El silenci, matèria expressiva i significativa

Significació, expressió i comunicació no tenen perquè anar sempre conjuntament. No obstant, el silenci audiovisual, com a recurs i com a contrast psicoperceptiu, pot ser significatiu, pot ser una expressió i pot ser comunicació. El silenci audiovisual és significatiu perquè forma part del món i és perceptible; tot allò que és perceptible pot ser interpretat i rebre un sentit. Igualment, també és significatiu perquè, malgrat la seva ambigüitat, pot remetre a un sentit diferent d'ell mateix. El silenci és expressió perquè és l'exteriorització d'un pensament o d'una sensació sota una forma sensible, perceptible, novament. La voluntarietat de la seva emissió reforça la idea del silenci com a expressió, i més encara en el context d'un producte audiovisual. El silenci és comunicació perquè forma part del missatge comunicatiu i, fins i tot quan no es vol dir res, amb un silenci, es comunica. El silenci audiovisual és comunicació perquè vol fer partícip a un tercer d'un sentit transportat per ell. Malgrat la possible incomprensió, el silenci audiovisual matisa els codis del seu context. El silenci audiovisual, més que com a codi, és més adient entendre'l com a matèria expressiva i en l'àmbit de la parla, més que no pas de la llengua, en el context audiovisual o lingüístic.Significance, expression and communication need not always go together. However, audiovisual silence as a resource and for psycho-perceptive contrast can be significant. It may be a form of expression and it can be a type of communication. Audiovisual silence is significant because it is part of the world and it is perceptible; everything that is perceptible can be interpreted and make discernible sense. Similarly, it is also significant because, despite its ambiguity, it may refer to a different sense of itself. Silence is a form of expression because it is the outward exteriorization of a thought or feeling in a sensitive form, which is, once again, perceptible. The voluntariness of issue reinforces the idea of silence as an expression, and even more so in the context of an audiovisual product. Silence is communication because it is part of the message and, even when someone does not intend to say anything with a silence, it communicates. Audiovisual silence is communication because it strives to involve a third party in a sense that it carries. Despite the possible misunderstanding, audiovisual silence qualifies visual codes of its context. Rather than as a code, it is more appropriate to understand audiovisual silence as expressive material, and within the scope of the speech, rather than in the language, in the audiovisual or linguistic context

The linkage between the sonotipo and the contemporary parameters of the communication

El concepto de sonotipo ha emergido en los últimos años como un atributo de marca sonoro que pretende asociar, en un breve lapso de tiempo, unos sonidos con el producto o servicio comercializado. El objetivo de esta investigación es argumentar que el sonotipo, como formato persuasivo-comunicativo, reúne todas las características esenciales de las relaciones comunicativas de la postmodernidad y, por lo tanto, se integra perfectamente y triunfa en el contexto publicitario actual. La metodología utilizada para argumentar esta hipótesis consiste en una revisión de la literatura científica existente y el análisis empírico-descriptivo de siete sonotipos del ámbito de la automoción, a través del cual se relacionaran los atributos descritos con los hábitos de la comunicación actual. Los principales resultados y conclusiones apuntan que el sonotipo es ambiguo y ecléctico a la vez; es breve y efímero; participa en la concentración semántica de ‘supersigno’; apela débilmente a las emociones pero sin embargo potencia la memoria, y, al mismo tiempo, encaja perfectamente con los actuales hábitos de consumo de información –también contenidos acústicos o musicales– entre los cuales predomina la individualidad, la movilidad y la predisposición multimedia y multitarea.The concept of ‘sonotipo’(sound logo) has emerged in the last years as the conception and design of an attribute of sonorous brand that tries to associate some sounds with the product or service commercialized, using only a short time. The objective of this research is to argue that the ‘sonotipo’, as a persuasive-communicative format, brings together all the essential characteristics of the communicative relations of postmodernity and, therefore, integrates perfectly and triumphs in the current advertising context. The methodology used to argue this hypothesis consists of a review of the existing scientific literature and the descriptive empirical analysis of seven automotive field-related ‘sonotipos’, through which the described attributes are related to the current communication habits. The main results and conclusions indicate that the ‘sonotipo’ is ambiguous and eclectic at the same time; It is brief and ephemeral; it participates in the semantic concentration of ‘supersign'; It appeals faintly to emotions but nevertheless enhances memory and, at the same time, fits perfectly with the current habits of information consumption - also acoustic or musical contents - among which predominates individuality, mobility and multimedia and multitask predisposition

La esencia del silencio audiovisual. ‘El silencio’ de Bergman como ejemplo

El silencio es una materia expresiva, siempre significativa. La esencia del silencio es el contraste, necesario para poder percibirlo; la ambigüedad, ya que el silencio no puede referenciar por si sólo un objeto o concepto concreto; y la dependencia de su contexto comunicativo. El silencio audiovisual – el silencio ubicado en un producto audiovisual – posee tres características más: constante significación, ya que responde a la voluntad del realizador; interacción múltiple, ya que está modulado por todos los elementos audiovisuales; y, por último, adscripción al presente, con la imposibilidad de referirse a otro tiempo fílmico que no sea el ‘aquí y ahora’.Silence is an audiovisual expressive matter, which is always significant. The essence of silence is contrast, which is needed to perceive it; ambiguity, because silence cannot make reference to one particular object or concept; and communicative context-dependence. Audiovisual silence –silence located in an audiovisual product– has three more features: constant meaning, because it is the will of the filmmaker; multiple interaction, because it is modulated by all audiovisual elements; and, finally, present anchored, because of the impossibility of relating to other film time than the ‘here and now’

