La ciudad de los Ángeles a través de dos Thrillers de Michael Mann: Heat y Collateral

I Congreso Internacional de Historia y Cine: 5, 6, 7 y 8 de Septiembre de 2007

El paisajismo observacional de James Benning: la representación de Los Angeles en Los (2000)

El James Benning es uno de los grandes cineastas del paisaje norteamericano. Sus películas se sitúan en la interse-cción entre el cine documental y el experimental, y suelen contrastar el me-dio natural con el medio modificado, el campo con la ciudad y el pasado con el presente, siempre a medio camino entre el esplendor de la modernidad y la de-cadencia post-industrial. Su puesta en escena se basa en la observación atenta del territorio, aunque a veces también incluye elementos performativos. La Trilogia de California (1999-2001), en concreto, propone una cartografía crítica del paisaje californiano a través de sus tres partes –El Valley Centro (1999), Los (2000) y Sogobi (2001)– dedicadas respectivamente a los paisajes rurales, urbanos y naturales. Cada una de estas películas consta de treinta y cinco planos fijos de dos minutos y medio cada uno, un dispositivo minimalista capaz de transmitir mucha información sobre el paisaje, la historia y la sociedad norteamericana, así como sobre la propia vida del cineasta. El objetivo de este artículo es, por lo tanto, analizar la representación que Benning ofrece de Los Angeles en Los para comprender las características prin-cipales de su estilo, identificado como paisajismo observacional, y las impli-caciones socio-históricas de su discurso.   Abstract: James Benning is one of the great landscape filmmakers in American cinema. His works are located at the meeting point between documentary and experimental film, and they usually compare the natural and built environment, the country and the city, and the past and the present, always halfway between modernity’s heyday and post-industrial decay. His mise-en-scène is based on the attentive observation of the territory, but sometimes it also includes performative elements. The California Trilogy (1999-2001), in particular, offers a critical mapping of the California landscape throughout its three parts –El Valley Centro (1999), Los (2000) and Sogobi (2001)– which are respectively devoted to rural, urban and natural landscapes. Each of these works consists of thirty-five two-and-one-half-minute fixed shots, a minimalist device able to convey much information on American landscape, history and society, as well as on the filmmaker’s personal life.The aim of this paper is therefore to analyse Benning’s representation of Los Angeles in Los in order to understand the main features of his style –which has been identified as observational landscaping– and the socio-historical implications of his discourse.Palabras clave: Paisajismo; cine documental; cine experimental; James Benning; trilogia de California; Los Angeles. Keywords: Landscaping; Documentary Film; Experimental Film; James Benning; California Trilogy; Los Angeles

Faces and Spaces of Austerity in Iberian Cinemas (2007-2016)

This paper aims at defining the concept of cinema of austerity, establishing its chronology and identifying its primary examples among the feature films made in the Iberian Peninsula between 2007 and 2016. These films will be discussed from a  sociological, cultural and aesthetic perspective in order to analyse the representations of Iberian societies during this period. This research will particularly focus on elements such as the types of characters appearing in those movies –their human geography– and the types of spaces in which the narratives take place –their symbolic geography

From post-industrial city to postmetropolis: The representation of urban change in non-fiction film (1977-2010)

