Analyser la reconnaissance du point de vue autochtone dans une exposition muséale

International audienceLa recherche porte sur les pratiques collaboratives entre les peuples autochtones et les professionnels des musées canadiens. Plus spécifiquement, elle concerne l’interprétation du point de vue autochtone dans les expositions. Comment des visiteurs autochtones et allochtones s’approprient-ils le point de vue autochtone inscrit dans le dispositif expositionnel et le patrimoine autochtone en contexte de décolonisation? Le média exposition qui combine plusieurs points de vue d’origine à la fois muséale et autochtone est qualifié de polyphonique dans notre travail. L’article décrit la démarche mise en place pour analyser la réception d’une exposition muséale qui met en valeur les voix des communautés autochtones, en juxtaposition avec celles de l’artiste Edward Curtis et d’un conservateur de musée. L’enquête est réalisée sous forme d’activité pédagogique. Les observations et les entretiens menés dans le cadre de l’activité permettent de mettre au jour les logiques de reconnaissance à l’œuvre entre les visiteurs et le média exposition

Mêler sa voix aux débats sociaux : quels risques médiatiques prend un musée en exposant un patrimoine sensible ?: La controverse de l’exposition Et voilà! Le voile musulman dévoilé

International audienceThis paper aims to understand the media controversy surrounding the exhibition Et voilà! Le voile musulman dévoilé, presented at the Musée des Religions du Monde (Nicolet, Québec). The exhibit has been the topic of many newspaper debates, even though it saw few visitors. The main focus of our research was to question the risk share endorsed by a museum that has decided to take part in social debates of partisan matters, to transform public opinion and to oppose ideas conveyed by the media. What is being played through the press for this exhibit ? How does cultural news comment on the exhibit ? The interpretation of the articles reflects four communication processes that show the mechanisms of mass exposure criticism, and shed light on the inter-discursive characteristics of the press and on this particularly stigmatizing cultural phenomenon.Le projet vise à comprendre la controverse médiatique entourant l’exposition Et voilà! Le voile musulman dévoilé du Musée des Religions du Monde (Nicolet, Québec). Cette exposition a suscité de nombreux débats dans les journaux, alors qu’elle était peu visitée. La recherche interroge la part de risque endossée par le musée qui a décidé de prendre part à des débats de société partisans, de transformer l’opinion publique et de s’opposer à des idées véhiculées dans les médias. Qu’est-ce qui se joue au travers de la presse pour cette exposition ? De quelle façon les actualités culturelles commentent l’exposition ? Les résultats montrent les mécanismes de la critique d’exposition de masse et portent un éclairage sur les caractéristiques interdiscursives de la presse et sur ce phénomène communicationnel particulièrement stigmatisant

Qual a relação entre a cultura e o patrimônio? Uma parceria cultural no contexto museal com o meio escolar de aprendizagem de francês

Este artigo apresenta a análise de um programa educativo museal concebido e realizado pelo Centre d’histoire de Montréal e pelo Musée de la Personne, direcionado a jovens e adolescentes imigrantes, oriundos de diferentes comunidades culturais e matriculados em classes de aprendizagem de francês. O processo de avaliação se inscreve numa lógica de compartilhamento, estabelecendo-se uma colaboração entre universidade, instituições museais e meio escolar. O trabalho se desenvolve no laboratório de história e patrimônio de Montreal, com vistas à troca de experiências e conhecimentos por parte de atores sociais, tanto do mundo universitário quanto por parceiros culturais. Especificamente, a análise focou na relação entre cultura e patrimônio perceptível no programa, assim como nas modalidades de recepção e apropriação destes conteúdos pelos alunos das escolas participantes.

Qual a relação entre a cultura e o patrimônio? Uma parceria cultural no contexto museal com o meio escolar de aprendizagem de francês

Este artigo apresenta a análise de um programa educativo museal concebido e realizado pelo Centre d’histoire de Montréal e pelo Musée de la Personne, direcionado a jovens e adolescentes imigrantes, oriundos de diferentes comunidades culturais e matriculados em classes de aprendizagem de francês. O processo de avaliação se inscreve numa lógica de compartilhamento, estabelecendo-se uma colaboração entre universidade, instituições museais e meio escolar. O trabalho se desenvolve no laboratório de história e patrimônio de Montreal, com vistas à troca de experiências e conhecimentos por parte de atores sociais, tanto do mundo universitário quanto por parceiros culturais. Especificamente, a análise focou na relação entre cultura e patrimônio perceptível no programa, assim como nas modalidades de recepção e apropriação destes conteúdos pelos alunos das escolas participantes.

