Sobre diseño y género. Mujeres pioneras

This article reflects on the presence of women in industrial design. As it happens in so many other creative facets, the difficulties when acceding to an active place in labour life and the lack of recognition of their work have complicated their action and their visibilization. Nevertheless, a series of pioneering women laid the foundations so that this activity could also be developed without prejudices of genre. The obstacles have not been cleared yet, and the presence of women, especially in certain sectors of industrial design is in a real minority. All in all, their number increases and thus the hope of real equality in this activity.En este artículo se reflexiona sobre la presencia de las mujeres en el diseño industrial. Como en tantas otras facetas de la creación, las dificultades a la hora de acceder a un puesto activo en la vida laboral, y la falta de reconocimiento de su trabajo, han complicado su acción y su visibilización. No obstante, una serie de mujeres pioneras pusieron en su día los cimientos para que esta actividad fuera también una actividad sin prejuicios de género. Hoy aún no se han salvado los escollos, y la presencia de las mujeres, sobre todo en determinados sectores del diseño industrial, es muy minoritaria. Con todo, su número aumenta y con ello la esperanza de una igualdad real en esta actividad

Del expresionismo al surrealismo. Las mujeres en las vanguardias

Solemos considerar a las vanguardias históricas como adalides de comportamientos avanzados, tanto en el plano puramente artístico como incluso en el del comportamiento de los miembros que la integran. Pero si en la vertiente de la praxis podemos estar de acuerdo con esta idea, no así en la visión que tuvieron hacia las mujeres. Desde el expresionismo de principios de siglo XX hasta un surrealismo que cierra el ciclo de estas vanguardias, los artistas varones plasmaron un mundo de imágenes que no favorecían comportamientos igualitarios. Numerosas mujeres, dentro de los distintos movimientos, tratan de contrarrestar aquellos mensajes con otros que, desde el desgarro o desde la magia, siembran la idea de mujeres en que quieren conquistar un mundo que les estaba vedado.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Fragmentos creativos a partir del dolor

El dolor se presenta como uno de las fuerzas creativas más intensas. A lo largo de su historia el arte lo ha pintado, fotografiado, escrito, musicado o escenificado. Empatizando con el dolor ajeno o centrándose en el propio, los y las artistas se han detenido en sus causas y enfrentado a sus consecuencias. Las mujeres artistas, y sobre todo las feministas, lo han utilizado como punto de partida para muchas de sus obras. En este texto nos referiremos, de modo fragmentario, a visiones y experiencias artísticas donde el dolor se presenta como elemento central y significante

Pistolas, rifles y cuchillos. ¿Contra quién se arman las mujeres artistas? / Pistols, Rifles and Knives. Against who Assembled the Women Artists?

RESUMEN: Este artículo estudia la inclusión de las armas en el lenguaje de las mujeres artistas, la mayor parte de ellas plenamente integradas en las corrientes del arte feminista. Tras una breve síntesis de las representaciones de mujeres armadas a través de la historia (entre la cuales necesariamente hay que mencionar a las amazonas), nos situaremos en las últimas décadas del siglo XX y en el siglo actual. En estas décadas, numerosas artistas han utilizado en sus performances, acciones, fotografías y otras muchas disciplinas, numerosas armas, desde pistolas a rifles o cuchillos. Cada elección y cada acción conlleva un discurso que nos conduce, inevitablemente, a la reflexión sobre la violencia de género. ABSTRACT: This article studies the inclusion of weapons in the language of women artists, most of them fully integrated into the currents of feminist art. After a brief synthesis of the representations of armed women throughout history (among which we must necessarily mention the Amazons), we will look at the last decades of the twentieth century and the present century. In these decades, numerous artists have used in their performances, actions, photographs and many other disciplines, numerous weapons, from pistols to rifles or knives. Each choice and every action carries a discourse that inevitably leads us to reflect on gender violence

