As tramas no processo artístico de Clara Fernandes

RESUMO: Este artigo apresenta reflexões acerca da produção artística de Clara Fernandes, especificamente, alguns dos trabalhos apresentados na exposição “Aurora – o amanhecer”, realizada na cidade de Florianópolis, entre 2013 e 2014. A construção das tramas em sua arte permite explorar conceitos como acontecimento, vestígio e detalhe e, o tempo de fatura, os materiais empregados e a presença da luz permeiam a elaboração de um pensamento artístico minucioso e sensível.Palavras-Chave: arte contemporânea, trama artística, detalhe, vestígio

IFSC e Arte Urbana: interação entre cultura hip hop e escola

The present experience narrative aims to present the development process of an extension project that brought urban art and culture to an education institution and the results achieved. Due to the project, the scholarship student and the (inside and outside) participants got closer and beyond the artists' presence, the extension project provided the application of knowledge on the subject in practice, recognized the value of art and education as a field of knowledge, experimentation and exchange of experiences.O presente relato de experiência tem o propósito de apresentar o processo e o resultado do projeto de extensão que aproximou a instituição de ensino à arte urbana. Por meio do projeto de extensão, a aproximação dos bolsistas e participantes (interno e externo), além da presença dos artistas, proporcionou a aplicação dos conhecimentos sobre o tema na prática, o reconhecimento do valor da arte e educação como campo de conhecimento, possibilidade de criação, de experimentação e da troca de experiências.DOI: http://dx.doi.org/10.35700/ca.2018.ano5n8.p72-76.225

Tércio da Gama: pintor de um imaginário ilhéu

O modernismo em Santa Catarina teve como principal proposta a promoção da arte catarinense, predominado uma preocupação em que dava à temática maior importância do que para a técnica. Dentre os artistas precursores da arte moderna catarinense desta- camos Tércio da Gama e suas pinturas de enorme força e carga simbólica e cromática. Sua grande contribuição consiste na fidelidade de sua linguagem e sua temática, como a cultura açoriana, a infância e a natureza. Pretende-se apresentar uma reflexão breve de seu percur- so e relacionar suas obras com alguns pressupostos teóricos sobre a imagem, a sensação, o sentido e a memória

Imagens, desenhos e significados de professores e alunos com necessidas educativas especiais em escolas com educação inclusiva

O presente artigo compreende a Educação Inclusiva focalizada na arte, educação e interação social apoiada nas contribuições de Vygotsky e seus seguidores. Assinala brevemente medidas legislativas existentes, aponta a aprendizagem relacionada ao desenvolvimento da criança, a contribuição da arte na educação e o desenho, elemento de estudo desta pesquisa, por onde é possível visualizar e acompanhar o processo de internalização. E, a importância da educação inclusiva no ensino, aprendizagem e desenvolvimento infantil

estudos artísticos

A revista Gama prossegue o aprofundamento da sua linha editorial específica e dentro do projeto mais alargado de desafiar criadores a debaterem e apresentar a obra de outros criadores, dentro do espaço descentrado que é o universo dos idiomas ibéricos. Trata-se de, dentro deste tema mais abrangente, revisitar arquivos, autores de épocas um pouco recuadas, de resgatar do esquecimento o património que existe e urge apresentar, discutir, colocar em ação, fazer funcionar, pela voz dos artistas. A arte necessita de ser ativada por intermédio do pensamento, e com ele, do discurso. Há vozes silenciosas que aguardam olhos, ouvidos, inquietações, deslumbramentos. Quando uma peça é descoberta é como se voltasse a ser feita: esse é o paradoxo do documento. A arte é vestígio e ao mesmo tempo universalidade, eternidade. É local e total. É sempre, em simultâneo, sem contradição, facto e possibilidade, presença e ausência. Os vinte e quatro artigos apresentados neste número cinco da Revista Gama oferecem outros tantos pontos de vista sobre os discursos artísticos. Recupera-se obra desconhecida, mostram-se obras, descobrem-se autores desaparecidos. Aqui a arte depositou-se, precipitou-se, tornou-se visível ao resgate. O resgate, operação de amor, é feito por artistas. Os públicos estão no futuro, à nossa espera.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

IFSC e Arte Urbana: interação entre cultura hip hop e escola

The present experience narrative aims to present the development process of an extension project that brought urban art and culture to an education institution and the results achieved. Due to the project, the scholarship student and the (inside and outside) participants got closer and beyond the artists' presence, the extension project provided the application of knowledge on the subject in practice, recognized the value of art and education as a field of knowledge, experimentation and exchange of experiences.</p