État des lieux des ressources numériques éducatives et muséales

Dans le cadre d’une démarche de création d’un musée numérique éducatif, le présent article expose le portrait de l’offre en ligne proposée par les milieux muséal et scolaire. À partir d’une recension des écrits scientifiques faisant un état de la recherche, d’un inventaire des ressources numériques et d’entretiens auprès de notre public cible, notre analyse critique permet de dégager une typologie des équipements actuels et d’examiner les atouts et limites des contenus éducatifs, des dispositifs technologiques et des modes de médiation mis en œuvre.As part of the creation of an educational digital museum to showcase the visual heritage of Perpignan, this article presents a portrait of the online solutions offered by museum and school communities. Based on a review of the scientific research literature, an inventory of digital resources and interviews with the target audience, our critical analysis has identified a typology of current facilities, allowing examination of the strengths and limits of educational content, technological devices and modes of mediation implemented

The Virtual Museum of the Pyrenees Fire Festivals. An online museum based on intangible heritage

[EN] This paper presents the project of the Virtual Museum of the Fire Festivals of the Pyrenees, inscribed on the Representative List of the Intangible Heritage of Humanity. It’s a cross-border project, developed by different universities and government entities in Spain, France and Andorra, and different associations dedicated to the celebration of the festivals. The project, financed by Interreg EU funds, was born as a project to give continuity to the declaration of World Heritage, but it has been revealed as a necessary and substitute action before the non-celebration of the Festivals in the Covid periode. Through the example of this project, it’s intended to go further, also presenting the challenges of virtual museums, especially those dedicated to intangible heritage.[ES] Este texto presenta el proyecto que estamos desarrollando sobre el Museo Virtual de las Fiestas del Fuego en los Pirineos, inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Se trata de un proyecto interfronterizo, desarrollado por distintas universidades y entidades de la administración de España, Francia y Andorra, así como asociaciones dedicadas a la celebración de la fiesta. El proyecto, financiado por fondos Interreg, nació para dar continuidad a la declaración de Patrimonio mundial, pero se ha revelado como una acción necesaria y substitutoria ante la no celebración de las fiestas a causa de la COVID. A través del ejemplo de este proyecto se pretende ir más allá presentando también los retos de los museos virtuales, especialmente de los dedicados al patrimonio inmaterial.Roigé Ventura, X.; Bellas, L.; Soulier, V. (2022). El Museo Virtual de las Fiestas del Fuego del Pirineo. Un museo en línea a partir del patrimonio inmaterial. En CIMED21 - I Congreso internacional de museos y estrategias digitales. Editorial Universitat Politècnica de València. 151-166. https://doi.org/10.4995/CIMED21.2021.12673OCS15116

Identifying the unidentified fauna enhances insights into hominin subsistence strategies during the Middle to Upper Palaeolithic transition

Understanding Palaeolithic hominin subsistence strategies requires the comprehensive taxonomic identification of faunal remains. The high fragmentation of Late Pleistocene faunal assemblages often prevents proper taxonomic identification based on bone morphology. It has been assumed that the morphologically unidentifiable component of the faunal assemblage would reflect the taxonomic abundances of the morphologically identified portion. In this study, we analyse three faunal datasets covering the Middle to Upper Palaeolithic transition (MUPT) at Bacho Kiro Cave (Bulgaria) and Les Cottés and La Ferrassie (France) with the application of collagen type I peptide mass fingerprinting (ZooMS). Our results emphasise that the fragmented component of Palaeolithic bone assemblages can differ significantly from the morphologically identifiable component. We obtain contrasting identification rates between taxa resulting in an overrepresentation of morphologically identified reindeer (Rangifer tarandus) and an underrepresentation of aurochs/bison (Bos/Bison) and horse/European ass (Equus) at Les Cottés and La Ferrassie. Together with an increase in the relative diversity of the faunal composition, these results have implications for the interpretation of subsistence strategies during a period of possible interaction between Neanderthals and Homo sapiens in Europe. Furthermore, shifts in faunal community composition and in carnivore activity suggest a change in the interaction between humans and carnivores across the MUPT and indicate a possible difference in site use between Neanderthals and Homo sapiens. The combined use of traditional and biomolecular methods allows (zoo)archaeologists to tackle some of the methodological limits commonly faced during the morphological assessment of Palaeolithic bone assemblages

