Personajes históricos y literarios y casuística amorosa en la lírica provenzal.

El presente trabajo estudia la onomástica ficcional empleada por los trovadores provenzales, como vía de indagación que pretende acercarse a la casuística da fin’amors. Se tiene en cuenta la importancia del recurso retórico del exemplum, en tanto que procedimiento que presentiza actitudes morales a través de figuras paradigmáticas identificables con la voz de la enunciación poética, de manera que se reconozcan las actitudes morales que se derivan del sufrimiento amoroso. Se revelan así, además de los fundamentos de la doctrina del amor cortés, los universos ficcionales de los que se nutrían los trovadores provenzales y, al mismo tiempo, los procedimientos de ficcionalización utilizados en esa tradición lírica medieval

Contextualización histórica e ideológica de la lírica cortés: el léxico del sufrimiento amoroso y el pensamiento cristiano

This paper is a study of the vocabulary of suffering used by the Occitan troubadours and its relationships with the eschatological concepts of Christianity in the twelfth century. The aim is to highlight the structural similarity between the patterns of thought of the time and the poetic code that serves as the basis for the doctrine of fin?amors. For this purpose, through relevant lexical analyses, I draw particular attention to the penitential aspect of suffering and waiting for the loved one, as well as the analogy between the Provençal iter amoris and purgatory, that third place in the Christian next world, which was declared an article of faith in the same period.Estudio del léxico del sufrimiento empleado por los trovadores occitanos y sus relaciones con las concepciones escatológicas cristianas del siglo XII. Se pretende poner de relieve la homología estructural que existe entre el sistema de pensamiento de la época y el código poético que sirve de base a la doctrina de la fin?amors. Para tal fin se resalta, a través de los análisis léxicos pertinentes, la dimensión penitencial del sufrimiento y la espera del enamorado, así como las analogías que existen entre el iter amoris provenzal y el purgatorio, el tercer espacio del Más Allá cristiano, elevado a dogma de fe por esos mismos años

Contextualización histórica e ideológica de la lírica cortés: el léxico del sufrimiento amoroso y el pensamiento cristiano

Estudio del léxico del sufrimiento empleado por los trovadores occitanos y sus relaciones con las concepciones escatológicas cristianas del siglo XII. Se pretende poner de relieve la homología estructural que existe entre el sistema de pensamiento de la época y el código poético que sirve de base a la doctrina de la finamors. Para tal fin se resalta, a través de los análisis léxicos pertinentes, la dimensión penitencial del sufrimiento y la espera del enamorado, así como las analogías que existen entre el iter amoris provenzal y el purgatorio, el tercer espacio del Más Allá cristiano, elevado a dogma de fe por esos mismos años.This paper is a study of the vocabulary of suffering used by the Occitan troubadours and its relationships with the eschatological concepts of Christianity in the twelfth century. The aim is to highlight the structural similarity between the patterns of thought of the time and the poetic code that serves as the basis for the doctrine of finamors. For this purpose, through relevant lexical analyses, I draw particular attention to the penitential aspect of suffering and waiting for the loved one, as well as the analogy between the Provençal iter amoris and purgatory, that third place in the Christian next world, which was declared an article of faith in the same period

Cine artúrico y neomedievalismo: de "Excalibur" (1981) a "King Arthur" (2003)

La literatura artúrica ha proporcionado al cine uno de los temas más recurrentes en sus recreaciones de la Edad Media. Por este motivo, las 122 películas sobre el rey Arturo revelan buena parte de los procedimientos de reinvención a los que, en la época actual, se ha visto sometido dicho período histórico. Este proceso de recodificación, acentuado por la adaptación de las obras literarias al lenguaje cinematográfico, favorece la utilización de la Edad Media como elemento distanciador a la hora de exponer las inquietudes y la ideología de la sociedad contemporánea, lo que convierte al cine en un campo privilegiado a la hora de estudiar el neomedievalismo de los últimos cien años. El presente artículo muestra la reinterpretación de la Edad Media que lleva a cabo el cine artúrico de la segunda mitad del siglo XX, centrándose, para ello, en Excalibur (1981), First Knight (1995) y King Arthur (2003).Arthurian literature has provided einema one of the most frequent subject for their recreations of the Middle Ages. For this reason, films about king Arthur reveal most of the methods of reinvention to which, actualIy, has be en subjected that historical age. This process of recodification, stood out by the adaptation ofthe literary works to the cinematographicallanguage, supports the use of the Middle Ages as distance resort to exhibit the interest and the ideology of the contemporary society. So, cinema is a outstanding field for studying neomedievalism during the last hundred years. This article shows the reinterpretation of the Middle Ages carried out by the arthurian cinema in the second half of the XXth century, for which it analyze Excalibur (1981), First Knight (1995) and King Arthur (2003)