Sobre anjos e suas asas na arte

This work proposes to investigate aspects about the potentialities revealed by the winged figure, especially in the angel s affinity with thematic as allegory, modernity and contemporanity. To analyze its resurging infinite significations and how angel s image survives and lives with time to contemporanity, in contemporary art. In the first chapter, entitled constancy and variation, it is presented the constant winged figures in history, in art history up to the usage of this image as Christian iconography, when allegory s study through decency made decorative construction to happen in a persuasive form, reaching colonial Portuguese-Brazilian art, through Christian Patronage. Religious construction, connected to economical factors, joined by decency, appears repetition and difference, unique in the angel s appearance. In the second chapter, entitled presence and absence, we punctuate the angel s presence in the relation with the spectator and the world in the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, from the passage of the divine to the humane. We stand out angel s image as modernity s allegory, Walter Benjamin s adopted and studied figure, as characteristic elapsed from the transitions of the time. The angel, forgotten by human delusion, appears as a reflex of this symptom of modernity, the ephemeral and melancholy feeling. From the lost of divine condition, the angel s fallen, the being endowed of humanity. In the third chapter, as persistence and reelaboration, it is approached the angel s appearance in contemporary art as the field of probabilities and possibilities. Towards tensions of the apparent world, the angel in art appears as the mirror of humanity in contemporanity. This way, it survives by the opposite side, as a formless being and by damages. It consists in the reelaboration of the image as form s survival and thus exists as a weight of its own condition, unbearable and unsustainable lightness. Thereby, this study was done through bibliographical research, on theoretical obliquity and art historic, with a more philosophical and speculative value related to the images, being and operation by collage and connections, with a possibility of new interrogations and interlocutionsEste trabalho propõe investigar questões sobre as potencialidades reveladas pela figura alada, em especial na afinidade do anjo com temas como alegoria, modernidade e contemporaneidade. Propõe analisar as significações infinitas ressurgentes do anjo e como sua imagem sobrevive e vive com o tempo até a contemporaneidade, na arte contemporânea. O primeiro capítulo, intitulado Constância e variação, apresenta as constantes figuras aladas na história, na história da arte até a utilização dessa imagem como iconografia cristã, quando o estudo da alegoria por meio do decoro fez com que a construção decorativa se desse de forma persuasiva, atingindo a arte colonial luso-brasileira, mediante o Padroado. A construção religiosa, ligada aos fatores econômicos, acompanhada pelo decoro, acarreta repetição e diferença singular no aparecimento do anjo. No segundo capítulo, chamado Presença e ausência, pontua-se a presença do anjo na relação com o espectador e o mundo no final do século XIX e início do século XX, da passagem do divino ao humano. Assinala-se a imagem do anjo como alegoria da modernidade, figura adotada e estudada por Walter Benjamin, como característica decorrida das transições na época. O anjo, esquecido pela desilusão humana, aparece como reflexo desse sintoma da modernidade, da efemeridade e do sentimento de melancolia, da perda da condição divina, a queda do anjo, para o ser dotado de humanidade. O terceiro capítulo, Persistência e reelaboração, aborda a aparição do anjo na arte contemporânea como campo de possibilidades e probabilidades. Frente às tensões do mundo aparente, o anjo na arte surge como espelho da humanidade na contemporaneidade. Dessa forma, sobrevive pelo lado oposto, como ser disforme e por avarias. Consiste na reelaboração da imagem como sobrevivência da forma e passa a existir como peso de sua própria condição, insustentável e insuportável leveza. Este estudo concretiza-se por meio da pesquisa bibliográfica, sob o viés teórico e histórico da arte, de valor mais filosófico e especulativo relacionado com as imagens, numa operação por colagens e conexões, com possibilidade de novas interrogações e interlocuçõesCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio

ARTE E MEIO AMBIENTE: A PRESENÇA DE OFICINAS DE ARTE NA SEMANA DO MEIO AMBIENTE DO IFSC CÂMPUS GASPAR

O projeto de extensão IFSC e Arte Urbana: representações artísticas da cidade promove diversas ações artísticas e culturais voltadas à comunidade interna e externa. Dentre essas ações, destacam-se as oficinas realizadas durante a semana do meio ambiente do IFSC Câmpus Gaspar, propostas por bolsistas do projeto sob supervisão da coordenadora. O objetivo deste trabalho é reconhecer a presença do tema transversal, o meio ambiente, em práticas artísticas e valorizar o protagonismo discente dos bolsistas vinculados ao projeto de extensão. Dentre as práticas promovidas, foram realizadas duas oficinas que permitiram o diálogo com as artes visuais. A oficina de performance, que contou com o público jovem, permitiu a reflexão sobre o tema e de que forma poderiam apresentar por meio da arte uma reflexão. Inicialmente, a oficina contou com apresentação do conceito de performance artística por meio de referências visuais da área. Posteriormente, dividiu-se em dois grupos e a disponibilizou-se um amplo tecido preto de forma propositiva. Neste momento, os grupos foram orientados a pensarem sobre o tema para a performance e o uso do material disponível. Após reflexão e organização, os grupos apresentaram os resultados. O primeiro, utilizou o tecido como passagem entre a floresta intacta e a queimada que, com as mudas distribuídas aos participantes, apresentou o plantio e a derrubada das árvores pelos homens. O segundo grupo envolveu, com o tecido, as pessoas de forma que as fixassem junto à natureza. Apresentaram a ideia de sufocamento da poluição por meio da representação pelo tecido. A outra oficina, de ilustração com pigmentos naturais em papel reciclado, teve como proposta a experimentação dos materiais artísticos e o desenho de observação da natureza. Os participantes foram motivados a buscar no ambiente por flores e folhas, que foram utilizadas para a técnica de maceração. Após extrair o pigmento, os participantes realizaram ilustração em papel reciclado com a observação da natureza, verificando novas possibilidades com os pigmentos e sua aplicação em papel reciclado. As oficinas foram propostas pelos bolsistas do projeto, o que conferiu autonomia e desenvoltura na aplicação dos conhecimentos adquiridos pelo ensino, pesquisa e extensão. Concluiu-se que, ao oferecer atividades desse cunho, o projeto proporciona ao público experiências artísticas não convencionais no contexto escolar e a possibilidade de reflexão sobre os temas da arte e o meio ambiente, e a maneira como esses podem ser relacionados. Ao serem executadas por discentes bolsistas, foi possível, além de facilitar na proximidade com os participantes, possibilitar aos mesmos um momento de didática, protagonismo e ensino-aprendizado