Los spots musicales. Diferencias con el género cinematográfico musical

Musicals are currently used as mechanism of attraction and persuasion. The musical commercials feature iconic attributes and codes related to the musical film genre. But although the main references of the musicals, as well as their uses, are usually kept in commercials, the semiotic interpretation and structure vary considerably with respect to films. These modifications are due to the influence of parameters such as the duration, the purpose, the form of reception, the origin of the script and its structure. A qualitative comparison between musical film and musical commercials is to argue this difference of interpretation.; Actualmente se usan los musicales como mecanismo de atracción y persuasión. Los anuncios televisivos musicales incorporan los atributos icónicos y los códigos relacionados con el género cinematográfico musical. Pero aunque las principales referencias de los musicales, así como sus usos, generalmente se mantienen en los spots, la interpretación semiótica y su estructura varían considerablemente respecto de las películas. Estas modificaciones son debidas a la influencia de parámetros como la duración, la finalidad, la forma de recepción, el origen del guión y su estructura. Mediante una comparación cualitativa entre cine musical y spots musicales se pretende argumentar esta diferencia de interpretación.; Egun erakarpen zein limurtze mekanismo bezala erabiltzen dira musikalak. Telebistako musika iragarkiek musika genero zinematografikoarekin erlazionatutako kode eta ikur ikonikoak bereganatzen dituzte. Musikalen erreferentzia nagusiak, erabilerak bezalaxe, jeneralean iragarkietan mantentzen diren arren, interpretazio semiotikoa eta bere egitura arras ezberdinak dira. Iraupena, helburua, harrera modua, gidoiaren jatorria eta bere egitura bezalako parametroen eraginaren ondorio dira aldaketa horiek, hain justu. Zinema musikala eta musika iragarkien arteko konparaketa kualitatibo baten bitartez interpretazio ezberdintasun hori argudiatzeko asmoa dago

¿Nueva escucha en la red? : Hábitos universitarios de consumo musical y navegación

Este estudio describe las tendencias generales en los hábitos de consumo de contenido musical en la navegación por la red, desde la perspectiva de los universitarios como generación inmersa en la cultura de internet. Mediante un análisis de estadística descriptiva se averigua desde qué dispositivos o fuentes se escucha música mientras se navega; qué estilo de música o contenido acústico; si se realizan actividades simultáneas, y qué modalidades de escucha aplica esta generación digital en el entorno de internet. Las conclusiones más importantes son que la característica tecnológica de internet no influye en el estilo escogido de música, prevaliendo aún los géneros más populares; pero, en cambio, sí que condiciona cómo se escucha y desde qué canal o tecnología. Al mismo tiempo, se perfila un consumidor joven multitareas, que usa la música como acompañamiento, en todo momento, incluso fuera de internet, y, simultáneamente, se distingue una sono-esfera o banda sonora vital hiperpersonalizada, a la medida de cada usuario. Esta fotografía inicial, hasta ahora inédita en su enfoque hacia el consumo musical, permite desarrollar posteriores investigaciones que vinculen el tipo de redes sociales y recursos digitales con el tipo de escucha, la valoración de internet y su música que hacen los jóvenes desde la perspectiva de la enunciación audiovisual, y qué valores implícitos asume la nueva generación en la música on-line.Aquest estudi descriu les tendències generals en els hàbits de consum de contingut musical en la navegació per la xarxa des de la perspectiva dels universitaris com a generació immersa en la cultura d'internet. Mitjançant una anàlisi d'estadística descriptiva s'esbrina des de quins dispositius o fonts s'escolta música mentre es navega; quin estil de música o contingut acústic; si es fan activitats simultànies, i quines modalitats d'escolta aplica aquesta generació digital en l'entorn d'internet. Les conclusions més importants són que la característica tecnològica d'internet no influeix en l'estil de música escollit i que encara prevalen els gèneres més populars; però, en canvi, sí que condiciona com s'escolta i des de quin canal o tecnologia. Al mateix temps, es perfila un consumidor jove multitasca, que empra la música com a acompanyament, en tot moment, fins i tot fora d'internet, i simultàniament es distingeix una sonoesfera o banda sonora vital hiperpersonalitzada, a la mida de cada usuari. Aquesta fotografia inicial, fins ara inèdita en un enfocament vers el consum musical, permet desenvolupar recerques posteriors que vinculin el tipus de xarxes socials i recursos digitals amb el tipus d'escolta, la valoració d'internet i la seva música que fan els joves des de la perspectiva de l'enunciació audiovisual, i quins valors implícits assumeix la nova generació en la música en línia.This study describes the general trends in music content consumption habits in web browsing from the perspective of university students as a generation immersed in Internet culture. Using descriptive statistics, it is shown what devices or sources they use to listen to music while browsing, what style of music or sound content they listen to, if activities are performed simultaneously, and what forms of listening this digital generation uses in the Internet environment. The most important conclusions are that the technological features of Internet do not influence the chosen style of music as the most popular genres still prevail, but instead determine how to listen and from which channel or technology. At the same time, a young multitasking consumer who uses music as an accompaniment at all times, even off the Internet, is emerging; and simultaneously a hyperpersonalized 'sonosphere' or vital soundtrack tailored to each user can be distinguished. This initial picture, hitherto unknown in the approach to music consumption, can contribute to further research that links social networks and digital resources to the kind of listening, the valuation of Internet and its music that young people make from the perspective of audiovisual enunciation, and what implicit values this new generation assumes in online music