· INTRODUCCIÓN O MOTIVACIÓN DE LA TESIS Esta tesis pretende explicar, a través del análisis formal de veintidós casos de estudio procedentes de nueve países diferentes (Alemania, Bélgica, Canadá, China, España, Estados Unidos, Portugal, Reino Unido y Suíza), la forma en la que el cine de no-ficción ha representado el cambio urbano desde finales de los años setenta. Para abordar esta cuestión, el cine se entiende como una prática espacial capaz, a su vez, de registrar y preservar las prácticas espaciales de los ciudadanos filmados, de modo que además de representar lugares reales también puede crear nuevos espacios imaginarios o culturales que resulten complementarios y alternativos a los primeros. · DESARROLLO TEÓRICO La subjetividad y autoconciencia propias de los modos participativo, reflexivo y performativo han sustituido en todas las películas analizadas a la tradicional objetividad y omnisciencia de los documentales expositivos y observacionales. Este cambio de paradigma ha llevado al desarrollo de una mirada hacia el espacio urbano que está más cerca de los ciudadanos que de las instituciones y empresas responsables de las principales transformaciones urbanas en las últimas décadas. El análisis comparativo de las estrategias de representación y los discursos culturales asociados con las cuatro tendencias estéticas abordadas en esta tesis ¿el paisajismo observacional, los autorretratos urbanos, el giro digital de los documentales observacionales y participativos, y por último el auge reciente de las estrategias metacinematográficas¿ ayudará a comprender la percepción social del cambio urbano durante la lenta transición de la ciudad post-industrial a la postmetrópolis. Algunos de los conceptos clave procedentes de la geografía, la historia y el urbanismo que se utilizan como herramientas para interpretar las películas analizadas son (por orden cronológica de aparición del término) la psicogeografía (Guy Debord), los espacios representacionales (Henri Lefebvre), las miradas del voyeur y del caminante (Michel de Certeau), los lugares de memoria (Pierre Nora), la ciudad genérica (Rem Koolhaas y Bruce Mau), la ciudad cinemática (David B. Clarke), la postmetropolis (Edward Soja) y la urbanalización (Francesc Muñoz). · CONCLUSIÓN Las películas pertenecientes a estos cuatro dispositivos deben considerarse, en última instancia, como agentes del cambio urbano, puesto que suelen revelar las consecuencias negativas de este proceso ¿la pérdida de identidad de la ciudad, la privatización de sus espacios públicos, la expulsión de los antiguos habitantes de sus barrios renovados y la destrucción de sus lugares de memoria¿ para así desafiar, cuestionar o incluso detener las políticas urbanas más controvertidas del capitalismo tardío. Los espacios cinemáticos complementarios a los lugares reales que crean estas películas permiten establecer un discurso sobre el cambio urbano que funciona de manera retrospectiva (explicando como era antes un lugar), alternativa (describiendo como podría haber sido) así como prospectiva (estableciendo un modelo de como deberían ser estos lugares en el futuro). · BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA · Andrew, Dudley. 2006. ¿An Atlas of World Cinema¿. In Dennison, S. and Lim, S. H. (eds.) Remapping World Cinema: Identity, Culture and Politics in Film. London, UK, and New York, NY: Walflower Press: 19-29. · Clarke, David B. (ed.). 1997. The Cinematic City. London, UK, and New York, NY: Routledge. · Coverley, Merlin. 2010. Psychogeography, Harpenden: Pocket Essentials. · De Certeau, Michel. (1980) 1984. The Practice of Everyday Life, Berkeley, CA: University of California Press. · Debord, Guy. (1955) 1981a. ¿Introduction to a Critique of Urban Geography¿. In Knabb, K. (ed.) Situationist International Anthology. Berkeley, CA: Bureau of Public Secrets: 5-7. · García Vázquez, Carlos. 2004. Ciudad Hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. · Jousse, Thierry and Thierry Paquot (dir.) 2005. La ville au cinéma. Encyclopédie. Paris: Cahiers du Cinéma. · Koeck, Richard and Les Roberts (eds.) 2010. The City and the Moving Image. Urban Projections. New York, NY: Palgrave Macmillan · Koolhaas, Rem and Bruce Mau. 1995. S, M, L, XL. New York, NY, and Rotterdam: Monacelli Press and 010 Publishers. · Lebow, Alisa. (ed.) 2012. The Cinema of Me. The Self and Subjectivity in First Person Documentary. New York, NY: Columbia University Press. · Lefebvre, Henri. (1974) 1991. The Production of Space. Oxford, UK, and Cambridge, MA: Basil Blackwell Publishers. · Lynch, Kevin, 1960. The Image of the City. Cambridge, MA: MIT Press. · Muñoz, Francesc. 2010. Urbanalización, Paisajes comunes, lugares globales. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. · Nichols, Bill. 2001. Introduction to Documentary. Bloomington, IN: Indiana Univerity Press. · Nora, Pierre. (ed.) 1996. Realms of Memory: Rethinking the French Past. New York, NY: Columbia University Press. · Penz, François and Andong Lu (eds.) 2011. Urban Cinematics: Understanding Urban Phenomena Through the Moving Image. Bristol, UK, and Chicago, IL: Intellect. · Rascaroli, Laura. 2009. The Personal Camera: Subjective Cinema and Essay Film. London, UK: Wallflower Press. · Renov, Michael. (ed). 1993. Theorizing Documentary. New York, NY: Routledge. · Rosenstone, Robert A. 1995. Visions of the Past. The Challenge of Film to Our Idea of History. Cambridge, MA, and London, UK: Harvard University Press. · Russell, Catherine. 1999. Experimental Ethnography. The Work of Film in the Age of Video. Durham, NC, and London, UK: Duke University Press. · Shiel, Mark and Tony Fitzmaurice (eds.) 2001. Cinema and the City: Film and Urban Societies in Global Context. Oxford, UK: Basil Blackwell Publishers. · Soja, Edward. 2000. Postmetropolis: Critical Studies of Cities and Regions. Oxford, UK: Basil Blackwell Publishers. · Traquino, Marta. 2010. A Construção do Lugar pela Arte Contemporânea. Ribeirão, Portugal: Editorial Humus. · Tuan, Yi-Fu. 1974. Space and Place: The Perspective of Experience. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. · Weinrichter, Antonio (ed.) 2010. .Doc. Documentarism in the 21st Century. Donostia-San Sebastián: Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián / Filmoteca Vasca

