Proposed solution for the non-performing loans in the portuguese banking system

This paper aims to propose a solution for the current problem of Non-Performing Loans (NPLs) in the Portuguese banking system. The analysis starts with an overview of the theoretical responses to an overall NPL problem. This is followed by a description of the relevant events in the last decade within the Portuguese banking system and of the solution currently being studied by the Portuguese government. The paper concludes that the solution has severe flaws, and proposes an alternative solution that consists on a centralized asset management company

Processos de transporte em misturas gasosas: formas explícitas dos coeficientes de difusão ordinária e viscosidade

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-graduação em Engenharia Mecânica

The impact of collectivism and uncertainty avoidance on concession frames in negotiations

The aim of the present master’s thesis is to investigate framing effects in negotiation across cultures. This research analyses the potentially opposing effects of collectivism and uncertainty avoidance on concession frames in negotiations. Concession frames refer to presenting a concession in negotiation as emphasizing its costliness to the conceder versus its benefit to the receiver. Specifically, this thesis explored two contrasting viewpoints. On one hand, it is possible that a culture high on uncertainty avoidance may reciprocate the cost frame less as it is associated with ambiguity compared to the benefit frame. On the other, it is possible that collectivism, with its emphasis on self-sacrifice for the good of the group, might make receivers of the cost frame, reciprocate more than the benefit frame. This thesis tests these two contrasting predictions with participants from cultures high on both of these cultural dimensions, Portugal and Qatar in two experimental studies. The data revealed that receivers of the cost frame reciprocated their concessions more and had less negative views of their counterpart compared to receivers of the benefit frame. These findings suggest that collectivism must be the important dimension for the use of concession frames and are consistent with previous research conducted in North America (individualist society), which found that the cost frame is viewed less favorably than the benefit frame. The available evidence shows that framing effects in negotiation are subject to change around the world.O objectivo da presente tese de mestrado é investigar, em diferentes culturas, os efeitos de enquadramento (framing effects) nas negociações. Assim, analisam-se os potenciais efeitos opostos do coletivismo e da aversão à incerteza nos quadros de concessão (concession frames) nas negociações. Quadros de concessão referem-se à forma de apresentar uma concessão numa negociação, dando ênfase ou ao custo que o concedente acarreta ou ao benefício para o destinatário. Especificamente, é possível que uma cultura com alta aversão à incerteza retribua menos o quadro custo (cost frame), dado estar associado a ambiguidade comparativamente ao quadro benefício (benefit frame). Por outro lado, é possível que o coletivismo, que dá ênfase ao sacrifício pelo grupo, leve os recetores do quadro custo a retribuir mais. Esta tese testa as duas hipóteses contrastantes, em dois estudos experimentais, com participantes de culturas com valores altos nas referidas dimensões culturais, Portugal e Qatar. Os dados revelaram que os recetores do quadro custo retribuíram mais e tiveram perceções menos negativas acerca do outro negociante, comparativamente aos do quadro benefício. Assim, o coletivismo deverá ser a dimensão relevante nos quadros de concessão, o que é consistente com estudos já realizados na América do Norte (sociedade individualista), que revelaram que o quadro custo é visto de forma menos favorável que o quadro benefício. As evidências disponíveis mostram que os efeitos de enquadramento na negociação podem sofrer alterações à volta do mundo

Fruição do objecto e posse da imagem

A questão que propomos tratar é a consideração do objecto e da imagem através da possibilidade das suas caracterizações percorrendo as noções de fruição e/ou posse. Servir-nos-emos do em foque, nos finais do séc. XIX e início séc. XX como motivo para a compreensão da expressão heideggeriana Ser-no-Mundo - rede espacial, temporal e simbolicamente complexa, que tornam os factos simbólicos existências do real. Procuraremos verificar a alternância entre simbólico e real através da distinção entre fruição do objecto e posse das imagens. Propomos a diferenciação entre objecto e imagem no acto de recepção: cabe ao receptor do objecto a fruição e ao receptor da imagem a posse? Consideramos implícito na relação de posse o acto simbólico, a determinação de investir em..., como inevitável acto traumático (quer se trate de aceitação ou renúncia), enquanto que na relação de fruição a condição é de consumação através do prazer. Neste sentido, a fruição é uma acção reveladora na proximidade com os objectos consumados pela resolução afectiva que se revela contrária à posse das imagens que representam o trauma castrador de “investidura” simbólica [1], implicada na atitude passiva de posse. [2] Através dos exemplos da arte e do design, tentaremos concluir que possuir - renunciando ou aceitando - as imagens será diferente de fruir os objectos através do comprometimento implicado de ambos

