Criação de website sobre úlceras por pressão, destinado a profissionais da área de enfermagem

Monografia (graduação)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ceilândia, Curso de Enfermagem, 2016.Introdução: A prevenção de úlceras por pressão representa um desafio a ser enfrentado por profissionais de saúde, pacientes e instituições hospitalares, já que demostram um aumento da prevalência e incidência em pacientes internados expostos aos riscos. A internet é um meio de transmissão de informações e conhecimentos, que podem ser utilizados na melhoria da assistência de enfermagem prestada a esses pacientes. Objetivo: Esse estudo tem por objetivo desenvolver um website sobre úlceras por pressão, destinado a profissionais da área de enfermagem. Métodos: Para a elaboração website foi utilizado o modelo proposto por Trochim (1999), o qual envolve quatro fases de construção sendo essas: a fase de conceituação, de desenvolvimento, de implementação e de avaliação. A avaliação do website foi realizada por enfermeiros através de um questionário contendo tópicos referentes ao conteúdo disponibilizado e qualidade das informações. Resultados: Os resultados demostraram a confiabilidade e a qualidade das informações disponíveis no website, tendo uma aprovação de 80%.Conclusão: A propagação de informações por meio de websites é de grande importância para o enfermeiro na aquisição e propagação de conhecimentos científicos, os quais irão influenciar em sua prática profissional

A Orla do Guaíba em transformação : Pontal do Estaleiro, o grande projeto urbano da orla central em Porto Alegre - RS

Em meio a um cenário global de competição entre cidades e de marketing urbano para atrair turistas, empresas e investimentos estrangeiros, Porto Alegre abre as portas para o setor privado se instalar às margens do Guaíba com um megaempreendimento, o Pontal, na Ponta do Melo, local popularmente conhecido como Pontal do Estaleiro Só. Empreendimentos como este - que nesta pesquisa foi caracterizado como Grande Projeto Urbano (GPU) - são uma tendência global que ganham força na América Latina e no Brasil e estão modificando a paisagem e impactando a organização espacial das grandes cidades em uma escala e velocidade crescente. Nesta pesquisa, avaliamos a atual situação da Orla Central, a relação que a população mantém com esse espaço e, ao traçar as características e tendências dos GPUs através do referencial teórico, verificar a compatibilidade deste os tipos de usos que o frequentador da orla privilegia.In a global scenario of competition between cities and urban marketing to attract tourists, companies and foreign investments, Porto Alegre opens the door for the private sector to settle on the lake shore of Guaíba with a mega venture, Pontal, in Ponta do Melo, popularly known as Pontal do Estaleiro Só. Enterprises such as this one - which in this research was characterized as the Great Urban Project (GPU) - are a global trend gaining momentum in Latin America and Brazil and are changing the landscape and impacting the spatial organization of large cities at an increasing scale and speed. On this research, we evaluate the current situation of the central lake shore, the relationship that the population maintains with this space and, by tracing the characteristics and trends of GPUs through the theoretical framework, verify the compatibility of these types of uses that the regulars privileges