Cine artúrico y neomedievalismo: de "Excalibur" (1981) a "King Arthur" (2003)

La literatura artúrica ha proporcionado al cine uno de los temas más recurrentes en sus recreaciones de la Edad Media. Por este motivo, las 122 películas sobre el rey Arturo revelan buena parte de los procedimientos de reinvención a los que, en la época actual, se ha visto sometido dicho período histórico. Este proceso de recodificación, acentuado por la adaptación de las obras literarias al lenguaje cinematográfico, favorece la utilización de la Edad Media como elemento distanciador a la hora de exponer las inquietudes y la ideología de la sociedad contemporánea, lo que convierte al cine en un campo privilegiado a la hora de estudiar el neomedievalismo de los últimos cien años. El presente artículo muestra la reinterpretación de la Edad Media que lleva a cabo el cine artúrico de la segunda mitad del siglo XX, centrándose, para ello, en Excalibur (1981), First Knight (1995) y King Arthur (2003).Arthurian literature has provided einema one of the most frequent subject for their recreations of the Middle Ages. For this reason, films about king Arthur reveal most of the methods of reinvention to which, actualIy, has be en subjected that historical age. This process of recodification, stood out by the adaptation ofthe literary works to the cinematographicallanguage, supports the use of the Middle Ages as distance resort to exhibit the interest and the ideology of the contemporary society. So, cinema is a outstanding field for studying neomedievalism during the last hundred years. This article shows the reinterpretation of the Middle Ages carried out by the arthurian cinema in the second half of the XXth century, for which it analyze Excalibur (1981), First Knight (1995) and King Arthur (2003)

Textual interventions and reading models, from the Spanish Yosippón to the Iberian texts of the Grail

El presente trabajo analiza un aspecto de la recepción de los relatos sobre historia antigua, profana y sagrada, en la península Ibérica durante el siglo XV. Para ello se tienen en cuenta las relaciones que se establecen entre las obras dedicadas a la historia de los judíos y la destrucción de Jerusalén, representadas por el Yosippón castellano y las leyendas sobre Vespasiano, así como las obras sobre el origen del Santo Grial, en concreto las versiones ibéricas de la Estoire del Saint Graal. Se concluye que todas ellas quedaban englobadas bajo un tipo de lectura nobiliario y caballeresco, que las interpretaba como textos de los que se podía extraer un cierto conocimiento de la Antigüedad, y a menudo entendidas como historiografía. Además, dicha interpretación condicionó el tratamiento que recibieron los textos citados, en los que se incorporaron envíos intertextuales con los que se reafirmaba la pertenencia de todos ellos a ese fondo narrativo común.The present work deals with an aspect in the reception of the stories about ancient history -secular as well as sacred history-, in the Iberian Peninsula in the XVth Century. For this purpose, it have been taken into account the relationships stablished among the works that narrate the history of the Jewish people and the destruction of Jerusalem, represented by the Castilian Yosippon and the legends about the emperor Vespasian, and those other works about the origin of the Holy Grail, specifically the Iberian versions of the Estoire del Saint Graal. It is concluded that all these works agree with a noble and chivalric way of reading. For this reason they were interpreted as texts from which some knowledge of the Antiquity could be learned, just as they were understood to be historiographical works. In addition, this interpretation conditioned the treatment these texts received, in such a way as to incorporate intertextual references that reinforced their belonging to this common narrative background.Esta publicación es parte del proyecto de I+D+i PID2020-113752GB-100, financiado por MCIN/ AEI/10.13039/501100011033/