The influence on François Truffaut in Richard Linklater: the Antoine Doinel saga and “before of”

Con Los cuatrocientos golpes, François Truffaut inauguró un nuevo modo de entender el curso del tiempo cinematográfico, acompañando a un mismo personaje a lo largo de veinte años. En 1994 Richard Linklater inició una nueva saga que comenzó con Antes del amanecer, dando continuidad a sus personajes hasta el día de hoy. De la nouvelle vague a la generación X, estos cineastas proponen un nuevo concepto de evolución temporal cinematográfica, permitiendo observar el crecimiento de sus protagonistas hasta la madurez. Con este artículo descubriremos los elementos que definen estas sagas y por qué son únicas en su género.In 1959 François Truffaut inaugurated a new way of understanding the course of time in films; with Les 400 coups the filmmaker marked the birth of sagas in cinema, being the first filmmaker who accompanied the same character along twenty years. In 1994 Richard Linklater initiated a new saga with Before Sunrise, giving continuity to his characters to this day. From Nouvelle Vague to Generation X, these auteurs propose a new concept of temporal evolution, allowing viewers to witness the growth of a character. With this paper we analyse the common features that make these sagas unique in their kind

The so-called ‘female gaze’: stereotypes and gender roles in the spanish cinema (1918-2015)

La incorporación de la mujer al mercado laboral ha sido un proceso largo no exento de dificultades. La mujer en la industria del cine constituye un ejemplo paradigmático en la atribución de roles, tanto en lo referente al acceso asimétrico a la dirección, como en su representación en la gran pantalla. A las dificultades generales, en España se añaden las circunstancias coyunturales de un siglo XX marcado por una situación político-social que retrasó aún más el acceso de la mujer al trabajo y que lastró un imaginario androcéntrico que llega hasta nuestros días. Las pocas mujeres que se han dedicado al cine en puestos de dirección, han tenido que hacer frente a un aluvión de dificultades que se han materializado en reducción de presupuesto, así como falta de confianza en su trabajo y en su competencia. Al mismo tiempo, la presencia de mujeres detrás de la cámara siempre dispara la cuestión de “la mirada femenina”, lastre prototípico que homogeniza la labor de todas las cineastas y que reduce a estereotipos su diversidad. De la mano de los estudios de Sandra L. Bem, en este trabajo nos proponemos descubrir si el sexo de los directores determina su mirada, así como si la asunción de un estilo de trabajo responde a motivos sexuales per se a un rol social.The incorporation of women at work has been a long and difficult process. Gender roles and the ‘manifest destiny’ of women have prevented them from integrating the active part of society. Women in the motion-picture industry constitute a paradigm in attributing gender-roles, both in the asymmetric access to filmmaking and creating stereotypes. These difficulties are evident in the Spanish film industry, where in addition to general conditions the socio-political context delayed even more the insertion of women in the labour market. During decades, the very few women directors have had to face not only a fierce androcentric imaginary, but also a countless amount of complexities which include inadequate budgets and a lack of confidence in their competence. Simultaneously, the presence of women behind the camera raises the question about the so-called ‘female gaze’, which determines the polarization of professionals in terms of gender. This stereotypical burden is not only a homogenization of their work, but also a pejorative consideration about their creativity. Therefore, the goal we aim to achieve is to diagnose the status of women in cinema, especially in the Spanish motion-picture industry, as well as to discover if the gender of filmmakers per se determines their gaze

La representación fotográfica del cine en Blanco y Negro y ABC (1903-1939)

The introduction of the Cinema in Spain had an irregular development. Since the new invention was shown for the first time in 1896, until it was turned into a popular entertainment, it suffered several adjustments, in order to adapt itself to a Society that, despite its good qualities, was sceptical about the uses of the scientific discovery of the Lumière Brothers in the Entertainment Field. For studying its establishment into the Leisure Culture and the implications of its social diffusion, we are going to analyze the photographic presence of the Cinema into the Spanish Press, especially into the weekly magazine Blanco y Negro and into the daily newspaper ABC. We have chosen this couple because they both symbolize the first attempt into the Periodical to give supremacy to the image. This graphic pre-eminence will show us what the Press paid attention to, and if the Cinema was a remarkable phenomenon for the Media attention, or if it went unnoticed for the journalistic and social universe

Los periodistas en el cine de Almodóvar: Ausencia de profesionalidad y poder al servicio del séptimo arte