Cero decibelios

Este trabajo discute y argumenta si existe el silencio absoluto en el audiovisual desde la perspectiva técnica de incluir una franja en la banda sonora sincronizada con cero decibelios de percepción. Desde un análisis de la literatura científica existente alrededor del silencio audiovisual se plantea una esquematización del silencio en tres dimensiones: la conceptual, la técnica y la psicoperceptiva. Si bien con algunos matices y consideraciones se puede considerar la existencia del silencio absoluto en las dos primeras, se descarta completamente en la tercera con argumentos perceptivos y cognitivos. Se concluye que se debe revisar la terminología empleada ya que 'silencio absoluto', en este caso, puede que no se refiera a una sensación sino a una configuración digital o física del estado de un producto: la banda sonora como flujo de información. En todo caso, se concluye que se podría aceptar una idea de silencio absoluto audiovisual únicamente técnico referida a la técnica de edición, pero no a su percepción

La transformación del género audiovisual musical en la red. Los lipdubs como vestigios del cine musical.

Este artículo determina qué continúa del cine musical como género en los nuevos formatos musicales de la comunicación 2.0. El ciudadano espectador/creador del nuevo paradigma comunicativo produce y promociona los “lipdubs”, con una perspectiva semi-amateur, una promoción ideológica o corporativa, un entorno cotidiano, una estética de la improvisación, y el carácter anónimo y colectivo de sus participantes. Los nuevos formatos musicales representan una transición del cine musical a la red en la cual se mantienen los atributos más esenciales, pero cambian sus connotaciones y algunos elementos relevantes, pasando a ser una presentación lúdica de la misma sociedad.This article determines what remains of the musical film as genre in the new musical formats of the 2.0 communication. The citizen public / creator of the new communicative paradigm produces and promotes the lipdubs with a semi-amateur perspective, an ideological or corporative promotion, familiar surroundings, an aesthetic of improvisation, and the anonymous and collective character of their participants. New musical formats represent a transition from the musical film to the network in which the essential attributes of the former are maintained, but where its connotations and some relevant traits change, becoming a ludic presentation of the society itself.post-print789 K

El ‘efecto-silencio’ en las películas de los Hermanos Marx. La sensación de silencio audiovisual como signo de cambio.

En una época de grandes cambios sociales, políticos y económicos, el cine se reinventa para seguir manteniendo un público constante. Los Hermanos Marx, ya en la era del film con música sincronizada, presentan una máscara de la sociedad coetánea y un humor absurdo y crítico con las convenciones tradicionales. El efecto-silencio, variación brusca del nivel de sonido entre 3 y 10 segundos de duración, es un elemento expresivo más al servicio de estos cómicos del vodevil reconvertidos. Sus silencios siempre expresivos muestran indirectamente el desengaño y el distanciamiento con la sociedad decimonónica y el cambio de rumbo de la humanidad.In a period of great social, political and economic changes, film reinvents itself to continue to maintain a constant public. The Marx Brothers, already in the era of film with synchronized music, have a mask based on their contemporary society and a critic and absurd humor referring to traditional conventions. The effect-silence, sudden change of sound level between 3 and 10 seconds long, is also an expressive element in the service of these vaudeville comedians turned film stars. Indirectly, their silences, which are always expressive ones, show disappointment and alienation with the nineteenthcentury society and the changing course of humanity.post-print476 K

REFLEXIONES SOBRE LA CARACTERIZACIÓN DEL SILENCIO COMO SIGNO. DIFICULTADES, INTERROGANTES Y SINGULARIDADES

Aunque el silencio como fenómeno es transversal y universal, la inercia de una visión lingüístico-céntrica negativa impregna el silencio de concepciones erróneas o matizables que estigmatizan su signo. Además, en un plano psicoacústico, el signo del silencio solo es previsible con dificultades en una dimensión general debido a su extradependencia del contexto, rasgo que implica que la situación y el aquí y ahora son partes indivisibles del silencio y de su significado y que crea una gran variedad de representámenes. Se propone una primera acotación analítica entre el silencio como vehículo de sonido y hablar del silencio. Seguidamente, se distingue el silencio humano y no humano y el silencio intencionado y no intencionado. Una de las singularidades del signo del silencio es su posible origen no humano y no intencionado. En esta investigación, se establece un primer marco aproximativo para, en un futuro, analizar los componentes del signo del silencio