Drawing: the active desire of design: a case of designing architecture

We aim to discuss that which generally refers to the contribution of drawing in the understanding of the design project, and particularly in relation to architecture. From a heuristic perspective, it is accepted that drawing recreates ‘ways of seeing’ which facilitate the project. Throughout the project, drawing contributes in supporting and stimulating the idea’s development in accordance with the stratified process of design. We present a case study of the project drawings by considering the work of the architect Bernardo Rodrigues (Ponta Delgada, Azores, Portugal, 1972). He got a degree in Architecture from FAUP, Oporto University, 1996. Their architectural projects are spread across USA, China, Japan, Dubai, and of course Portugal. His work, focused on sensory perception and matter, has been the subject of national and internationally thoughts. According to Bernardo Rodrigues architecture discipline must returns closely back to nature, therefore, supports the idea of sustainability through ethics projected in architectural shape through the material building and its environment. "The twenty-first century should be the return to the classic and timeless categories of social planning and then urban", the architect said. The experimental nature of the projects leads to its fair recognition that is according to the original essence of architecture while thought about the human being on earth. The Bernardo Rodrigues work stands out through sustainability using materials that replying the energy yield but also to poetic dwelling the world. Thus, drawing is more than the heuristic representation of the project of architecture. The character of representation is contaminated by all that is marginal to design project is disseminated through it ethically and materially, joining opposites and differences through a poetic desire expressed on the drawing. The architectural images of Bernardo Rodrigues design results from a multiple methodological contemporary process which derives an architecture freed from traditional instrumental constraints and thus becomes an object that questions whether the world and their representations. Thus, the subject of representation goes beyond the functional consideration of the design, because the different instrumental drawings influences the perception of the subject and the author. The analysis seeks to contribute to a critical and multidisciplinary discussion between drawing and architecture through the drawing practice and designing in order to stimulate the interdisciplinary understanding in generating ideas and solutions that the architectural design should provide.Aquilo que nos propomos discutir refere genericamente a contribuição do desenho para a compreensão do projecto em arquitectura. Genericamente, é aceite que do ponto de vista heurístico o desenho recria modos de ver que são dinamizadores do projecto. Na apresentação aqui considerada o desenho funciona como sustentação e impulsionador da ideia que, ao longo do projecto, contribuí para o seu desenvolvimento e conformação no estratificado processo projectual. Referimos como caso de estudo a obra do arquitecto Bernardo Rodrigues (Açores, Portugal, 1972) espalhada por países como os USA, China, Japão, Dubai, e naturalmente Portugal. Licenciado pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, Portugal (FAUP). Estagiou em Londres com Donald Insall Associates. Obteve o M.A. degree em Advanced Architetural Design, Columbia University, NY. E pós-graduação em Excutive Education, Harvard Business School. O seu trabalho baseado em processos da narrativa sensorial tem sido objecto de atenção nacional e internacionalmente, sendo convidado para expor, publicar, conferenciar e ensinar em diferentes partes do mundo. Bernardo Rodrigues admite a arquitectura como possibilidade de regressar à intimamente da natureza, por isso, defende a ideia de sustentabilidade através de uma ética social projectada na forma arquitectónica por via dos materiais e envolvente. “A lógica do século XXI deve ser a do retorno a categorias clássicas e intemporais do planeamento 1º social e então urbano.”, diz o arquitecto. O seu justo reconhecimento deriva do carácter experimental dos seus projectos que respeitam a essência original da arquitectura enquanto pensamento acerca do Homem habitante da Terra. Os seus projectos destacam-se através da sustentabilidade pela utilização de materiais que respondem à necessidade de rentabilização energética mas também à necessidade de habitar poeticamente o mundo. No caminho percorrido pelo autor teve início em 2006, em Harvard, um plano de arquitectura sustentável que desenvolve actualmente na China, Africa e EUA. Neste caso de estudo, o desenho é mais do que a representação heurística do projecto. O desenho refere a contaminação de tudo aquilo que sendo marginal ao projecto é através dele disseminado ética e materialmente integrando opostos ou representando diferenças através de uma poética expressa pelo desejo do autor. As imagens pertencentes ao projecto de Bernardo Rodrigues resultam de um processo metodológico iminentemente contemporâneo cujo registo é múltiplo resultando num objecto (a arquitectura) que liberto dos condicionalismos instrumentais e tradicionais se apresenta como um objecto que permite questionar quer o mundo quer a sua representação. Neste caso, a representação extravasa a consideração funcional do projecto, na medida em que os diferentes modos do desenho e a forma como estes se organizam intervém na idealização de representação, condicionando a percepção própria e alheia. Com esta proposta procuramos contribuir para o debate crítico e multidisciplinar das disciplinas de desenho e da arquitectura, cruzando a sua prática com a do projecto, de modo a estimular a compreensão do potencial interdisciplinar na geração de novas ideias e soluções inovadoras a que o projecto procura dar resposta