Pedro Almodovarren obra ezinbestekoa da kazetaritzak Espainiako zineman duen irudia aztertzeko. Bere pelikula guztietan, zuzendari honek prentsako langileen erretratua egiten du, herritarren imajinarioan sustraitutako erretratu kaustiko bat. Horrela, kazetaritza jardueraren isla bere film guztietan aurki dezakegu, harrigarria den zerbait, haien zeregina eta profesionaltasun-eza kritikatzera eskaintzen dizkion pasarte zorrotzak ikusita. Albiste sinpleetatik hasita protagonistetaraino, Almodovarren karrerak informazio lanbidearen bilakaera erakusten du, XX. mendearen bigarren erditik XXI. mendearen hasierara.; The Filmography of Pedro Almodóvar seems to be crucial in roder to gauge the journalist image in the Spanish films. This assertation acquires its entire meaning attending to his tendency to portrait the journalistic figure in a unique, caustic and popular way. Almodóvar reflects with assiduity the journalistic activity in all his films, and odd custom, especially attending to the sharp critic that covers his journalists and his Media. With innocent paper articles or even journalists in the leading role, Almodóvar's oeuvre represents the evolution of the journalistic profession in the course of the 20th Century and the 21st Century.; La obra de Pedro Almodóvar resulta crucial para analizar la imagen del periodismo en el cine español. En todos sus metrajes el realizador retrata a los chicos de la prensa, un retrato cáustico enraizado en el imaginario popular. Así, encontramos el reflejo de la actividad periodística en cada uno de sus filmes, algo que sorprende atendiendo al criticismo con que perfila sus quehaceres y la invectiva que realiza a su diligencia profesional. Desde simples noticias a roles protagónicos, la carrera de Almodóvar representa la evolución de la profesión informativa en la última mitad del siglo XX y principios del XXI

Subversión de la ética periodística y mediática en el cine español: Sensacionalismo y TV Trash en la filmografía de Álex de la Iglesia (1993-2022)

Álex de la Iglesia es uno de los cineastas españoles que más contundentemente ha retratado el universo mediático en su cine, con especial querencia por la construcción del retrato de la profesión periodística, pese a su total ausencia de deontología profesional. En esta investigación se analiza la dimensión ética de los medios y los reporteros del cine de Álex de la Iglesia, al ahondar en el modo en que el director y guionista se aproxima a los medios desde su vertiente más grotesca, esencialmente televisiva, a la cual representa enfatizando la sordidez y el sensacionalismo. A través del estudio de su filmografía de ficción, comprendida hasta el momento entre 1993 y 2022, se deslinda en qué consiste la construcción ficcional del periodista y del comunicador cinematográfico de Álex de la Iglesia, así como se analizan las características y los principios éticos que poseen los personajes mediáticos de este director paradigmático del cine español

La representación fotográfica del cine en Blanco y Negro y ABC (1903-1939)

The introduction of the Cinema in Spain had an irregular development. Since the new invention was shown for the first time in 1896, until it was turned into a popular entertainment, it suffered several adjustments, in order to adapt itself to a Society that, despite its good qualities, was sceptical about the uses of the scientific discovery of the Lumière Brothers in the Entertainment Field. For studying its establishment into the Leisure Culture and the implications of its social diffusion, we are going to analyze the photographic presence of the Cinema into the Spanish Press, especially into the weekly magazine Blanco y Negro and into the daily newspaper ABC. We have chosen this couple because they both symbolize the first attempt into the Periodical to give supremacy to the image. This graphic pre-eminence will show us what the Press paid attention to, and if the Cinema was a remarkable phenomenon for the Media attention, or if it went unnoticed for the journalistic and social universe

Evolution of film journalism aired on spanish television: The paradigm of RTVE (2005-2018)

El periodismo cinematográfico televisivo ha disminuido en las últimas décadas, a pesar de la multiplicación de canales. Esto sucede en el conjunto de los canales generalistas españoles salvo los canales del ente público RTVE, donde este tipo de contenidos se resisten a la extinción. En el resto de canales, el periodismo cinematográfico ha derivado en la publicitación de las cintas que producen sus propios conglomerados mediáticos.Along the last decade, Spanish Television has experienced a radical transformation. Given that multiplicity of channels does not imply a superior offer of contents or media plurality, it is necessary to analyze the content of each channel to determine which contents have increased its presence on television, as well as which ones have been gradually replaced. In addition, we will interview twenty film critics, television presenters, journalist and program directors on this matter. Conclusions: Film shows have increasingly reached lower levels of representation on generalist public and private channels. In this context it is eloquent the existence of one channel into the Spanish public service broadcaster (RTVE), La 2 de Televisión Española, that broadcasts a wide range of film review television shows