Exposer le patrimoine de la Retirade: la pédagogie au croisement des logiques sociales et institutionnelles. Étude de cas à Argelès-sur-Mer

International audienceSeventy-five years after the Spanish Civil War, the CIDER (Centre d’interprétation et de documentation sur l’Exil et la Retirade) of Argelès-sur-Mer retraces the history of that traumatic past. Reporting on the confinement of 200,000 Spanish Republicans in a barbed wire camp raises many heritage-related issues. This forced exile of half-a-million refugees is one of the most substantial European exoduses to occur during the last century. Many individuals are still affected and it still resonates today. This article discusses CIDER’s museographical project. If social and institutional logic clash between times of emergence, construction and valorization in the course of patrimonialization, they overlap in the pedagogical aspect of the permanent exhibition.Soixante-quinze ans après la Guerre civile espagnole, le Centre d’interprétation et de documentation sur l’Exil et la Retirade (CIDER) d’Argelès-sur-Mer présente l’histoire de ce passé traumatique. Rendre compte de l’enfermement de plus de 200 000 Républicains espagnols dans un camp de barbelés soulève de nombreux enjeux patrimoniaux. Cet exil forcé d’un demi-million de réfugiés représente l’un des exodes européens les plus importants du siècle dernier. Il touche encore de nombreuses personnes et demeure en résonance avec l’actualité. Le présent article vise à rendre compte du projet muséographique du CIDER. Les logiques sociales et institutionnelles s’affrontent entre les moments d’émergence, de construction et de valorisation dans le processus de patrimonialisation, mais elles se recouvrent dans la perspective pédagogique de l’exposition permanente

Donner la parole aux autochtones : Quel est le potentiel de reconnaissance de l'exposition à plusieurs points de vue dans les musées?

