement dans le jeu des revendications identitaires locales : Séville, avec ses vierges et martyres Juste et Rufine, peut concurrencer la Rome chrétienne. Enfin, le cas de Séville au xviie siècle est particulièrement intéressant car cette propagande hagiographique locale se trouve confrontée à la promotion du culte du roi Ferdinand III, saint monarchique qui sert les intérêts politiques des Habsbourg.A través del estudio iconográfico de santa Justa y santa Rufina, el presente artículo propone analizar un caso ejemplar de santas patronas españolas de culto inmemorial en la monarquía católica de los Austrias menores. Como las figuras de santa Justa y santa Rufina están construidas según el modelo de las santas vírgenes y mártires, las virtudes de la virginidad y del martirio se ven realzadas en los diferentes tipos de representación con intención, no solo de edificar al espectador devoto susceptible de imitar dicho ejemplo de vida, sino también de poner a las santas sevillanas en el mismo plano en que se encuentran las santas vírgenes y mártires univesarsales, como santa Inés o santa Úrsula. Así, a partir de comienzos del siglo xvii, la hagiografía de estas santas patronas entra de lleno en el juego de las reivindicaciones identitarias locales: Sevilla, con sus vírgenes y mártires Justa y Rufina puede competir con la Roma cristiana. Finalmente, el caso de Sevilla en el siglo xvii es particularmente interesante pues esta propaganda hagiográfica local se halla confrontada a la promoción del culto del rey Fernando III, santo monárquico que sirve a los intereses políticos de los Austrias.This study examines the iconography of Saints Justa and Rufina as an exemplary case of Spanish patron saints venerated from time immemorial in the time of the later Habsburg monarchs. The figures of Saints Justa and Rufina are built on the model of virgins and martyrs, and therefore the virtues of virginity and martyrdom are harnessed in various types of representation, not only for the edification of devotees who might be tempted to imitate their example, but also to set the local saints on the same level as such universal virgins and martyrs as St. Agnes or St. Ursula. Thus, from the early 17th century on, the hagiography of patron saints became a major factor in the game of claiming local pre-eminence: thus Seville, with its virgin martyrs Justa and Rufina, could rival Christian Rome. The case of 17th-century Seville is particularly interesting in that such devotion to local saints clashed with the political interests of the Habsburgs, who promoted the claim of Saint-King Ferdinand III to the patronship of Seville

Los ángeles en el teatro del siglo xvii: Elementos de una poética

La comedia de santos es un género híbrido. Partiendo de esta realidad, el análisis de la figura angélica en las comedias hagiográficas se inserta en la interrogación general sobre el funcionamiento de las mismas. El teatro hagiográfico, que definiremos como el que pone en escena el proceso de santificación cristiana de un héroe, obedece a una estructura en que alternan el plano del caminar hacia la perfección y el plano estático, el de la imagen, manifestada en la nombrada apariencia, donde e..