Intimacy and «Extimacy» in Social Networks. Ethical Boundaries of Facebook

El presente trabajo analiza cómo ciertas herramientas de Facebook, modelo de las nuevas tecnologías de la información, han derivado en la vulneración de algunos planteamientos éticos vigentes hasta el momento. Este paradigma comunicativo que encuentra su máxima expresión en las redes sociales y la tecnología 2.0, implica un replanteamiento de los principios de la ética informativa relativos a la salvaguarda de la intimidad, la protección de la vida privada y el resguardo de la propia imagen. Esta investigación estudia cómo estas áreas no solo se ven afectadas por los cambios tecnológicos y la propia naturaleza de la fuente informativa, sino por la confianza y desconocimiento de los usuarios, quienes dan primacía a la comunicación por encima de la intimidad. Este fenómeno denominado «extimidad » por Jacques Lacan, se traduce como la intimidad hecha pública a través de las nuevas redes de comunicación o intimidad expuesta. En nuestro análisis expondremos los resortes a través de los cuales se quebranta nuestra privacidad en Facebook, especialmente por medio de la captación de pautas de comportamiento, el empleo de datos derivados de los perfiles, los cambios en la política de privacidad y el reconocimiento facial, avalando su transgresión con documentación derivada de investigaciones realizadas por organismos internacionales. En resumen, analizar la vulneración de la intimidad en las redes sociales y entender qué medidas pueden implementarse para defender nuestros derechos son el objetivo de esta comunicación.The current paper aims to analyze how certain Facebook settings, model of new Information and Communication Technologies (ICT), have turned into an infringement of some existing privacy Ethical principles. This totally changed and modern paradigm has its clearest expression in recent Web 2.0, and omnipotent Communication Technology, and implies the reconsideration of each Ethical Principles, especially those related to Intimacy and Image Protection. Our research explains not just how these areas are affected by technological changes but also the way these imperative ethical principles are violated because users ignorance and confidence. This carefree attitude and the increasing communicative relevance have given networking precedence over Intimacy protection. The result of this action has been denominated «Extimacy» according to the author Jacques Lacan, a concept which can be translated as public Intimacy through networking activities, namely, exposed Intimacy. The goal we aim to achieve is to illustrate the different ways our Privacy can be damaged by some Facebook measures (as Privacy Policies Change, collecting tendencies of consumption, the use of private data and revealing users confidence). Likewise, these arguments will be endorsed by international researches focused on Facebook privacy violations, which we are going to expose to understand how citizens can carry out different actions to defend our Intimacy and Image Rights

Los periodistas en el cine de Almodóvar: Ausencia de profesionalidad y poder al servicio del séptimo arte

Pedro Almodovarren obra ezinbestekoa da kazetaritzak Espainiako zineman duen irudia aztertzeko. Bere pelikula guztietan, zuzendari honek prentsako langileen erretratua egiten du, herritarren imajinarioan sustraitutako erretratu kaustiko bat. Horrela, kazetaritza jardueraren isla bere film guztietan aurki dezakegu, harrigarria den zerbait, haien zeregina eta profesionaltasun-eza kritikatzera eskaintzen dizkion pasarte zorrotzak ikusita. Albiste sinpleetatik hasita protagonistetaraino, Almodovarren karrerak informazio lanbidearen bilakaera erakusten du, XX. mendearen bigarren erditik XXI. mendearen hasierara.; The Filmography of Pedro Almodóvar seems to be crucial in roder to gauge the journalist image in the Spanish films. This assertation acquires its entire meaning attending to his tendency to portrait the journalistic figure in a unique, caustic and popular way. Almodóvar reflects with assiduity the journalistic activity in all his films, and odd custom, especially attending to the sharp critic that covers his journalists and his Media. With innocent paper articles or even journalists in the leading role, Almodóvar's oeuvre represents the evolution of the journalistic profession in the course of the 20th Century and the 21st Century.; La obra de Pedro Almodóvar resulta crucial para analizar la imagen del periodismo en el cine español. En todos sus metrajes el realizador retrata a los chicos de la prensa, un retrato cáustico enraizado en el imaginario popular. Así, encontramos el reflejo de la actividad periodística en cada uno de sus filmes, algo que sorprende atendiendo al criticismo con que perfila sus quehaceres y la invectiva que realiza a su diligencia profesional. Desde simples noticias a roles protagónicos, la carrera de Almodóvar representa la evolución de la profesión informativa en la última mitad del siglo XX y principios del XXI