Forms of machines, forms of movement

Diffusé avec l’accord des Éditions Amsterdam University Press, détentrices des droits d’auteur sur ce texte

Inventing Cinema

With machines mediating most of our cultural practices, and innovations, obsolescence and revivals constantly transforming our relation with images and sounds, media feel more unstable than ever. But was there ever a ‘stable’ moment in media history? *Inventing Cinema* proposes to approach this question through an archaeology and epistemology of media machines. The archaeology analyses them as archives of users’ gestures, as well as of modes of perception. The epistemology reconstructs the problems that the machines’ designers and users have strived to solve, and the network of concepts they have elaborated to understand these problems. Drawing on the philosophy of technology and anthropology, *Inventing Cinema* argues that networks of gestures, problems, perception and concepts are inscribed in vision machines, from the camera obscura to the stereoscope, the Cinématographe, and digital cinema. The invention of cinema is ultimately seen as an ongoing process irreducible to a single moment in history

Jacques Malthête, Stéphanie Salmon (dir.), Recherches et innovations dans l’industrie du cinéma. Les cahiers des ingénieurs Pathé (1906-1927)

Ainsi que 1895 Revue d’histoire du cinéma s’en fait assez régulièrement l’écho, l’histoire des techniques a pris ces dernières années une place nouvelle dans les études cinématographiques. Nous ne reviendrons pas ici sur les circonstances qui ont permis une telle émergence – ou sur les raisons qui ont pu, auparavant, l’empêcher. La publication d’un ouvrage tel que celui dont il est question ici, qui réunit spécialistes et non-spécialistes de plusieurs générations et nationalités, constitue né..

Compte rendu

La couverture de l’ouvrage de Thomas Perret et Roland Cosandey présente pour titre trois noms propres. Ou peut-être deux. Paillard et Bolex, en rouge ; Boolsky, dans les mêmes caractères mais en un rouge sombre tendant au marron. Les deux premiers noms pourraient donc n’en faire qu’un, ce que tendrait à confirmer la pastille reproduite plus bas sur la page cartonnée, où se retrouvent les deux premiers noms, sur un disque rouge entouré d’un cercle. Là, les noms sont en caractères différents, e..

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Charles Cros et le problème « cinéma » : écrire l'histoire avec Bachelard et Simondon

La « première vague » de recherches sur l'animation d'images photographiques dans les années 1850-1860 provoqua difficultés et discussions dans l'historiographie du cinéma. Comment se fait-il que si tôt, une trentaine d'années avant sa réalisation effective concrète, et avant même l'émergence de la photographie instantanée comme technique acquise, se soient formules des problèmes qui sont de fait si proches parfois de ce que fera plus tard le cinéma ? Et comment éviter, pour rendre compte de ces parallèles, la construction d'une histoire téléologique ? Après un bilan historiographique des débats (Sadoul, Bazin, Frizot, Gunning), l'article propose une élaboration basée sur le concept de problème tel qu'articule par Gaston Bachelard et Gilbert Simondon dans l'histoire des sciences et des techniques. L'exemple du méconnu « Procédé d'enregistrement et de reproduction des couleurs, des formes et des mouvements » déposé par Charles Cros en 1867 est développé pour illustrer cette approche de l'histoire technologique par l'épistémologie des problèmes.The “first wave” of research on the animation of photographic images between 1850 and 1870 has been the object of much discussion in the historiography of cinema. How can it be that, some thirty years before the concrete realization of the cinema, and even before the advent of instantaneous photography, there appears the formulation of problems that seem so close to what cinema will later do ? And how, in order to give a pertinent account of these parallels, can we avoid the construction of a teleological history ? After a historiographical synthesis of the debates (Sadoul, Bazin, Frizot, Gunning), this article proposes a hypothesis based on the concept of problem as formulated by Gaston Bachelard and Gilbert Simondon in the history of sciences and technology. The example of Charles Cros's 1867 “Process for the recording and reproduction of colours, forms and movements” is developed to illustrate this approach of technological history through the epistemology of problems

Malte Hagener, Vinzenz Hediger, Alena Strohmaier (dir.), The State of Post-Cinema : Tracing the Moving Image in the Age of Digital Dissemination

Co-dirigé par trois chercheurs en poste dans l’université allemande, publié en anglais par un éditeur londonien (et imprimé aux Pays-Bas), cet ouvrage, pourrait-on penser, ne parle pas de cinéma. La détermination de son objet, ce « post-cinéma » dont le titre affirme qu’il s’agit ici de présenter « l’état », fait d’ailleurs partie intégrante du propos, tout en la considérant d’une certaine façon comme devant déjà être revêtue d’un certain caractère d’évidence. « De manière générale, le champ ..

Ted Fendt (dir.), Jean-Marie Straub Danièle Huillet ; Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, Writings, éd. et trad. Sally Shafto, préface de Miguel Abreu

Si l’histoire trouve à s’inscrire dans les livres « de » et « sur » Danièle Huillet et Jean-Marie Straub dont il sera question ici, c’est certainement parce qu’on y trouve des travaux à teneur historique. C’est aussi parce que l’histoire a toujours concerné directement ces cinéastes, que ce soit par référence au passé proche ou lointain, réel ou mythologique. C’est encore parce que l’histoire – des études cinématographiques, de la critique, du cinéma et de la politique – s’inscrit expliciteme..

Penser la musique, Écouter les images. Lectures de Cahiers d’art, Jazz et Documents sur le jazz et le cinéma américains

De 1926 à 1931, les revues d’art ou plus largement d’actualité intellectuelle, Cahiers d’art, Jazz et Documents, couvrent de façon inédite l’actualité du jazz et du cinéma américains, notamment. Sous le signe du populaire, de l’Amérique et d’un apport « exotique » incarné par la communauté noire américaine, ces spectacles sont hissés en de nouvelles références artistiques vecteurs d’une modernité idéale. Le jazz et le cinéma parlant deviennent alors, progressivement et selon des orientations différentes, de nouveaux objets d’étude esthétique. Surtout, ils constituent aux yeux de cette presse parisienne, les creusets de valeurs propres à régénérer une Europe d’après‑guerre en déclin.From 1926 to 1931, Cahiers d’art, Jazz and Documents, magazines on art or culture more generally, covered American jazz and cinema in a new way. Marked by popular culture, the United States and the “exotic” touch embodied by the American black community, these entertainments were elevated to the rank of new forms of artistic expression, vectors of an ideal modernity. Jazz and talkies then became, gradually and in different ways, new objects of aesthetic study. Above all, in the eyes of this Parisian press, they constituted crucibles of values likely to regenerate a post‑war Europe in decline

Jean-Michel Durafour, L’Homme invisible de James Whale. Soties pour une terreur figurative

Cet ouvrage de Jean-Michel Durafour, agrégé de philosophie aujourd’hui maître de conférence à l’Université Paris-Est, s’inscrit à première vue dans un « genre » important de l’édition en cinéma : celui des courts livres centrés sur une analyse de film. Plusieurs éditeurs y ont consacré des collections entières : « Film Classics » au British Film Institute, « Cinéphilie » chez La Transparence – où Jean-Michel Durafour a déjà publié Millenium Mambo en 2006 –, ou « Côté films » chez Yellow Now. ..