A linguagem poética de Walter Carvalho : um diálogo entre fotografia no cinema e artes plásticas

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, 2014.O cinema como expressão poética só é possível a partir do ato criador de um artista que se utiliza de procedimentos estéticos em favor do processo artístico da expressão, concedendo ao filme o caráter de obra de arte e ao espectador a possibilidade de vivenciar uma experiência estética singular. A fotografia é um dos elementos fundamentais para a constituição de um cinema como expressão poética e o fotógrafo o grande responsável por tornar isso possível, já que é ele quem dá o tratamento às imagens a partir dos enquadramentos, da iluminação, do foco, dos movimentos de câmera, da escolha das lentes, dos ângulos e das cores utilizadas. Este trabalho se propõe a investigar as possíveis relações entre cinema e artes plásticas, a partir de recorrências estéticas reveladoras desse diálogo na fotografia cinematográfica de Walter Carvalho, diretor de fotografia brasileiro. Os pares sombra/luz; foco/desfoque; ausência/presença, visível/invisível, opacidade/transparência são formalizações estéticas recorrentes no trabalho de Walter Carvalho, resultado de um trabalho de experimentação com a linguagem cinematográfica que pretende obliterar uma fotografia naturalista, colocando em questão a produção de representações que tem como objetivo levar para a tela a realidade tal como ela é. Para investigar o que se propõe optou-se por um corpus fílmico constituído por três obras que contaram com a direção de fotografia de Walter Carvalho. São elas: Lavoura Arcaica (CARVALHO, 2001); Madame Satã (AÏNOUZ, 2002) and O veneno da Madrugada (GUERRA, 2004).The movie as a poetic expression is only possible from the creative act of an artist who uses aesthetic procedures in favor of the artistic process of expression, giving the film the character of the art work and to the viewer the chance to experiencing a unique aesthetic frame. The photograph is a fundamental element for the formation of a film as poetic expression and photographer largely responsible for making this possible, since he is the one who gives the treatment to images, such as lights, focus, movement of camera. This work aims to investigate the possible relationship between cinema and visual arts, from film photography by Walter Carvalho, Brazilian cinematographer. Aspects shadow / light, focus / blur, absence / presence, visible / invisible, opacity / transparency are recurring aesthetic formalization in the work of Walter Carvalho. These aesthetic formalizations are result of the work of experimentation with film language that subverts naturalistic photography, questioning the production of representations that aims to represent the reality as it is. To investigate what it claims we chose three films which had the cinematographer Walter Carvalho. They are: Lavoura Arcaica (CARVALHO, 2001); Madame Satã (AÏNOUZ, 2002) and O veneno da Madrugada (GUERRA, 2004)

Vincent Malloy e Vincent Price: os estranhos duplos de Tim Burton

Nesse trabalho, analisamos a animação Vincent (1982), dirigido por Tim Burton, realizado em stop motion, a partir de uma estética expressionista. Concebida como uma poesia visual, é uma história infantil em forma de um poema, escrita pelo próprio Tim Burton e narrada por Vincent Price. Se os dispositivos estéticos - luz, cor, planos - iluminam a experiência traumática vivenciada na infância, é porque são capazes de produzir uma espécie de “retorno do recalcado na esfera do visual” e, assim, dar materialidade a sentimentos reveladores de angústia, medo, horror e desamparo que constituem esse tempo. Palavras-Chave: Infância, Cinema de animação, Psicanális

Direção de fotografia, Impressionismo e Barroco em Lavoura Arcaica

RESUMO Apesar de o filme Lavoura Arcaica (2001), de Luís Fernando Carvalho ter se baseado no romance homônimo de Raduan Nassar e ter se mantido bem próximo à obra original, a imagem foi também um elemento determinante na recriação do romance no cinema.  A direção de fotografia marcante de Walter Carvalho desenvolve uma estética relacionada a dois momentos da história da arte e do cinema: o Impressionismo e o Barroco. O artigo investiga, a partir da fotografia e de outros elementos, como se configuram as relações entre a obra cinematográfica e o uso da luz nesses dois momentos, e de que modo esse diálogo atua na construção da narrativa. Palavras-chave: Cinema; fotografia; Barroco; Impressionismo.   RESUMEN Aunque la película Lavoura Arcaica (2001), de Luis Fernando Carvalho se han basado en la novela de Raduan Nassar y se han mantenido muy cerca de la obra original, la imagen también fue un factor decisivo para recrear el romance en el cine. La dirección de fotografía de Walter Carvalho desarrolla una estética relacionada con dos momentos de la historia del arte y el cine: el impresionismo y el Barroco. El artículo investiga, desde la fotografía y otros elementos, la forma de configurar las relaciones entre la obra cinematográfica y el uso de la luz en estos dos momentos, y cómo este diálogo trabaja en la construcción narrativa. Palabras clave: Cine; fotografía; barroco; impresionismo.   ABSTRACT The film To the Left of the Father (Lavoura Arcaica, 2001) by Luis Fernando Carvalho is based on a novel by Raduan Nassar and although it does keep close to the novel, image turned out to be a decisive element in the recriation of that literary work in cinema. The remarking cinematography by Walter Carvalho develops an aesthetic related to two moments of film and art history: Impressionism and Baroque. Departing from the film’s cinematography and other elements, this article investigates how the use of light in cinema occurs in these two moments, and how it works in the narrative construction of this film. Keywords: Cinema, cinematography, Baroque, Impressionism