Changing Perspective. The Transnational Dimension of Contemporary Portuguese Cinema

Portuguese film tradition has been marked by a series of thematic and aesthetic features that appear, as signs of identity, in the films of its main filmmakers, such as Manoel de Oliveira, Paulo Rocha, Fernando Lopes, João César Monteiro, António Reis and Margarida Cordeiro, Pedro Costa and Teresa Villaverde. Film critics usually study the relations and similarities in the work of these and other filmmakers in order to point out the elements that distinguish Portuguese cinema from other national cinemas. This approach, however, is incomplete in the context of globalization and post-modernity, because nowadays the present and future of national cinemas rely on their greater or lesser connection with the main global aesthetic and economic networks: thus, the greater the connection, the greater the distribution of films, which consequently helps a country and a culture to achieve a significant place in the contemporary geopolitics of cinema. Following this logic, the aim of this paper is to reverse the traditional approach of studies on national cinemas to rather explore the transnational linkages of Portuguese films and filmmakers.</p

Cinema as Testimony and Discourse for History: Film Cityscapes in Autobiographical Documentaries

Film images testify to the real appearance of the past, or at least its aesthetic, through old films or archival footage. However, the meaning of an image is never transparent but part of a cultural discourse to be interpreted. Therefore, cinema offers two possible historical readings: firstly as repository of authentic visual traces of the past, and secondly as representation that reveals the zeitgeist of a period. Classic documentaries tried to deal with historical issues in an objective way, but the evolution of the genre placed subjectivity at the centre of discourse. This paradigm shift explains why memory and identity are two of the main topics of post-modern documentaries, such as some “urban autobiographies” that recall the emotional experience of missing cityscapes: Roger and Me (Michael Moore, USA, 1989), My Winnipeg (Guy Maddin, Canada, 2007) and Of Time and the City (Terence Davies, UK, 2008). These films share a similar subjective approach to portraying the decline of industrial towns through personal memories, despite their belonging to three different subgenres: the performative political documentary, the essay film and the self-fiction. The analysis of their formal devices can be very useful to reflect on our contemporary systems of historical representation.Bien que l’image cinématographique permette de conserver l’apparence du passé, la signification d’une image n’est jamais transparente ; elle fait partie d’un discours culturel à interpréter. Trace visuelle du passé et représentation, le cinéma permet deux lectures historiques simultanées qu’interroge la subjectivité du réalisateur mise au cœur du discours documentaire. Ce changement de paradigme explique pourquoi la mémoire et l’identité sont devenues deux thèmes principaux dans le documentaire postmoderne. Les « autoportraits urbains » évoquent l’expérience émotionnelle des paysages urbains disparus à l’instar de Roger & Me (Michael Moore, 1989), My Winnipeg (Guy Maddin, 2007) et Of Time and the City (Terence Davies, 2008). Ces films, qui montrent le déclin des villes industrielles à travers des souvenirs personnels, désignent trois sous-genres différents: le documentaire politique performatif, le film-essai et l’autofiction. L’étude de leurs dispositifs formels constitue un prérequis à toute analyse des systèmes contemporains de la représentation historique

Rostros y espacios de la austeridad en los cines ibéricos (2007-2016)

Este artículo pretende definir el concepto de cine de la austeridad, establecer su cronología e identificar sus principales ejemplos entre los largometrajes realizados en la Península Ibérica entre los años 2007 y 2016. Estas películas serán abordadas desde una perspectiva sociológica, cultural y estética para analizar los discursos y representaciones que desarrollan sobre las sociedades ibéricas de este periodo. En este sentido, los elementos que más interesan a esta investigación serán, en concreto, el tipo de personajes que aparecen en estas películas, entendidos como geografía humana, y el tipo de espacios en el que transcurren sus relatos, entendidos como geografía simbólica.This paper aims at defining the concept of cinema of austerity, establishing its chronology and identifying its primary examples among the feature films made in the Iberian Peninsula between 2007 and 2016. These films will be discussed from a sociological, cultural and aesthetic perspective in order to analyse the representations of Iberian societies during this period. This research will particularly focus on elements such as the types of characters appearing in those movies –their human geography– and the types of spaces in which the narratives take place –their symbolic geography