Collaborations with aboriginal communities appear to be increasing in Canadianmuseums, with the communities shifting from speaking in a context of claiming theirrights to being given a voice in the museum context. In keeping with the questioningabout ethnological museums, taking into account the voice of the aboriginal peoplesprefigures since the eighties the time for recognition. But the word recognition is used indiverse museum contexts.Based on a communicational approach, our research considers the links between thepolyphonic and recognition modalities of the exhibition media. We have attempted toidentify and understand the processes induced and generated by exhibitions’ interactionaland intertextual systems. The polyphonic system is conceptualized in three mediationmoments in the production and reception spaces of the exhibition: acknowledgment,monstration, and interpretation of aboriginal points of view. They correspond to therecognition intentions of the exhibitions and designers-museographers, then visitors’recognition.We have conducted four field studies in eleven different Canadian museums: participantobservation; one-on-one interviews with museum professionals; discourse analysis; groupinterviews with native and non-native visitors. We have studied the collaborative practicesand these four types of museum discourses to demonstrate the recognition potential ofexhibitions dedicated to the aboriginals’ perspectives.Our research reveals several recognition modes manifest in the combination andinterlinking of aboriginals’ and practitioners’ voices; it identifies logic in the polysemy ofthe word recognition. This interpretation essay reveals patrimonial and socio-historicalconflicts that generate regulation mechanisms through assimilation/accommodation. Apermanent recognition phenomenon emerges from the adaptations implemented by themuseums since the beginning of aboriginal patrimonialization during the colonizationperiod.Our research proposes to apprehend the museum as a recognition place of heritage, butalso of the general public and the peoples, whether donors or donees of that heritage.Depuis la fin des années 1980, les collaborations avec les communautés autochtones semblent s’accroître dans les musées canadiens. Un déplacement apparaît de la prise de parole en contexte de revendication au don de parole en contexte muséal. Après la remise en cause des musées ethnologiques, la prise en charge de la parole autochtone annonce le temps de la reconnaissance. Seulement, le mot reconnaissance est employé dans des contextes variés en muséologie. Ses occurrences indiquent plusieurs sens, dérivés de la volonté de redonner dignité et respect aux peuples autochtones et de produire des expositions qui présentent leur patrimoine d’origine à la lumière de leurs points de vue. Selon une approche communicationnelle, notre travail a porté sur les pratiques des musées qui consistent à donner la parole aux peuples autochtones et à l’exposer. Le travail a été centré sur la combinaison des points de vue autochtones avec ceux des concepteurs-muséographes. L’entreprise de la recherche a visé à cerner les opérations induites et générées par cette situation d’entrecroisements de points de vue, plus ou moins discordants, qui doivent, d’une manière ou d’une autre, s’unir dans un même espace communicationnel. Le système polyphonique de l’exposition est conceptualisé en trois moments de médiation : la prise en compte, la monstration et l’interprétation des points de vue autochtones. Ils correspondent aux intentions des concepteurs-muséographes et des expositions, puis à la manière dont elles sont interprétées par les visiteurs. Nous avons réalisé quatre enquêtes de terrain dans onze musées à travers le Canada : observation participante ; entretiens individuels auprès de professionnels des musées ; analyse de discours ; entretiens de groupes auprès de visiteurs autochtones et allochtones. Nous avons examiné les pratiques collaboratives et croisé ces quatre formes de discours des musées afin de mettre à l’épreuve le potentiel de reconnaissance des expositions qui tiennent compte des points de vue des représentants autochtones. Il résulte que la patrimonialisation est conçue en tant que processus de reconnaissance. De plus, l’intensification de la patrimonialisation des objets autochtones est synchronique de l’expansion coloniale. Néanmoins, l’analyse de la prise de distance du concepteur-muséographe vis-à-vis de son point de vue et de celui des autochtones rend compte des relations complexes entre le don de parole, l’autorité de discours et l’auctorialité. Malgré les divergences entre les intentions explicitées par les professionnels et leurs intentions implicites dans les expositions, les discours des visiteurs autochtones et allochtones traduisent un contrat de reconnaissance entre le musée et les visiteurs. Ainsi, le principe polyphonique et ses formes de reconnaissance sont mis en évidence dans les espaces de production et de réception des expositions produites en collaboration. Notre recherche révèle plusieurs modalités de reconnaissance manifestes dans la combinaison et l’entrecroisement des voix autochtones avec celles des praticiens. Cet essai d’interprétation met au jour des conflits d’ordre patrimonial et socio-historique qui engendrent des mécanismes de régulation par assimilation/accommodation. Il décrit deux logiques fondamentales relatives à l’identité et à la mémoire. De ces adaptations mises en œuvre par les musées ressort un phénomène permanent de reconnaissance amorcé depuis la colonisation des territoires autochtones. La recherche suggère finalement d’envisager le musée comme lieu de reconnaissance non seulement du patrimoine, mais aussi des publics et des peuples donateurs et donataires du patrimoine

Analyser la reconnaissance du point de vue autochtone dans une exposition muséale

International audienceLa recherche porte sur les pratiques collaboratives entre les peuples autochtones et les professionnels des musées canadiens. Plus spécifiquement, elle concerne l’interprétation du point de vue autochtone dans les expositions. Comment des visiteurs autochtones et allochtones s’approprient-ils le point de vue autochtone inscrit dans le dispositif expositionnel et le patrimoine autochtone en contexte de décolonisation? Le média exposition qui combine plusieurs points de vue d’origine à la fois muséale et autochtone est qualifié de polyphonique dans notre travail. L’article décrit la démarche mise en place pour analyser la réception d’une exposition muséale qui met en valeur les voix des communautés autochtones, en juxtaposition avec celles de l’artiste Edward Curtis et d’un conservateur de musée. L’enquête est réalisée sous forme d’activité pédagogique. Les observations et les entretiens menés dans le cadre de l’activité permettent de mettre au jour les logiques de reconnaissance à l’œuvre entre les visiteurs et le média exposition