Considerações sobre o desenho: a acção de desenhar ou a grafia do sintoma

Resumo não disponível

Enrolment time as a requirement for face recognition biometric systems

The performance of a biometric system depends on the accuracy, the processing speed, the template size, and the time necessary for enrolment. This last factor is not much addressed in literature. In this work we collected information about the users' availability for enrolment in respect to face recognition biometrics. Were involved in testing 26 randomly chosen people. The results are presented globally, by sex, by age group and by previous experience in the use of the technology. We found that there is a generalized positive predisposition for enrolment that is expressed in some by the predisposition to try for many times and in others to try over a long time, and that it may be the youngest and the oldest the least available.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Discussing the design through drawing: transitional desire and procedural trajectories

Design represents the commitment of the artificial with nature – the artifact as symbolic cultural representation. Herein, drawing is the skill activity of the designer as renewed desire it transforming the world. Therefore, drawing is the material of design as medium of the representation, such as technical and interpretive expression of the author's imagination from an external program (brief). Hence, we propose drawing as a path performed by author’s desire that symbolically reveals the subject of design in a specific level. The artifact as primordial income for the conceptual design process comes out of the drawing tools as practice that elevates the cultural representation. The pattern of drawing can be, symmetrical or asymmetrical, the link that joins two levels of the artifact, instrumental and critical, it becoming the basis for design’s narrative. In this case, drawing skills convey and supporting the cultural expression showing design as a particular and symbolic cultural artifact. As context we refer the analysis of representative designers in the Portuguese geographic and cultural environment. We hypothesized that cultural and symbolic features result according to the artifact’s identity. We seek the goal of the analysis according to the significance of drawing in the discipline of design. This research intends to scientifically integrate the ontological analysis of drawing in relation to design through the presented Portuguese examples.O design representa o compromisso do artificial – o artefacto como representação simbólica cultural – com a realidade natural através da mediação do desenho enquanto renovado desejo de transformação. Por isso, o desenho enquanto materialização do projeto é mediador da representação, como expressão técnica e marca interpretativa da imaginação do autor a partir de um programa que lhe é externo. A questão que nos propomos tratar refere a possibilidade de considerar o desenho como uma trajetória processada através do desejo do autor que simbolicamente inscreve o objecto num determinado contexto. O objecto do design como resultado residual do processo conceptual do design deriva da atividade do desenho como instrumento que faculta a representação cultural da autoria. O desenho pode então ser, simétrica, ou assimetricamente, o elo que junta os dois níveis de produção do objecto (instrumental e critico); produzindo a base para uma narrativa do design. Referimos na nossa apresentação o contexto cultural português. Partimos da hipótese de que a influência cultural e simbólica será diferenciadora do resultado projetual conferindo identidade própria ao objecto. Procuramos a justificação desta hipótese analisando a importância que o desenho adquire na projetação. A investigação procura integrar cientificamente a análise ontológica do desenho através da sua relação com a disciplina de design sendo esta exposta através da presença dos autores portugueses nomeados