Théroigne de Méricourt y Olympe de Gouges. Lo que de ellas dicen sus retratos

Two women, Théroigne de Méricourt and Olympe de Gouges, are leading figures in the context of the French Revolution. Contrary to what is believed, these women (and other revolutionary figures) were the subjects of various studies during the 19th and 20th centuries, although these were often based on biased interpretations hampered by gender-based prejudices. Engravings and portraits that were made of them –and that have been preserved– help us to place them in the context to which they belonged. At the same time, they are susceptible to different interpretations and analyses, both stylistic and iconographic. Many of these representations are not so different to those developed with other more conventional models; others open up new perspectives. All of them, together with poems, writings and comments devoted to them, help us to delve into their story.Dos mujeres: Théroigne de Méricourt y Olympe de Gouges, se constituyen como figuras de referencia durante la Revolución francesa. Contrariamente a lo que se piensa, estas mujeres (y otras revolucionarias) fueron objeto de diversos estudios durante los siglos XIX y XX, aunque muchas veces partiendo de interpretaciones sesgadas y obstaculizadas por prejuicios de género. Los grabados y retratos que se les dedicaron –y conservamos– nos ayudan a situarlas en el contexto del que formaron parte. A la vez, son susceptibles de diversas interpretaciones y análisis, tanto desde un punto de vista técnico y estilístico como iconográfico. Buena parte de estas representaciones no resultan muy distantes de las que se llevaban a cabo con otros modelos más convencionales; otras abren nuevas perspectivas. Todas, junto con los poemas, escritos y apostillas que les dedicaron, nos sirven para adentrarnos en su historia

SEDUCCIÓN, OBSCENIDAD, ACTO CREATIVO Y ARTE FEMINISTA

La seducción y la obscenidad como formas de atracción aparecen en numerosas obras artísticas. El feminismo creativo también las ha utilizado, aunque con unos rasgos de provocación directa hacia los ejes patriarcales de la sociedad. En las siguientes líneas se reflexiona sobre estos dos conceptos a la par que se incide sobre las reflexiones suscitadas en el congreso «Salir del camino. Creación y seducciones feministas». La puesta en común de experiencias relacionadas (desde el género) con el arte, la literatura, y en general con el mundo estético, son el punto de partida del texto

Irán: el desafío de las mujeres en el arte

Understanding feminism as the political and ideological movement that it is, we will focus on Iranian women artists who, with their praxis, contribute everyday to subvert the prevailing patriarchal principles of their country of origin (though certainly they also do it in the countries they are living in). We will deal with the work of the artists who live in exile, the ones who have stayed in Iran and those who live between their homeland and other countries far from their culture. We will observe that there is a real artistic push from women who are conscious of their unequal situation and use their activity as a tool for action and dissent. They know international languages and how to use them, though they are interested in unfolding a symbolic and iconographic system based on their cultural sources. Thus, they display a group of complex and even enigmatic visual relationships that let the public imagination run free.  Interpretando el feminismo como el movimiento político e ideológico que es, en este artículo, nos centraremos en las mujeres artistas iraníes que, con su praxis, contribuyen cada día a subvertir los principios patriarcales dominantes en su país (aunque también de los países en los que se hospedan). Abordaremos el trabajo de algunas de estas artistas, tanto de las que viven en el exilio como las que se han quedado en Irán o residen a caballo entre su lugar de origen y países ajenos a su cultura. Observaremos cómo existe una verdadera ofensiva artística por parte de unas mujeres que son conscientes de la situación desigual en la que se encuentran y utilizan su actividad como elemento de acción y disensión. Conociendo los lenguajes internacionales, saben utilizarlos, aunque se interesan por desplegar un sistema simbólico e iconográfico que bebe de las fuentes de su cultura. De esta manera, despliegan un conjunto de relaciones visuales complejas e incluso enigmáticas que dejan fluir la imaginación de quienes las observan. &nbsp