FACTORS RELATED TO PROLONGED HOSPITALIZATION IN A NEUROSURGIC WARD

Introdução: O internamento modifica de forma significativa a vida do paciente. A hospitalização, muitas vezes crucial para o sucesso do plano terapêutico, torna-se danosa com o seu prolongamento. Objetivos: Analisar fatores associados ao internamento prolongado (IP) dos pacientes neurocirúrgicos; traçar o perfil sociodemográfico e clínico; verificar a associação do IP com características sociodemográficas e clínicas. Método: Trata-se de pesquisa quantitativa, transversal analítica, realizada numa enfermaria neurocirúrgica de um hospital público referência em neurologia. A amostra foi constituída por 93 prontuários. Para verificação da associação entre as variáveis, considerou-se o nível de significância com p<0,05. A pesquisa foi aprovada pelo Comitê de Ética em Pesquisa. Resultado: O tempo médio de IP foi de 27,4 dias. Na população estudada, apresenta-se o predomínio do sexo masculino, que se autodeclararam negros, originários do interior do Estado da Bahia, com faixa etária entre 50 e 60 anos. O diagnóstico mais prevalente foi neoplasia de comportamento incerto, tendo microcirurgia de ressecção de tumor como procedimento mais realizado, além da identificação de importantes complicações operacionais. Não houve associação estatisticamente significante entre as variáveis analisadas. Conclusões: O estudo possibilitou identificar o perfil sociodemográfico e clínico do paciente assistido na enfermaria neurocirúrgica que apresentaram IP. Apesar de não identificar a associação entre as variáveis examinadas, esta pesquisa proporcionou visibilidade à elevada ocorrência deste danoso prolongamento.Introduction: Hospitalization significantly changes patient’s life. Hospitalization, often crucial to the success of the therapeutic plan, becomes harmful with its extension. Objectives: analyze factors associated with prolonged hospitalization (PH) o neurosurgical patients; trace sociodemographic and clinical profile; verify the association of PI with sociodemographic and clinical characteristics. Method: This is a quantitative, cross-sectional analytical research, performe in a neurosurgical ward of a public hospital that is a reference in neurology. The sample consisted of 93 medical records. To verify te association between the variables, the significance level was considered with p<0.05. The research was approved by the Research Ethics Committee. Result: The average of PH time was 27.4 days. In the studied population, there is a predominance of males, who declared themselves black, from the interior of the State of Bahia, aged between 50 and 60 years. The most prevalent diagnosis was neoplasm of uncertain behavior, having tumor resection microsurgery as the most performed procedure, in addition to the identification of important operational complications. There was no statistically significant association between the variables analyzed. Conclusions: The study made it possible to identify the sociodemographic and clinical profile of the patient assisted in the neurosurgical ward who presented PH. Despite not identifying the association between the variables examined, this research provided visibility to the high occurrence of this harmful extension

PESQUISA AUTOBIOGRÁFICA EM ARTE: APONTAMENTOS INICIAIS

Neste artigo, reflito sobre a noção de autobiogeografia e sinalizo a emergência da Pesquisa Autobiográfica em Arte, ou Pesquisa Autobiográfica Baseada na Prática Artística. Destaco o caráter plural das práticas e escritas autobiogeográficas e apresento três pesquisas em arte realizadas por quatro estudantes da FAV/UFG nos anos 2017, 2018 e 2019. Ao final, busco identificar traços característicos das imagens autobiogeográficas geradas nesse contexto

Derivas pelo arquivodocente

I built this text as a writing-crossing process created within the incursions in the archives related to my teaching practices in the years 2017, 2018, and 2019 and called teachingarchive. I focused on the subject Laboratory of Artistic Production 1 (LAB1), taught for the fifth grade of the Visual Arts course - Bachelor's Degree - at the Faculty of Visual Arts (FAV), Federal University of Goiás (UFG). I present the pillars that supported my artistic-pedagogical practice in the mentioned years and highlight the emergence of a telling pedagogy as the primary strategy used to stimulate students' artistic practice and creative processes in this period. The theoretical references cited point to the fields of narrative research, auto/biographical studies, and decolonial studies. I conclude by recognizing the transforming, critical, and liberating aspects of the acts of creation within the university environment. They are capable of undoing and remaking connections with our subjectivities, moving us to other places from where we can perceive new ways of doing, thinking, and existing in art, education, and life.Este texto se constituye como un escrito em travesía que se origina en las incursiones realizadas en los archivos referentes a mis prácticas docentes en los años 2017, 2018 y 2019, centrándose en la disciplina Laboratorio de Producción Artística 1 (LAB1), quinto período del curso de Artes Visuales Bacharelado, Facultad de Artes Visuales (FAV), Universidad Federal de Goiás (UFG). A lo largo del texto reconozco a estos guardados como constituyentes de mi archivodocente y en su recorrido presento los pilares que sustentaron mi práctica artístico-pedagógica en los años mencionados. En el camino, destaco el surgimiento de una pedagogía del contar como principal estrategia utilizada para estimular la producción artística y los procesos de creación de los estudiantes de la disciplina LAB1 en este período. Los referentes teóricos citados apuntan a los campos de la investigación narrativa, los estudios auto/biográficos y los estudios decoloniales y fueron mencionados tal como los reencontré en medio de las derivas en el archivodocente. Concluyo reconociendo el carácter transformador, crítico y liberador de los actos de creación en el ámbito universitario, capaces de deshacer y rehacer conexiones con nuestras subjetividades, trasladarnos a otros lugares desde donde podemos percibir nuevas formas de hacer, pensar, existir en el arte, en la educación y en la vida.Este texto se constitui como escrita em travessia que se origina nas incursões realizadas nos guardados referentes às minhas práticas docentes dos anos 2017, 2018 e 2019, com foco na disciplina Laboratório de Produção Artística 1 (LAB1) ministrada para o quinto período do curso Artes Visuais Bacharelado, da Faculdade de Artes Visuais (FAV), da Universidade Federal de Goiás (UFG). Ao longo do texto, reconheço tais guardados como constituintes de meu arquivodocente e à medida que o vou percorrendo apresento os pilares que sustentaram minha prática artístico-pedagógica nos anos mencionados. No meio do caminho, destaco a emergência de uma pedagogia do contar como principal estratégia utilizada no estímulo à produção artística e aos processos de criação das e dos estudantes da disciplina LAB1 nesse período. Os referenciais teóricos citados apontam para os campos da pesquisa narrativa, dos estudos auto/biográficos e dos estudos decoloniais e foram sendo mencionados à medida que os fui reencontrando em meio às derivas pelo arquivodocente. Concluo ao reconhecer o caráter transformador, crítico e libertador dos atos de criação no ambiente universitário, capazes de desfazer e refazer ligações com nossas subjetividades, movendo-nos para outros lugares de onde podemos perceber novos modos de fazer, pensar, existir na arte, na educação e na vida.&nbsp

“Eu te vejo sumir por aí, te avisei que a cidade era um vão”: quando o direito à moradia viola o direito à cidade/ “I see you disappearing around, I warned you that the city was a vain”: when the right to housing violates the right to the city

Esse trabalho objetiva trazer ao debate aspectos relacionados a efetivação do direito à cidade na política habitacional de Porto Alegre/RS, por meio da análise de um instrumento utilizado pelo poder público: o bônus moradia. Parte do contexto onde as cidades, inseridas no sistema capitalista de produção, tornam-se também mercadorias e necessitam ser atrativas aos investimentos do capital financeiro. O direito à cidade e as possibilidades de efetivação dos princípios da Política de Habitação ocupam espaço secundário diante dos interesses econômicos. Observa-se que as iniciativas governamentais seguem a reproduzir a desigualdade socioespacial estrutural dos contextos urbano

Atos Autobiográficos e Práticas Decoloniais em Artes Visuais

O projeto de pesquisa  “Práticas Artísticas Autobiográficas: intersecções entre artes visuais, escritas de vida e decolonialidade” está em andamento e foi cadastrado em fevereiro de 2017 junto à Pró-Reitoria de Pesquisa e Inovação (PRPI) da Universidade Federal de Goiás (UFG). Ele está situado no campo das práticas artísticas contemporâneas, ancorado na política do lugar e congrega artistas pesquisadoras e pesquisadores para investigar, debater e praticar atos autobiográficos por meio de articulações diversas com os estudos decoloniais. Ao propor arranjos complexos entre autobiografia, escritas de vida, decolonialidade e artes visuais, o projeto busca encontrar possibilidades de criação de lugares de enunciação que, de uma forma ou de outra, tragam as angústias identitárias à luz de uma consciência imigrante para, assim, oferecer condições de enfrentamento do colonialismo interno (RIVERA CUSICANQUI, 2015) e/ou da colonialidade do ser, do saber e do sentir (MIGNOLO, 2014 e 2011)

Becoming Decolonial: Autobiographical Art Practice as Place of Enunciation for Decolonial Selves

Studies on Brazilians living in Britain show that, along with loneliness, unemployment and cost of living, the lack of proficiency in English is a key problem. However, there is little qualitative information about how the host language affects their daily lives. This interdisciplinary practice-based research asks how an art practice activated by experiences of displacement and dislocation in language can become a place of enunciation for decolonial selves. To this end, this research includes not only individual practices, but also collective activities carried out with a group of Brazilian women living in London, as a research focus. The endeavour to deal with English language has engendered writing processes in my visual work, which became a place for experimenting bilingual and fragmentary voices against the initial muteness in which I found myself on arrival in London. Using photography, printmaking, drawing, postcards, and artist’s books I have explored life-writing genres of diary, language memoir, and correspondence to raise an immigrant consciousness, explore accented voices and create practices for writing life individually and collectively. Assembling words and turning their meanings became strategies for expanding limited vocabularies. Once an impassable obstacle, the host language was transformed into a territory for exploring ways to know stories about language and write life narratives through art practice. This research is informed by humanist and feminist geographical approaches to space and place, postcolonial life writing, border thinking and a context of practice ranging from transnational art, accented cinema, visual poetry, conceptual art, and socially engaged art. It provides insights about English language in the lives of Brazilian women in London and offers a view on a practice in visual arts as place of enunciation for decolonial selves